În ciuda controverselor, a zvonurilor despre închidere și a presiunilor externe, faimosul restaurant Noma pare hotărât să demonstreze că încă are ceva de spus alături de nu mai puțin celebrul René Redzepi, într-o formulă nouă.

Noma, restaurantul care a redefinit gastronomia nordică și a dominat ani la rând topurile internaționale, pare să fi intrat într-un nou ciclu al propriei mitologii. După luni de speculații, declarații contradictorii și o închidere care părea definitivă, celebrul local din Copenhaga își redeschide porțile pe 5 august, într-o formă care promite să fie atât o continuare, cât și o reinventare a conceptului. În centrul acestei reveniri se află, inevitabil, figura lui René Redzepi, bucătarul care a transformat Noma într-un fenomen global și care, în ciuda controverselor recente, rămâne implicat ca director de creație. În jurul lui se conturează o nouă echipă de conducere, menită să ducă mai departe spiritul experimental al restaurantului, dar și să ofere o structură mai sustenabilă pentru viitor.

Redeschiderea vine după o perioadă tulbure, marcată de experiența din Los Angeles, unde meniul de 1.500 de dolari de persoană a fost umbrit de scandaluri, retrageri de sponsori și acuzații grave privind comportamentul lui Redzepi față de angajați. Viziunea lui a redefinit bucătăria nordică, nu doar prin tehnici inovatoare sau prin obsesia pentru ingrediente locale, ci prin felul în care a reușit să transforme simplitatea în emoție și austeritatea în spectacol. De-a lungul carierei, Redzepi a fost perceput atât ca un geniu vizionar, cât și ca un lider dificil, iar tensiunea dintre aceste două ipostaze a alimentat mitologia din jurul său.

Un articol din New York Times a adunat mărturii ale unor foști membri ai echipei Noma care au descris experiențe traumatizante, inclusiv agresiuni fizice. Înainte ca materialul să fie publicat, Redzepi și-a cerut scuze public, recunoscând că unii oameni „au suferit sub conducerea [sa]” și afirmând că a lucrat pentru a-și schimba comportamentul. Acum, rolul său se mută din zona operațională în cea conceptuală, lăsând conducerea zilnică în mâinile unei echipe consolidate: Annika de Las Heras ca CEO, Mette Bring Søberg la cârma departamentului de cercetare și dezvoltare și Pablo Soto ca bucătar executiv.

În timp ce comunicatul oficial vorbește despre un „nou capitol”, revenirea Noma nu a fost lipsită de zvonuri contradictorii. În lunile premergătoare anunțului, presa daneză și internațională a speculat intens despre posibilitatea ca restaurantul să nu se mai redeschidă niciodată, în ciuda declarațiilor optimiste ale echipei. Unele publicații au sugerat că modelul de business al fine dining-ului extrem, bazat pe muncă intensă și costuri uriașe, devenise nesustenabil chiar și pentru un titan precum Noma. Altele au relatat că tensiunile interne și presiunea reputațională ar fi împins conducerea să ia în calcul o închidere definitivă. În acest context, anunțul revenirii a fost perceput ca o surpriză, dar și ca o încercare de a recâștiga controlul narativ asupra viitorului brandului.

Meniul Noma a evoluat ca un organism viu, modelat de curiozitatea neobosită a echipei și de filosofia radicală a lui René Redzepi, care a transformat ingredientele locale în declarații culturale. De la primele farfurii hiper-nordice, dominate de ierburi sălbatice, fermentații îndrăznețe și preparate care sfidau convențiile gastronomiei clasice, până la experimentele tot mai elaborate din ultimii ani, Noma a funcționat ca un laborator în care natura dicta ritmul. În timp, meniul a trecut de la structura sezonieră strictă — pădure, legume, fructe de mare — la o abordare mai fluidă, în care creativitatea primează, iar granițele dintre tehnică și instinct se estompează. Odată cu noul format anunțat, în care fiecare lună va aduce un meniu complet diferit, restaurantul pare să își ducă filosofia la extrem, transformând evoluția într-o regulă și surpriza într-o promisiune.

Noul Noma promite un format diferit: un meniu în contiună schimbare, inspirat de ingrediente, idei și peisaje variate, o schimbare radicală față de rotația celor trei meniuri sezoniere care au definit restaurantul în trecut. Este o abordare care sugerează atât libertate creativă, cât și o dorință de a menține interesul publicului într-o industrie în transformare perpetuă. Prețul meniului, stabilit la 675 de dolari de persoană, confirmă că Noma rămâne un templu al gastronomiei de lux, dar și că ambițiile sale nu s-au diminuat.

The post Noma se redeschide la Copenhaga, cu René Redzepi în umbră appeared first on Forbes Romania.

Marie‑Laure Cérède preia conducerea departamentului de design de bijuterii Chanel, moment ce marchează un moment de cotitură pentru celebra casă pariziană, aflată într‑un proces de reconfigurare creativă după dispariția regretatului Patrice Leguéreau.

Cu o carieră solidă în universul bijuteriilor de lux și o viziune artistică matură, Cérède promite să imprime un suflu nou unui departament deja recunoscut pentru excelență și inovație. Începând din octombrie, Cérède va prelua rolul de directoare a studioului de creație de bijuterii, o poziție care îi oferă responsabilitatea strategică și estetică asupra tuturor colecțiilor de bijuterii și bijuterii ale casei. În această funcție, ea va coordona echipele din Paris și Geneva, două centre esențiale pentru dezvoltarea creativă a brandului, raportând direct lui Frédéric Grangié, președintele diviziei de ceasuri și bijuterii.

