În luna septembrie, casa de licitații Sotheby’s va dezvălui publicului o colecție personală cu totul remarcabilă: universul estetic al lui Pauline Karpidas, una dintre cele mai influente figuri din lumea artei contemporane. Această prezentare va aduce în prim-plan operele de artă suprarealistă și piesele de mobilier avangardist care au decorat reședința sa unică din Londra.
În centrul acestei colecții se află una dintre cele mai impresionante selecții de artă suprarealistă din ultimele decenii, născută dintr-o întâlnire providențială cu galeristul Alexander Iolas. Această conexiune a reaprins pasiunea lui Iolas pentru artă și a declanșat în Pauline o dorință de a colecționa lucrări care sfidează convențiile și explorează subconștientul. De-a lungul anilor, colecția s-a îmbogățit cu piese provenite din licitații istorice, incluzând lucrări din colecțiile lui Edward James, William N. Copley, Hélène Anavi și alții.
Pauline Karpidas s-a născut în Manchester și și-a început cariera într-un mediu modest, studiind la o școală de secretariat. La doar 19 ani, s-a mutat la Londra, unde a lucrat ca model, iar mai târziu s-a stabilit în Atena, unde a deschis un boutique de modă numită „My Fair Lady”. Această etapă timpurie a vieții i-a cultivat simțul estetic și i-a deschis drumul către lumea artei.
În 1975, o întâlnire cu dealerul de artă Alexander Iolas i-a schimbat definitiv traiectoria. Iolas, cunoscut pentru promovarea artei suprarealiste, a fost mentorul care i-a insuflat pasiunea pentru colecționarea de artă. Pauline a devenit nu doar o colecționară, ci și o susținătoare ferventă a artiștilor contemporani, oferindu-le spațiu și vizibilitate prin galeria sa Hydra Workshop, situată într-o fostă hală de reparații navale pe insula Hydra.
De-a lungul anilor, Pauline Karpidas a fost implicată activ în acte filantropice, sprijinind instituții precum Tate, Sir John Soane’s Museum și New Museum din New York. A donat lucrări importante și fonduri substanțiale pentru educație și acces la cultură, inclusiv către Universitatea din Manchester. Prin colecția sa, prin spațiile pe care le-a creat și prin generozitatea sa, Pauline a lăsat o amprentă profundă în lumea artei contemporane.
Reședința londoneză a lui Pauline Karpidas a fost mai mult decât un simplu spațiu de locuit – a fost o expresie a viziunii sale artistice. Aici, capodopere semnate de Pablo Picasso, Andy Warhol, René Magritte și Salvador Dalí au coexistat armonios cu mobilier conceput special pentru ea de artiști și designeri apropiați. Claude și François-Xavier Lalanne au adus natura în interior prin sculpturi fantastice, iar Mattia Bonetti și André Dubreuil au creat piese care sfidau granițele dintre funcționalitate și artă.
Interiorul casei a fost completat de o paletă cromatică îndrăzneață, animal print și rafturi pline de cărți despre artă, visare și filozofie. Designerul Jacques Grange și galeristul David Gill au contribuit la conturarea acestui spațiu oniric, unde fiecare obiect avea o poveste, iar fiecare colț reflecta personalitatea complexă a gazdei. A fost un loc unde estetica devenea experiență, iar colecționarea – un act de creație.
Estimată la peste 60 de milioane de lire sterline, colecția scoasă la licitație în septembrie include piese precum capodopera lui René Magritte, La Statue volante (1940–41), evaluată între 9 și 12 milioane de lire, alături de lucrări emblematice semnate de Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol și Jeff Koons. De asemenea, colecția include sculpturi realizate de Claude și François-Xavier Lalanne, precum și mobilier avangardist conceput special pentru Karpidas de designeri precum Mattia Bonetti și André Dubreuil. Proveniența acestor opere este la fel de impresionantă, multe dintre ele provenind din colecțiile istorice ale lui André Breton, Paul Éluard și William Copley, consolidând reputația acestei selecții ca fiind una dintre cele mai profunde și coerente manifestări ale suprarealismului din piața de artă contemporană
Foto: Sotheby’s