Tabloul „Betonte Ecken” de Wassily Kandinsky, cumpărat în urma unei licitații organizate de Fundația Solomon R. Guggenheim în 1964 pentru aproximativ 62.000 de dolari, este estimat astăzi între 60 și 80 de milioane de dolari și urmează să fie scos din nou la vânzare de casa Christie’s.

La mijlocul anilor ’60, administratorii colecției Guggenheim se confruntau cu o situație neobișnuită: dețineau prea multe opere ale artistului rus. Solomon R. Guggenheim fusese unul dintre cei mai importanți susținători ai lui Kandinsky, iar fundația acumulase aproximativ 170 de lucrări ale pionierului abstracționismului, o concentrare fără precedent pentru un singur muzeu.

În 1964, conducerea instituției a decis să scoată la licitație 50 dintre aceste picturi. Motivația nu era financiară, ci una practică. Spațiul de expunere era limitat, iar numeroase lucrări riscau să rămână permanent în depozite, departe de privirea publicului. În viziunea administratorilor, arta trebuia să circule și să fie văzută, nu ascunsă în arhive. Decizia a fost prezentată la vremea respectivă ca un gest responsabil față de patrimoniul artistic. Nimeni nu putea anticipa însă dimensiunea pe care urma să o capete piața internațională a artei în deceniile următoare și nici creșterea exponențială a valorii lucrărilor lui Kandinsky.

Licitația organizată la Londra a generat în total aproximativ 1,5 milioane de dolari, o sumă considerabilă pentru epocă. Multe dintre picturile vândute atunci au reapărut ulterior pe piață, fiecare tranzacție confirmând ascensiunea spectaculoasă a interesului colecționarilor pentru opera artistului. Cea mai impresionantă poveste este cea a tabloului „Betonte Ecken”. Achiziționat în 1964 de un comerciant de artă din New York pentru echivalentul a aproximativ 62.000 de dolari, acesta este astăzi considerat unul dintre cele mai importante exemple ale perioadei de maturitate artistică a lui Kandinsky. Chiar și ajustată la inflație, valoarea istorică a achiziției pălește în fața estimării actuale.

Specialiștii Christie’s sunt convinși că lucrarea va stabili un nou record pentru artist. Mai mult decât atât, existența unei garanții financiare care depășește deja recordul precedent sugerează că rezultatul licitației este aproape sigur să rescrie istoria pieței dedicate lui Kandinsky. Creșterea valorii sale reflectă schimbarea statutului artistului în canonul artei moderne. Dacă în anii ’60 Kandinsky era deja respectat și studiat, astăzi este privit drept una dintre figurile fundamentale ale abstracției, iar lucrările sale majore sunt considerate repere esențiale în evoluția artei secolului XX.

Realizat între decembrie 1922 și ianuarie 1923, „Betonte Ecken” aparține unei perioade decisive din cariera pictorului. După șapte ani petrecuți în Rusia, Kandinsky revenise în Germania, unde acceptase invitația de a preda la celebra școală Bauhaus din Weimar, unul dintre cele mai influente centre creative ale modernismului european.Viziunile sale artistice intrau tot mai des în conflict cu ideologia regimului sovietic, care privea cu suspiciune experimentele abstracte. În Germania, artistul avea să găsească mediul intelectual necesar pentru aprofundarea cercetărilor sale privind relația dintre culoare, formă și expresia spirituală. Tabloul sintetizează perfect această etapă creativă. Formele geometrice, liniile energice și cromatica atent orchestrată demonstrează preocuparea lui Kandinsky pentru construcția unei gramatici vizuale autonome, capabile să transmită emoții fără a recurge la reprezentarea lumii reale. Influența muzicii, esențială în opera sa, este de asemenea evidentă. Kandinsky considera că pictura și muzica împărtășesc aceleași mecanisme de armonie și tensiune. În „Betonte Ecken”, elementele compoziționale funcționează asemenea instrumentelor unei orchestre, generând un echilibru între energie și ordine. Dimensiunile lucrării contribuie și ele la importanța sa. Realizată pe o pânză pătrată de peste 1,3 metri pe fiecare latură, pictura este neobișnuit de mare pentru standardele artistului. Prezența sa monumentală amplifică impactul vizual și accentuează complexitatea relațiilor dintre formele geometrice. Raritatea operelor disponibile pe piață reprezintă un alt factor major al aprecierii valorii.