Grangié a subliniat că abordarea creativă a noii directoare va aduce o perspectivă proaspătă asupra codurilor Chanel, apreciind imaginația, experiența artizanală și cunoștințele sale solide de gemologie. Într‑o industrie în care tradiția și modernitatea trebuie să coexiste armonios, aceste calități devin esențiale pentru a menține relevanța și prestigiul unei case cu o identitate atât de puternică.

Parcursul profesional al lui Cérède este impresionant și reflectă o evoluție constantă în universul luxului. Absolventă a ESCP Europe, ea și‑a început cariera la Cartier, unde a condus departamentul de comunicare creativă și produs. Această experiență timpurie i‑a oferit o înțelegere profundă a limbajului vizual și conceptual al bijuteriilor de înaltă clasă. În 2002, a făcut pasul către Harry Winston, unde a ocupat timp de 14 ani funcția de director artistic al departamentului de bijuterii și ceasuri. Revenirea sa la Cartier în 2016 a reprezentat o nouă etapă de maturizare artistică. Timp de aproape un deceniu, Cérède a supervizat designul de bijuterii și ceasuri, contribuind la colecții care au combinat tradiția emblematică a casei cu accente contemporane. Această perioadă a confirmat capacitatea ei de a lucra în cadrul unor coduri estetice bine definite, fără a renunța la inovație.

Numirea la Chanel vine, astfel, ca o continuare firească a unui traseu profesional remarcabil. Casa cu dublu C, recunoscută pentru modul în care reinterpretează constant feminitatea și modernitatea, pare să fi găsit în Cérède un lider capabil să ducă mai departe moștenirea lui Leguéreau, dar și să deschidă noi direcții creative.

În declarația sa oficială, Cérède a vorbit despre onoarea de a se alătura unei case cu o forță culturală singulară și o disciplină excepțională. „Sunt onorată și încântată să mă alătur Chanel, o casă cu o forță culturală singulară și o disciplină excepțională, care continuă să conteste convențiile, să redefinească feminitatea și să exprime modernitatea prin formă și spirit”, a declarat Cérède. „Aștept cu nerăbdare să întâlnesc echipele și să scriu împreună acest nou capitol”, a mai spus aceasta, întărind dorința de a contribui la redefinirea feminității și modernității prin formă și spirit, două concepte esențiale în ADN‑ul Chanel.

Această tranziție marchează începutul unui nou capitol pentru departamentul de bijuterii al casei, un capitol în care tradiția, inovația și sensibilitatea artistică se vor împleti sub conducerea unei creatoare cu o viziune puternică.

The post Chanel a aunțat un nou director de creație de bijuterii appeared first on Forbes Romania.

În zilele premergătoare debutului Campionatului Mondial de Fotbal 2026, competiția a beneficiat de o acoperire media consistentă în România. Conform datelor mediaTRUST, monitorizarea a identificat 3.733 de materiale, cu un reach estimat de peste 60,9 milioane de contacte potențiale și o valoare echivalentă de publicitate (AVE) de 7,4 milioane de euro.

Portalurile online au reprezentat principalul canal de informare. Acestea au generat 2.637 de materiale, reprezentând aproximativ 71% din totalul mențiunilor monitorizate. Pe locul al doilea s-a situat Facebook, cu 466 de materiale (12%), urmat de televiziune, cu 190 de materiale (5%), și radio, cu 168 de materiale (4,50%).

Restul conversației a fost distribuit între X/Twitter (59 materiale), platforme video și Instagram (câte 40 de materiale fiecare), bloguri (37 de materiale), presa scrisă (34 de materiale), comentarii și forumuri (57 de materiale cumulat), în timp ce newsletterele și podcasturile au avut o contribuție marginală.

Această distribuție evidențiază rolul central al publicațiilor online în construirea vizibilității turneului înainte de start, în timp ce rețelele sociale au funcționat în principal ca amplificatori ai subiectelor deja lansate în presă. De asemenea, prezența consistentă a televiziunii și radioului arată că evenimentul a depășit zona presei sportive și a intrat în agenda media generală.

Evoluția zilnică a numărului de materiale indică o creștere constantă a interesului pe măsură ce se apropie debutul competiției. În 5 iunie au fost înregistrate 697 de materiale, urmate de 471 în 6 iunie și 494 în 7 iunie. Vizibilitatea a crescut semnificativ în 8 iunie, când au fost monitorizate 875 de materiale, pentru ca vârful perioadei analizate să fie atins pe 9 iunie, cu 1.196 de materiale, reprezentând aproape o treime din totalul mențiunilor.

Această evoluție sugerează o accelerare a interesului media în ultimele zile dinaintea startului competiției, pe fondul intensificării informațiilor despre loturile participante, organizare, transmisiuni și ultimele detalii logistice legate de turneu.

Din perspectiva titlurilor din presa online, conversația a fost dominată de subiecte aflate la intersecția dintre sport și actualitate internațională. Problemele legate de accesul în Statele Unite, regimul de vize și restricțiile de deplasare au generat una dintre cele mai vizibile teme ale perioadei. Cazul arbitrului somalez căruia i-a fost refuzată intrarea în SUA și situația delegației Iranului, afectată de întârzieri și condiții speciale privind vizele, au fost printre cele mai mediatizate subiecte și au concentrat un număr important de reluări în presă.

