Dacă nu l-aș fi cunoscut în persoană, n-aș fi crezut că artistul care pictase lucrările pe care le-am admirat la MoBu are doar 20 de ani. Iar impresia aceasta că mă aflu în fața unei maturități aproape ireale nu m-a părăsit nicio clipă, pe măsură ce mi-a prezentat, una câte una, lucrările expuse, o mică parte dintr-un portofoliu impresionant. Mi-a mărturisit, fericit, că una dintre lucrări s-a și vândut, cu o sumă fabuloasă, înainte de deschiderea oficială a târgului, și că a primit ulterior și alte oferte de la colecționari extrem de „serioși”. Apoi a urmat interviul care mi-a confirmat că am în față un personaj absolut special, pe care vă invit să-l cunoașteți în cele ce urmează:
FORBES: Ce te-a determinat să te îndrepți către pictură, având în vedere studiile tale în economie și IT?
DAVID PODUȚ: Încă din copilărie, mă pierdeam adesea în gânduri, iar pictura mi-a oferit posibilitatea de a exprima aceste gânduri pe înțelesul tuturor, într-un mod pe care cuvintele nu îl pot reda. Pasiunea mea pentru artă m-a însoțit întotdeauna, chiar dacă studiile mele inițiale sunt în zona de IT și Economie.
Consider că fiecare dintre noi are acces la creativitate, dar, din păcate, ideea de a fi visător ca adult nu e facil agreata. Arta este aici pentru a permite spiritului uman să se desfășoare, însă banii conduc lumea. Arta vă rămâne un hobby, am decis să aplic și abilitățile dobândite din afaceri, pentru a mă putea promova și vinde mai bine. În general, artiștii nu iau în considerare și latura logistică și implicațiile unei astfel de expuneri la public; din acest motiv nu au succes singuri. Eu am reușit să îmi valorizez abilitățile în ambele domenii datorită mentorului meu, mama, Raluca Andrenacci.
Ghidarea ei mi-a ușurat călătoria spre succes, datorită faptului că m-a ajutat să-mi înțeleg dorințele. Experiența ei în antreprenoriat, mentoring și investiții îmi da claritate în alegerea și modelarea carierei mele.
Cum ai descrie stilul tău de pictură și cum s-a dezvoltat de-a lungul timpului?
Stilul meu a plecat de la a construi imaginea în straturile de umbra care îmbinate creează o imagine. În ultima colecție, m-am îndreptat spre realism adăugând elemente suprarealiste ca și forme sau obiecte, pentru a îmi exprima și gândurile, pe lângă imortalizarea momentului pe pânză. Deși stilul meu evoluează, tehnica îmi păstrează autenticitatea, făcându-mi tablourile recognoscibile.
Care sunt influențele principale în munca ta artistică?
Evenimentele vieții mele sunt cea mai bună sursă de inspirație, mai exact emoțiile și sentimentele generate de aceste evenimente, dar și oamenii asociați cu ele. De asemenea, informația pe care o consum îmi poate schimba percepția; cărțile, teatrul și filmele sunt alte influențe asupra artei mele.
Ai vreo muză sau sursă anume de inspirație pentru creațiile tale?
Îmi place să pictez oameni, adesea surprinzându-i în posturi neconvenționale care reflectă momente autentice și unice. Găsesc o sursă de inspirație constantă în muzele din jurul meu. Corpul feminin este universal recunoscut că un simbol al frumuseții și al grației, iar eu cred că exprimă emoția și vulnerabilitatea într-un mod distinct, pe care un corp masculin nu îl poate reda la fel de profund. Aceste calități îmi permit să transmit în lucrările mele o gamă largă de sentimente și trăiri, capturând esența umană în formele sale cele mai delicate și expresive.
Trăiești la Milano, cum ai ajuns să expui în România? Plănuiești să devii mai cunoscut pe plan local? Care sunt planurile tale pe termen lung în ceea ce privește cariera artistică?
Urmez cursurile facultății de Tehnologii Creative la Universitatea NABA din Milano unde trăiesc de 5 ani, dar România este casa mea. Eu văd în țara mea numeroase oportunități de dezvoltare în domeniul cultural. Cred cu tărie că noi, tinerii, suntem cei chemați să acționăm pentru a îmbogăți țara cu cultură și cunoaștere și acțiune. Îmi doresc să-mi extind influența la nivel mondial, să reprezint țara ca artist român și să contribui la revoluționarea spațiului de artă contemporană.
Cum îți găsești echilibrul între pasiunea pentru artă și cunoștințele tale de IT?
Arta și IT-ul în timpurile astea merg mână în mână pentru mine. Arta îmi oferă capacitatea de a privi lucrurile din diverse perspective și aduce o prospețime ideilor, în timp ce IT-ul îmi oferă disciplina, logica și cunoștințele necesare pentru a-mi implementa ideile creative în tehnologie. Dezvoltând competențele în ambele domenii, am creat o sinergie între ele, fără să fie nevoie să le echilibrez; le-am unit pentru a îmi defini caracterul și capacitățile și asta am ales să studiez la Milano.
Cum crezi că experiența ta în economie îți influențează abordarea artistică?
Cunoștințele acumulate în internship-urile făcute în zona de business îmi influențează abordarea artistică în mai multe moduri. În primul rând, mă face să lucrez mai eficient, fiind deschis să încerc metode noi, în special cele tehnologice, care pot îmbunătăți procesul creativ. De asemenea, mă ajută să fiu mai organizat și meticulos în munca mea artistică, având o abordare planificată atunci când încep un proiect și angajându-mă să-l duc până la capăt, chiar și atunci când îmi lipsește inspirația ori motivația inițială.
Ce sfaturi ai pentru tinerii care doresc să urmeze o carieră artistică, dar au o pregătire academică diferită?
Arta nu necesita o pregătire, toți suntem artiști, dar nu toți creăm artă. Odată cu înaintarea în vârstă trăim sub impresia că a fi creativ, a picta, a dansa, a cânta sunt activități pentru cei mici, deși odată cu anii strângem cu atât mai multe emoții și neliniște, prin comparație cu perioada când eram mici. Arta este un mod de a ne cunoaște mai bine, nu este în nici un fel corelată cu munca pe care trebuie sau vrem să o facem, este foarte important să facem această distincție.
Clar, pregătirea noastră ne vă afecta artistic, deoarece ne afectează la nivel personal, ca personalitate, dar creația artistică este ceva ce oricine poate și ar trebuie să facă, chit că nu se expune publicului. Este o acțiune adânc personală, care mulțumește sufletul și mintea.
Cum vezi rolul artei în societate și cum crezi că poți contribui cu arta ta?
Prin arta mea, încerc să aduc în prim-plan subiecte și idei care ar putea fi considerate tabu sau neglijate în discursul public. Îmi propun să provoc gândirea critică și să încurajez empatia și înțelegerea între oameni. Arta este pentru mine modul în care pot să-i arăt lumii, ceea ce nu pot să-i spun.
Îmi propun să inspir și să motivez alți artiști și creativi să își folosească talentele pentru a face o diferență pozitivă. Doresc să și arăt dovada că punându-și mintea la contribuție și acționând, orice este posibil, și desi suna ca un clișeu, este un adevăr care încă nu este aplicat. Mi-aș dori să văd mai mulți tineri acționând, suntem prea stagnanți și ne irosim timpul, exista atâta frumusețe în capacitățile fiecăruia și este păcat să îmbătrânim fără să ni le descoperim.