Cu palmierii săi atrăgători, atmosfera relaxată și clima mereu caldă, este ușor de înțeles de ce Los Angeles-ul a devenit, începând cu anii ’60, un spațiu de exprimare artistică foarte ofertant. Fiind deja capitala mondială a entertainment-ului, găzduind tot ce e mai bun în muzică și film, acest oraș se dovedește a fi, inevitabil, atractiv pentru toate genurile de manifestări creative.
În anul 2019, locuind în Beverly Hills, am lucrat o vreme pentru Christie’s Los Angeles. În acel moment avea loc o adevărată renaștere culturală. Un număr mare de galerii de artă emergentă se deschideau în zona „cool” din Downtown, alături de filiale regionale ale megagaleriilor consacrate, precum Hauser & Wirth.
M-am întors în Los Angeles în februarie, pentru prima dată după ce am plecat cu doi ani în urmă, făcându-mi bagajele în grabă (din fericire, cu doar o zi înainte ca pandemia să închidă California). Săptămâna artei, care se desfășoară aici în luna februarie, a revenit în forță cu Felix Art Fair, târgul de artă indie găzduit de hotelul Roosevelt, și cu cea de a doua ediție a evenimentului Frieze Los Angeles ce a avut loc în Beverly Hills. Între timp, galeriile și muzeele din oraș organizau unele dintre cele mai așteptate expoziții.
Pentru mine, Felix condensează cel mai bine esența spiritului californian. Timp de patru zile, apartamentele de la etajele 11 și 12 ale hotelului Roosevelt din Hollywood, precum și bungalow-urile de lângă piscină sunt transformate în standuri de târg, prezentând cei mai interesanți artiști emergenți. Depinde de galerii cum aleg să-și expună operele de artă. Unele utilizează paturile ca suport pentru ansamblurile sculpturale, sau dușurile pentru agățarea tablourilor.
Am fost plăcut surprinsă să văd la acest târg standul Nicodim. Aici m-au impresionat tapiseriile rafinate și complexe create de Thania Petersen, artistă multidisciplinară din Africa de Sud, ale cărei lucrări sunt expuse și la galeriile Nicodim din București și New York. Între vizitele la standurile expoziționale poți oricând să te relaxezi lângă piscină, savurând un ice tea și bucurându-te de vremea frumoasă.
În februarie 2020, ediția Frieze Los Angeles a avut loc la Studiourile Paramount, într-un platou de filmare care înfățișa New Yorkul. Participanții s-au putut mișca fără restricții între pavilionul ridicat în centrul orașului prototip și clădirile replici, construite din imitație de cărămidă, care găzduiau proiecte de artă experimentală.
Pentru această ediție, evenimentul a fost mutat la Beverly Hills, o zonă mai accesibilă atât pentru colecționari, cât și pentru expozanți. Chiar dacă motivația logistică a prevalat, mutarea a contribuit, cu siguranță, la diminuarea farmecului acestui eveniment. Cu toate acestea, am remarcat câteva accente sclipitoare: două sculpturi ale artistului kenyan Wangechi Mutu și o pânză, având o cromatică specială, a artistei braziliene Beatriz Milhazes.
Nicio incursiune în Los Angeles nu este completă fără o vizită la Los Angeles County Museum of Art. Acesta este recognoscibil imediat datorită lucrării Urban Light a lui Chris Burden, reprezentând un ansamblu de iluminat alcătuit din 202 lămpi stradale vintage.
Muzeul găzduiește o colecție impresionantă de artă modernă și contemporană. Camera dedicată lui Picasso este cu adevărat sublimă și expune opere exemplificând fiecare dintre cele mai semnificative perioade ale artistului.
În prezent, în spațiul dedicat expozițiilor temporare, se află prezentarea „Black American Portraits”. Aici sunt alcătuite circa 140 de lucrări figurative ale artiștilor afro-americani. Dintre aceștia îi amintim pe Kehinde Wiley (care a pictat și portretul lui Barack Obama), Amy Sherald și Nathaniel Mary Quinn.
Pentru mine, cel mai interesant proiect curatorial a fost „Luncheon on the Grass”, la Galeria Jeffrey Deitch din cartierul Fairfax. Expoziția a prezentat reacții contemporane la emblematicul „Le Dejeuner sur l’Herbe” (1863) al lui Manet, considerată prima operă de artă modernă. Incluzând lucrări aparținând unui număr de 35 de artiști, proiectul a ilustrat perfect impactul pe care pictura îl are încă asupra publicului contemporan. Tabloul din seria „Gazing Ball” a lui Jeff Koons a reprodus direct compoziția originală, adăugând totuși elemente care să o proiecteze la un alt nivel.
Alți artiști au ales o manieră de remodelare (cele trei pânze de Cecily Brown, sau scena reimaginată de Robert Colescott). De asemenea, am remarcat opere reproducând atmosfera stilului lui Manet, cum ar fi pictura expresivă a Christinei Quarles sau lucrarea mai discretă lui Walter Robinson.
Per total, a fost o survolare artistică impresionantă realizată de cel mai enigmatic curator și dealer din Los Angeles. Așadar, Galeria Jeffrey Deitch merită întotdeauna o vizită!