Datele mediaTRUST indică următoarele tendințe în reflectarea Campionatului Mondial de Fotbal 2026 în presa din România, în perioada premergătoare debutului competiției:

• Interesul media pentru Campionatul Mondial 2026 a crescut constant pe parcursul perioadei analizate, atingând cel mai ridicat nivel chiar înaintea debutului competiției, ceea ce indică o intensificare a atenției publice și jurnalistice pe măsură ce se apropie primul meci.
• Portalurile online au dominat acoperirea media, generând aproximativ 71% din totalul materialelor monitorizate și confirmând rolul mediului digital ca principală sursă de informare pentru publicul interesat de turneu.
• Agenda media a fost influențată nu doar de aspectele sportive, ci și de teme conexe precum organizarea competiției, securitatea, regulile de acces și contextul geopolitic, ceea ce a extins interesul pentru subiect dincolo de zona fotbalului.
• Componenta sportivă a rămas puternic prezentă prin analizele dedicate favoritelor, situației loturilor și meciurilor de pregătire, pe măsură ce echipele participante au intrat în linie dreaptă înaintea debutului competiției.
• Cu peste 3.700 de materiale, un reach estimat de peste 60 de milioane de contacte potențiale și o valoare echivalentă de publicitate de peste 7,4 milioane de euro, Campionatul Mondial 2026 se conturează ca unul dintre cele mai vizibile subiecte internaționale din presa românească în această perioadă.

***

Studiul a fost realizat pentru perioada 5 – 9 iunie 2026.

Mediile monitorizate au fost presa scrisă, radio, televiziune, online și social media.

Social media include următoarele platforme: Facebook; Twitter; platforme foto, inclusiv Instagram; platforme video, inclusiv YouTube; bloguri; forumuri.

Fii la curent cu tot ce contează în business-ul din România și abonează-te la canalul nostru de Whatsapp Forbes Romania.

De asemenea, intră în comunitatea Forbes România de pe Facebook și urmărește cele mai importante știri, analize și noutăți din business-ul local și nu numai. 

The post mediaTRUST: Campionatul Mondial de Fotbal 2026 în presa din România appeared first on Forbes Romania.

Cele trei mașini sport personalizate după eroii principali din animația Pixar vor fi vândute ca parte a unei inițiative caritabile.

Porsche a transformat universul „Toy Story 5” într‑un spectacol auto inedit, prezentând trei modele 911 unice care îmbină tehnologia de vârf a mărcii cu magia personajelor Pixar. Colaborarea dintre producătorul german și studiourile Disney-Pixar are la bază franciza „Toy Story”, lansată în 1995, o producție care a schimbat definitiv lumea animației, fiind primul lungmetraj realizat integral pe calculator. De-a lungul timpului, cele trei personaje care inspiră trio-ul de mașini – Woody, Buzz, Jessie – precum și restul echipei, au devenit simboluri ale prieteniei, curajului și loialității, iar revenirea lor în „Toy Story 5” a oferit Porsche ocazia de a crea o serie de mașini care să le reflecte personalitatea. Echipa Sonderwunsch a fost responsabilă pentru transformarea acestor personaje în concepte auto, reinterpretându-le prin materiale, culori și forme. Designerii au urmărit să surprindă esența fiecărui erou, păstrând în același timp eleganța și performanța specifice mărcii Porsche.

Franciza Toy Story este una dintre cele mai iubite serii animate din istorie, fiind apreciată pentru felul în care transformă jucăriile în personaje complexe, cu emoții, conflicte și evoluție. Povestea urmărește relația dintre Woody, un cowboy loial și protector, și Buzz Lightyear, un erou spațial convins inițial că este un adevărat gardian galactic. Jessie completează trio-ul, fiecare personaj reprezentând o altă fațetă a prieteniei: devotament, curaj și libertate. De-a lungul filmelor, jucăriile descoperă sensul apartenenței, al sacrificiului și al maturizării, transformând franciza într-o poveste universală despre legături care depășesc timpul și schimbarea.

Programat să se lanseze în vara acestui an, peste doar câteva zile (19 iunie), „Toy Story 5” continuă aventura emoțională a jucăriilor într-o direcție nouă, matură și surprinzătoare, explorând tema identității într-o lume în continuă schimbare. De data aceasta, Woody, Buzz și Jessie se confruntă cu o provocare neașteptată: apariția unui copil care nu mai crede în magie și imaginație, ceea ce amenință însăși existența universului jucăriilor. În timp ce Buzz își asumă rolul de lider al unei noi generații, Woody pornește într-o aventură nouă pentru a înțelege ce înseamnă loialitatea atunci când trecutul și prezentul se ciocnesc, iar Jessie devine liantul emoțional al grupului, încercând să mențină unitatea într-un moment de criză.

Buzz Lightyear, exploratorul spațial optimist, a inspirat un Porsche 911 GT3 RS cu o schemă tricoloră îndrăzneață, evocând costumul său futurist. Interiorul vibrant include un motiv grafic dedicat și celebra replică „Spre infinit și dincolo”, care întărește legătura dintre mașină și personaj.

Jessie, fermecătoarea cowgirl energică și plină de viață, este reinterpretată printr-un Porsche 911 Targa 4 GTS finisat într-o nuanță complet nouă, Jessie White Metallic. Accentele în albastru cobalt, galben Altacama și roșu GTS aduc dinamism, iar interiorul în tonuri de albastru, roșu și gri reflectă personalitatea ei caldă și exuberantă.

Woody, liderul înțelept și protector, a inspirat un Porsche 911 Targa cu o paletă de culori care amintește de blugii și cămașa lui western. Interiorul combină pielea vintage maro cu inserții din denim și un model în carouri roșii, evocând eșarfa emblematică a personajului.

Cele trei modele vor fi prezentate oficial pe covorul roșu la premiera mondială a filmului „Toy Story 5”, transformând evenimentul într-o celebrare a creativității. Piese de colecție, mașinile vor fi vândute privat pentru a sprijini Big Brothers Big Sisters of America, Crucea Roșie Americană și Starlight Children’s Foundation.

The post Porsche a creat trei exemplare 911 unice, inspirate din „Toy Story 5” appeared first on Forbes Romania.

Puține obiecte de design industrial au reușit să traverseze mai bine de șase decenii fără să își piardă identitatea și relevanța. MINI este unul dintre aceste exemple rare, în care funcționalitatea, emoția și cultura populară s-au întâlnit într-o formulă aproape imposibil de reprodus.

Povestea prezentată în cadrul Bucharest Design Festival nu este doar despre un automobil, ci despre modul în care designul poate transforma un produs utilitar într-un fenomen cultural și, mai târziu, despre provocarea de a reinventa acel fenomen pentru o nouă generație.

În istoria designului auto există numeroase modele considerate emblematice, însă puține au exercitat influența pe care a avut-o Mini-ul original lansat în 1959. Creat într-o perioadă marcată de constrângeri economice și de nevoia unor soluții eficiente de mobilitate, automobilul proiectat de Sir Alec Issigonis a demonstrat că limitările pot genera uneori cele mai inovatoare idei. Dimensiunile compacte, utilizarea inteligentă a spațiului și proporțiile neobișnuite au oferit o alternativă radical diferită față de automobilele vremii.

Succesul său nu a fost însă determinat exclusiv de ingeniozitatea tehnică. În doar câțiva ani, Mini a devenit o expresie a libertății, creativității și individualității. A fost adoptat de artiști, muzicieni, actori și sportivi, transformându-se într-un simbol al unei epoci marcate de schimbări culturale profunde. De la străzile Londrei până la circuitele de curse și marile ecrane, prezența sa a depășit cu mult sfera industriei auto.

Această moștenire impresionantă a făcut ca procesul de relansare a mărcii sub umbrela BMW Group să fie una dintre cele mai dificile provocări de design din industria auto modernă. Echipele implicate nu trebuiau să creeze pur și simplu un automobil nou, ci să răspundă unei întrebări esențiale: cum poate fi actualizat un simbol fără a-i pierde sufletul?

Materialele prezentate la Bucharest Design Festival, în prezența lui David Carp, designer BMW Group și a lui Alex Șeremet, Corporate Communication Manager BMW Group România, oferă o perspectivă rară asupra acestui proces. Schițele expuse ilustrează nu doar rezultatul final, ci și numeroasele direcții explorate înainte ca noul MINI să prindă forma cunoscută astăzi. Unele propuneri urmăreau o continuitate aproape fidelă față de modelul clasic, în timp ce altele propuneau interpretări radicale ale conceptului de automobil urban compact.

Această diversitate de abordări evidențiază unul dintre cele mai importante principii ale designului contemporan: inovația nu apare din prima încercare, ci din explorarea unui număr mare de posibilități. Fiecare schiță reprezintă o ipoteză, o întrebare adresată viitorului. Ce elemente trebuie păstrate? Ce poate fi reinterpretat? Ce trebuie abandonat pentru ca produsul să rămână relevant?

În cazul MINI, răspunsul a fost găsit printr-un echilibru atent între tradiție și modernitate. Elementele esențiale care au definit personalitatea modelului original au fost păstrate și reinterpretate într-un limbaj contemporan. Silueta distinctă, proporțiile caracteristice, acoperișul contrastant și detaliile grafice au continuat să transmită aceeași identitate vizuală, chiar dacă tehnologia și dimensiunile automobilului s-au schimbat semnificativ.

La fel de importantă a fost evoluția interiorului. Tema instrumentului circular central, devenită una dintre semnăturile vizuale ale modelului, a supraviețuit tuturor etapelor de dezvoltare și continuă să fie prezentă și în cele mai recente generații. Transformarea sa dintr-un simplu element analog într-un centru digital sofisticat demonstrează modul în care tradiția poate deveni suport pentru inovație.

Privită din această perspectivă, expoziția MINI de la Bucharest Design Festival este mai mult decât o incursiune în istoria unei mărci. Ea reprezintă o lecție despre procesul creativ, despre valoarea patrimoniului de design și despre responsabilitatea pe care o implică reinventarea unui obiect iconic. Vizitatorii au ocazia să descopere nu doar cum arată rezultatul final al unui proiect de design, ci și drumul complex, plin de încercări, idei și decizii care conduce către acesta.

Într-o perioadă în care transformările tehnologice schimbă rapid industria auto, iar mobilitatea trece printr-o nouă revoluție, povestea MINI rămâne relevantă. Ea demonstrează că adevăratele simboluri nu supraviețuiesc pentru că refuză schimbarea, ci pentru că reușesc să evolueze fără să își piardă identitatea. De la un automobil creat ca soluție practică într-o perioadă dificilă, MINI a devenit un reper cultural și un exemplu de design atemporal, continuând să inspire generații întregi de creatori și pasionați din întreaga lume. FOTO: Adrian Cobzașu

The post Arta de a redesena un clasic: MINI dezvăluie la București culisele unei transformări legendare appeared first on Forbes Romania.

Actorul Sebastian Stan întruchipează spiritul vizionar al noului Santos de Cartier Chronograph, un ceas conceput pentru performanța de zi cu zi.

Cariera lui Sebastian Stan este una dintre cele mai dinamice și mai vizibile traiectorii ale unui actor de origine română la Hollywood, definită prin versatilitate, disciplină și o evoluție constantă. Născut la Constanța în 1982, Stan a emigrat în copilărie împreună cu mama sa, mai întâi în Viena, apoi în Statele Unite, unde avea să își descopere și să își formeze vocația pentru actorie. Studiile sale la Universitatea Rutgers și perioada petrecută la Shakespeare’s Globe Theatre din Londra i-au oferit o bază solidă în arta dramatică, iar primele roluri în producții școlare și de teatru l-au convins să urmeze o carieră profesională în film și televiziune.

Ascensiunea sa în industria americană nu a fost lipsită de dificultăți — actorul a povestit în interviuri despre audiții dure și începuturi „brutale”, în care a trebuit să își demonstreze valoarea într-un mediu competitiv. Primele roluri notabile au venit în producții precum The Covenant și serialul Gossip Girl, însă adevărata consacrare a sosit odată cu distribuirea sa în rolul Bucky Barnes / Winter Soldier în Universul Cinematografic Marvel, un personaj care i-a adus recunoaștere globală și i-a consolidat statutul de actor de prim-plan.

De-a lungul anilor, Stan a demonstrat o capacitate remarcabilă de a trece de la blockbustere la filme independente, explorând personaje complexe și provocatoare. În 2024, a impresionat criticii cu rolul din A Different Man, pentru care a câștigat Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-un film de comedie/musical. Tot în 2024, interpretarea sa din The Apprentice, unde îl joacă pe Donald Trump în tinerețe, i-a adus noi aprecieri și o nominalizare la Oscar, confirmând maturitatea artistică și curajul său în alegerea rolurilor. Filmografia sa recentă include titluri variate precum Dumb Money, Sharper, Fresh, Pam & Tommy și The Falcon and the Winter Soldier, demonstrând o gamă largă de registre — de la dramă psihologică la comedie neagră, thriller și acțiune.

În cea mai recentă campanie Cartier, actorul devine chipul unuia dintre cele mai influente modele din istoria orologeriei. Pentru Sebastian Stan, alegerea nu este întâmplătoare. De ani buni poartă ceasuri Cartier, însă Santos rămâne preferatul său. Vorbește despre el cu o admirație calmă, subliniind „claritatea designului”, felul în care reușește să fie simultan clasic și modern. Această naturalețe, spune el, este ceea ce îl face atemporal — un obiect care nu caută atenția, dar o atrage prin încrederea pe care o emană.

Modelul Santos ocupă un loc aparte în universul Cartier. Deși brandul este adesea asociat cu bijuterii și ceasuri elegante, Santos are o poveste diferită, una legată de inovație și funcționalitate. În 1904, aviatorul Alberto Santos-Dumont i-a cerut lui Louis Cartier un ceas pe care să îl poată citi în timpul zborului, când un ceas de buzunar devenea inutil. Așa a apărut unul dintre primele ceasuri de mână create cu un scop precis.

Mai bine de 120 de ani mai târziu, moștenirea acestui model rămâne intactă. Chiar dacă nimeni nu mai are nevoie de un ceas pentru a pilota un avion, Santos continuă să fie un reper de design, un exemplu de simplitate funcțională și identitate vizuală puternică. Silueta pătrată, șuruburile expuse și liniile arhitecturale sunt elemente care au traversat epocile fără să-și piardă relevanța. Noua versiune Santos Chronograph reprezintă o evoluție firească a modelului lansat în 2020. Cartier propune variante din oțel, aur galben sau o combinație între cele două, toate având un cadran argintiu cu finisaje satinate și raze de soare, contoare contrastante și indicatoare negre acoperite cu Super‑LumiNova. Citirea este mai clară ca oricând, fără a compromite estetica emblematică a colecției.

În interior, ceasul este animat de calibrul automat 1904‑CH MC, un mecanism robust care oferă 47 de ore de rezervă de mers, rezistență la apă de 100 de metri și protecție sporită împotriva șocurilor, câmpurilor magnetice și variațiilor de temperatură. Sistemele QuickSwitch și SmartLink permit schimbarea rapidă a brățărilor și ajustarea acestora fără unelte, un detaliu care aduce un plus de confort utilizatorilor moderni.

Pentru Sebastian Stan, însă, adevărata valoare a unui ceas nu se măsoară în specificații tehnice. El vede ceasurile ca pe obiecte care acumulează sens, martori tăcuți ai momentelor și experiențelor personale. Sunt accesorii purtate zilnic, care devin parte din povestea celui care le poartă. Când vorbește despre noul Santos Chronograph, actorul subliniază echilibrul dintre funcționalitate și design. Cronograful, spune el, este integrat armonios, fără să încarce estetica. Totul pare natural, precis, dar în același timp lipsit de efort — o combinație rară în lumea ceasurilor sport-elegante.

The post Sebastian Stan, un nou rol la Cartier appeared first on Forbes Romania.

Lansarea din România reprezintă cea de-a patra intrare a lululemon pe o nouă piață în 2026, realizată în parteneriat cu Arion Retail Group.

Primul magazin lululemon din România și-a deschis porțile în București, marcând intrarea oficială a brandului pe piața locală. Această lansare, realizată în colaborare cu Arion Retail Group, reprezintă a patra extindere a companiei pe o nouă piață în anul 2026.

Situat în Băneasa Shopping City, unul dintre cele mai importante centre de retail și lifestyle din capitală, magazinul oferă publicului român acces la gama completă de articole sportive și de lifestyle a brandului, alături de experiențe create în jurul comunității. lululemon este recunoscut pentru îmbrăcămintea tehnică, încălțămintea și accesoriile dedicate yoga, alergării, antrenamentelor, tenisului, golfului și altor activități, dezvoltând produse care încurajează conexiuni autentice și susțin starea de bine. Brandul colaborează constant cu sportivi și comunități din întreaga lume pentru a perfecționa materialele și designul funcțional.

Deschis pe 5 iunie 2026, magazinul din București reflectă angajamentul lululemon față de inovație, experiență premium și construirea unei comunități solide. Spațiul de peste 580 mp a fost conceput pentru a oferi un mediu primitor, unde vizitatorii pot explora colecțiile pentru femei și bărbați, potrivite pentru yoga, Pilates, alergare, antrenamente, tenis, golf sau activitățile de zi cu zi.

Pentru a marca lansarea, lululemon a organizat în luna iunie o serie de activări dedicate comunității locale, reunind antrenori, studiouri, alergători, ambasadori și parteneri din București.

Seria a început pe 4 iunie cu un eveniment exclusiv de pre-deschidere pentru presă, creatori de conținut, antrenori și invitați VIP, care au putut descoperi în premieră magazinul și produsele brandului prin activități inspirate de mișcare și wellbeing.

În ziua inaugurării, 5 iunie 2026, vizitatorii au fost întâmpinați cu momente speciale și surprize dedicate lansării oficiale în România.

Pe tot parcursul lunii, magazinul găzduiește activări axate pe mișcare, realizate în colaborare cu studiouri și comunități importante din București. Programul include preluări de studio, sesiuni de alergare și clase de yoga menite să aducă oamenii împreună prin mișcare și conexiune. Informații suplimentare despre evenimente și modalitățile de participare vor fi comunicate pe parcursul lunii.

Dincolo de perioada lansării, magazinul lululemon din Băneasa își propune să devină un punct activ în ecosistemul local de mișcare și wellbeing. Brandul colaborează cu studiouri precum Of Love and Yoga, Moon Pilates, Athlete Lab, dar și cu antrenori, ambasadori și lideri ai comunităților sportive, pentru a crea experiențe care reflectă abordarea holistică a lululemon asupra bunăstării fizice, mentale și sociale.

The post Primul magazin lululemon din România, la București appeared first on Forbes Romania.

Având origini îngemănate, știința măsurării timpului și astronomia se reîntâlnesc în orologeria modernă. Uneori, micul cadran devine oglinda infinitului: vedem bolta înstelată redată prin tehnici artizanale extrem de delicate.

Alteori, fascinația pe care ea o exercită asupra noastră e transpusă în complicații precise. Iată o selecție de ceasuri noi și valoroase, care vorbesc despre imaginarul sideral, modele ce pariază pe estetică sau, dimpotrivă, pe funcționalitate.

Sidef pictat, sidef înstelat

Czapek e o marcă recentă, lansată oficial cu aproximativ un deceniu în urmă. În acest timp scurt, a reușit să-și dezvolte o colecție inspirată de creațiile Casei fondate, inițial, de orologerul polonez François Czapek în 1845 și dispărută la 1871. Vorbim despre o colecție modernă, cu modele extrem de atractive, atent manufacturate, dedicate cunoscătorilor. Două dintre cele mai noi ceasuri, lansate simultan, valorifică de o manieră diferită calitățile decorative ale sidefului. Creat în ediție limitată la 10 exemplare, Antarctique S Ice Cloud (carcasă de oțel; diametru de 38,5 mm; calibrul automatic SXH5; 10 exemplare) redă senzația eterică a formării și dispersării norilor prin aplicarea de vernis pe partea inferioară a sidefului cu o pensulă foarte fină. Cadranul modelului Promenade Midnight Pearl (carcasă de oțel; diametru de 38 mm; calibrul SXH5.1; 38 de exemplare) e realizat printr-un procedeu extrem de delicat, anume prin suprapunerea unor straturi fine de sticlă de aventurin și sidef de Tahiti. Miza celor două modele e estetică, însă nu trebuie uitat că mecanismele Czapek, realizate in‑house, sunt caracterizate de o înaltă valoare tehnică.

Noblețe discretă

În noiembrie anul trecut, Jaeger-LeCoultre a inclus în colecția sa noi versiuni pentru două modele ce găzduiesc adesea complicații astronomice, Rendez-Vous și Master Ultra Thin. Colecție de o eleganță clasică, Rendez-Vous a fost lansată cu 14 ani în urmă, devenind în acest timp scurt emblematică pentru o Casă care se apropie de vârsta de… două veacuri. Sunt disponibile acum cinci noi referințe pentru Rendez-Vous Day & Night (calibru automatic 898) și patru pentru Rendez-Vous Moon (calibrul automatic 925), toate decorate cu diamante, având carcasă de oțel sau de aur roz și brățară de piele de crocodil sau de metal. Au fost făcute ajustări fine de design, menite să modernizeze ceasul și să accentueze codul stilistic al colecției. Master Ultra Thin Moon a primit un nou cadran, cu aspect granulat, în nuanța cuprului. Ceasul are carcasă de oțel (diametru 39 mm), înlăuntrul căreia bate cu precizie impecabilă o inimă mecanică, calibrul automatic 925. Master Ultra Thin Moon e produs într-o ediție limitată la 800 de exemplare, la fel ca Master Ultra Thin Date, cu același cadran, dar cu calibru diferit, versiunile fiind lansate concomitent.

Culorile aurorei

Prima versiune a lui Lunar Chronograph a fost pusă pe piață de Chronoswiss în 1999, remarcându-se prin cumulul de complicații și designul echilibrat al piesei.

Varianta 2026 are un cadran cu finisaje guilloché, tratat CVD pentru crearea unui strat protector foarte dur, rezistent la coroziune și la temperaturi înalte. În funcție de lumină, culoarea cadranului se schimbă de la albastru intens la verde – de unde și numele ceasului: Aurora. Carcasa de oțel, cu diametrul de 41 mm, adăpostește calibrul automatic C.755 (rezervă de mers de aproximativ 46 de ore), ce pune în mișcare funcțiile simetric distribuite pe cadran: orele și minutele centrale, secundarul periferic, data analogă, fazele Lunii, contorii de 30 de minute și 12 ore dispuși la ora 12, respectiv la ora 6, și secundarul central al cronografului. Ceas valoros din punct de vedere tehnic, frumos, masculin, care se remarcă prin cromatică, Lunar Chronograph Aurora e comercializat la un preț just pentru tot ceea ce oferă: 10.800 de euro.

Raze stelare

Casă cu rădăcini britanice, fondată în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și dispărută în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Arnold & Son a renăscut în 1995, în Țara Cantoanelor. E unul dintre marii specialiști în cronometrie și în ceasuri astronomice. Aș îndrăzni să spun că nici o altă marcă orologeră nu a interpretat cu mai multă poezie fazele Lunii ca Arnold & Son. Printre cele mai recente lansări din colecția Perpetual Moon se numără versiunea Cliff Grey, al cărui cadran este îmbrăcat în motivul „raze stelare”. Nuanța cadranului, neobișnuită, obținută prin tratarea aurului prin metoda PVD (physical vapor deposition), e aceea a stâncilor din Cornwallul natal al fondatorului brandului, John Arnold. Partea de sus a cadranului e ocupată de fereastra supradimensionată a complicației care dă numele acestei colecții, cu Luna executată din sidef tratat cu Super-LumiNova și cu constelațiile pictate cu aceeași substanță luminiscentă. La fel ca în cazul tuturor modelelor din colecție, Super-LumiNova face ca acest ceas superb să strălucească și în întuneric. Echipat cu calibrul cu întoarcere manuală A&S1512, Perpetual Moon 41.5 Red Gold Cliff Grey Edition a fost lansat în 28 de exemplare ce costă 37.000 de franci elvețieni (taxe incluse).

Deșertul în lumina Lunii

Extragem din seria unicatelor Jaquet Droz un ceas care ne înfățișează un tablou pitoresc: în prim-plan vedem doi dromaderi deshămați într-un câmp de lavandă; în depărtare se zăresc un cort și orizontul deșertic saudit. Scena e gravată în aur alb, cortul fiind pictat; fundalul înstelat, executat din sticlă de aventurin, învăluie totul în mister nocturn, senzație accentuată de cadranul de onix al orelor și minutelor. Pentru occidentali, peisajul acesta poate funcționa drept o imagine pertinentă a conceptului de „exotic”. Doar că nu pentru ochii și bucuria unui occidental a fost creat acest ceas, ci pentru un posesor de dromaderi albi, care a supravegheat îndeaproape realizarea piesei și, îndeosebi, fidelitatea reprezentării celor două animale. Cu carcasă de platină, cu diametrul de 41 mm, Petite Heure Minute Platinum Camels e o nouă demonstrație de forță prin care Jaquet Droz își consolidează locul deținut printre cei mai importanți furnizori de ceasuri Métiers d’art personalizate.

The post Cerul înstelat deasupra mea… appeared first on Forbes Romania.

Mașina personalizată pe care Clark Gable a comandat‑o în 1935, un Duesenberg Model JN Convertible Coupe, revine în atenția lumii auto într-o licitație în care se așteaptă să fie vândută cu o sumă considerabilă.

Înainte de anunțul oficial al casei RM Sotheby’s, s‑a aflat că acest exemplar singular va fi scos la licitație în august, în cadrul Săptămânii Auto de la Monterey. Vehiculul vândut acum la licitație este o piesă rară, dar și un martor al unei vieți trăite intens, în lumina reflectoarelor.

În anii ’30, Gable era simbolul magnetismului hollywoodian, iar Duesenberg reprezenta apogeul luxului american. Întâlnirea dintre cele două nume a dat naștere unui automobil unic, modelat după gusturile actorului și încărcat de povești demne de un scenariu de film.Gable a comandat unul dintre cele doar patru coupe‑uri decapotabile realizate de carosierul Rollston în seria JN, ultimele modele cu două locuri livrate vreodată clienților Duesenberg. Actorul nu s‑a mulțumit însă cu exclusivitatea oferită de producător și a trimis mașina la atelierul Bohman & Schwartz din Pasadena, unde a colaborat direct cu designerul W. Everett Miller. Acolo, automobilul a fost transformat într‑o expresie fidelă a stilului personal al starului, un detaliu subliniat și de descrierea lotului RM Sotheby’s.

Modificările cerute de Gable au fost numeroase. Parbrizul a fost înclinat mai agresiv, plafonul a fost coborât, carcasa radiatorului a fost vopsită în culoarea caroseriei, iar partea din spate a primit roți de rezervă duble și capace elegante. Fiecare element reflecta gustul actorului pentru linii fluide și proporții dramatice, transformând mașina într‑un obiect de artă în mișcare. După finalizarea lucrărilor, fiul carosierului a dus mașina la Hotelul Beverly Wilshire, unde Gable locuia temporar. Drept mulțumire, actorul a apărut neanunțat la petrecerea la care tânărul urma să meargă, socializând cu invitații și dansând cu toate domnișoarele, într‑un gest care a consolidat mitul farmecului său irezistibil.

Automobilul a apărut ulterior în numeroase ședințe foto publicitare și chiar într‑un cameo în filmul Merrily We Live din 1938. Mai mult, a devenit un companion constant în povestea de dragoste dintre Gable și Carole Lombard, una dintre cele mai celebre relații din istoria Hollywood‑ului. Interiorul restaurat astăzi reproduce fidel atmosfera acelor plimbări în doi, păstrând intactă emoția unei epoci dispărute.

Moartea tragică a lui Lombard în 1942 a lăsat o rană adâncă în sufletul actorului, iar Gable nu a mai putut păstra mașina care îi amintea de vremurile fericite. De aici, automobilul a început o călătorie lungă prin Statele Unite, trecând prin mâinile mai multor proprietari, de la un luptător din New Mexico până la colecționari din Indianapolis, Illinois, Wisconsin și New York. În 1973, Charles Johnson din Florida a achiziționat vehiculul și l‑a restaurat, expunându‑l ulterior la Muzeul Automobilului Duesenberg din Auburn. Câțiva ani mai târziu, mașina a ajuns la Muzeul Blackhawk din California, consolidându‑și statutul de piesă de muzeu. Din 2005, automobilul face parte din colecția lui Sam și Emily Mann, care au investit în restaurarea completă realizată de specialiștii de la Stone Barn, readucându‑l la starea impecabilă în care se afla când Gable îl conducea pe bulevardele Californiei.

Această restaurare minuțioasă a fost recompensată cu distincții prestigioase, precum Trofeul Gwen Graham pentru cea mai elegantă decapotabilă la Pebble Beach în 2007 și titlul „Best of Show” la Concursurile de Eleganță de la Amelia Island și Meadowbrook. Redescoperirea arborelui cotit original, păstrat acum alături de mașină, adaugă o valoare istorică suplimentară, completând setul de componente numerotate ale vehiculului.

Pentru Gord Duff, președintele RM Sotheby’s, acest automobil reprezintă „o legătură directă cu Clark Gable însuși”, o piesă care nu doar i‑a aparținut actorului, ci a fost modelată după gusturile sale și integrată în imaginea lui publică. La licitația din august, mașina va fi unul dintre loturile principale, iar prețul estimat între 5,75 și 8 milioane de dolari reflectă nu doar raritatea sa, ci și povestea extraordinară pe care o spune.

Actorul Clark Gable s‑a născut în 1901, în Ohio, și a crescut într‑un mediu modest, mult diferit de strălucirea care avea să‑l înconjoare mai târziu. A fost un tânăr curios, atras de teatru încă din adolescență, iar după câțiva ani de muncă fizică și încercări nereușite, a ajuns în cele din urmă pe scenă, unde și‑a descoperit adevărata voce. Hollywood‑ul l‑a remarcat rapid: avea o combinație rară de farmec, masculinitate și naturalețe, iar publicul l‑a iubit imediat. Rolurile din anii ’30 l‑au transformat într‑un simbol al epocii, iar interpretarea lui Rhett Butler din Pe aripile vântului l‑a consacrat definitiv. Dincolo de luminile reflectoarelor, Gable era un om discret, cu un simț al umorului cald și o eleganță firească, iar viața lui personală – inclusiv povestea de dragoste cu Carole Lombard – a contribuit la mitul care îl înconjoară și astăzi.

The post Mașina lui Clark Gable scoasă la licitație cu 8 milioane de dolari appeared first on Forbes Romania.

Turkish Airlines World Golf Cup, cel mai important turneu corporativ de golf, a revenit la București pe 30 mai 2026, marcând cea de-a treia ediție locală și confirmând interesul tot mai mare al mediului de afaceri românesc pentru acest sport.

Evenimentul s-a desfășurat la National Golf & Country Club, unde lideri ai comunității de business și personalități locale au transformat competiția într-o zi dedicată atât performanței sportive, cât și interacțiunilor profesionale de înalt nivel.

Lansat în 2013, Turkish Airlines World Golf Cup a evoluat într-un fenomen global, reunind anual peste 10.000 de jucători în peste 130 de turnee organizate în 84 de țări. Ediția de la București a fost a 21-a etapă din totalul celor 139 de competiții programate în 2026, iar câștigătorii locali vor avea șansa să participe la marea finală din Türkiye, găzduită de renumitul Gloria Golf Club, cu cazare la exclusivistul Gloria Serenity Resort.

Competiția locală a fost câștigată de Adrian Alexandrov, care s-a impus cu un scor excelent de 45 de puncte și a obținut dreptul de a reprezenta Bucureștiul în finala mondială. Pe podium s-au mai clasat Gabriel Miron, pe locul al doilea, și Christian Ștefan, pe locul al treilea. La categoriile speciale, Dragoș Tănase a câștigat proba Cel mai apropiat de pin la masculin, iar Laura Iacob la feminin, în timp ce Premiul Gross a fost obținut de Daniel Ionescu.

Turkish Airlines, compania aeriană care zboară în cele mai multe țări din lume, continuă să susțină evenimente premium și să promoveze sportul ca formă de conectare între comunități. Finaliștii turneului vor călători spre Türkiye în clasa Business, un detaliu care reflectă standardele ridicate ale companiei. Directorul General Turkish Airlines la București, Hakki Guntay, a subliniat succesul ediției locale, mulțumind participanților și felicitându-l pe câștigătorul Adrian Alexandrov, căruia i-a urat mult succes în finala din Turcia: „Le mulțumim tuturor oaspeților noștri care au făcut ca Cupa Mondială de Golf Turkish Airlines de aici, la București, să fie un mare succes. Din nou, a fost un turneu palpitant în seria TAWGC, felicitări câștigătorului nostru, Adrian Alexandrov. Îi dorim mult succes în Turcia.”

În ultimii ani, Turkish Airlines a contribuit semnificativ la transformarea regiunii Antalya într-o destinație de top pentru jucătorii de golf din întreaga lume. Evenimente precum Turkish Airlines Open și TAWGC au atras atenția internațională, iar infrastructura de lux a zonei – terenuri impecabile, resorturi premium și servicii dedicate – a consolidat reputația regiunii drept una dintre cele mai atractive destinații pentru golf la nivel global. Ediția Turkish Airlines World Golf Cup 2026 este susținută de Gloria Hotels & Resorts, un nume de referință în industria ospitalității din Turcia.

Revenirea turneului la București nu reprezintă doar o competiție sportivă, ci și o oportunitate de a consolida poziția României în circuitul internațional al golfului corporativ. Evenimentul atrage investitori, creează conexiuni între lideri de business și contribuie la promovarea golfului ca sport în plină dezvoltare în țara noastră.

The post Turkish Airlines World Golf Cup revine la București appeared first on Forbes Romania.