Foto: Christie’s

The post De la 62.000 de dolari la 80 milioane: povestea unui Kandinsky pe care Guggenheim l-a vândut din lipsă de spațiu appeared first on Forbes Romania.

Kimi Antonelli este campionul generației sale, după ce a cucerit duminică titlul mondial la Formula 1 purtând un ceas IWC Schaffhausen.

Într-un sezon care a rescris mai multe pagini din istoria Formulei 1, Andrea „Kimi” Antonelli a transformat promisiunea într-o certitudine. Pilotul Mercedes-AMG Petronas a devenit campion mondial în 2026 la doar 20 de ani și 68 de zile, stabilind un nou reper pentru cea mai înaltă categorie a motorsportului și confirmând că noua generație de piloți este pregătită să preia controlul asupra sportului.

Momentul decisiv a venit la Marele Premiu al Mexicului, pe spectaculosul circuit configurat în jurul stadionului Foro Sol. Deși Antonelli a încheiat cursa pe poziția a treia, în spatele lui Max Verstappen și Lewis Hamilton, punctele acumulate pe parcursul sezonului au fost suficiente pentru a-i asigura matematic titlul mondial, cu mai multe etape înainte de finalul campionatului.

Performanța are o semnificație aparte nu doar prin prisma vârstei; tânărul italian a depășit recordul de precocitate stabilit de Sebastian Vettel în 2010 și a devenit primul pilot din Italia care cucerește titlul mondial de Formula 1 după mai bine de șapte decenii, readucând una dintre cele mai importante națiuni ale motorsportului în centrul atenției. Ascensiunea sa nu este rezultatul unui succes apărut peste noapte. Antonelli a fost inclus în Programul Junior Mercedes încă din 2019, când avea doar 12 ani, fiind identificat drept unul dintre cele mai promițătoare talente ale kartingului european. De atunci, parcursul său a fost atent construit, fiecare categorie reprezentând o nouă etapă către Formula 1.

Când Lewis Hamilton a decis să își continue cariera în altă direcție, Mercedes a ales să investească în propriul viitor. În 2025, la numai 18 ani, Antonelli a preluat unul dintre cele mai dificile roluri din sportul mondial, acela de succesor al septuplului campion mondial. Presiunea a fost uriașă, însă italianul a răspuns prin maturitate, viteză și constanță. Andrea Kimi Antonelli s-a născut la 25 august 2006, în Bologna, Italia, și este considerat unul dintre cele mai mari talente ale generației sale în motorsport. Provenind dintr-o familie apropiată de lumea curselor, el a început kartingul de la o vârstă fragedă, remarcându-se rapid prin viteză, maturitate și o capacitate rară de adaptare. Cariera sa a cunoscut o ascensiune spectaculoasă după ce a fost inclus în Programul Junior Mercedes în 2019, la doar 12 ani. În anii următori a dominat numeroase competiții de monoposturi, câștigând titluri importante în Formula Regional European Championship și Formula Regional Middle East Championship, performanțe care l-au transformat într-unul dintre cei mai urmăriți tineri piloți din lume.

Sezonul 2026 a demonstrat că alegerea echipei germane a fost pe deplin justificată. Cu zece victorii și numeroase clasări pe podium, Antonelli a reușit să combine agresivitatea unui pilot aflat la început de drum cu luciditatea strategică asociată, de regulă, campionilor experimentați. În imaginile care au făcut înconjurul lumii după cursa de la Mexico City, un detaliu a atras atenția pasionaților de orologerie. În timp ce celebra succesul alături de echipa Mercedes, noul campion mondial purta la încheietură un IWC Pilot’s Watch Chronograph 41 Edition Mercedes-AMG Petronas Formula One Team, referința IW388108. Lansat în 2022 cu ocazia Marelui Premiu inaugural de la Miami, modelul reprezintă una dintre cele mai recognoscibile expresii ale colaborării dintre IWC Schaffhausen și echipa Mercedes-AMG Petronas. Parteneriatul dintre cele două entități, început în 2013, a produs de-a lungul anilor numeroase ediții speciale inspirate de universul performanței și al ingineriei de competiție.

Ceasul ales de Antonelli se remarcă printr-o carcasă din titan de 41 mm, material apreciat atât în industria aerospațială, cât și în motorsport pentru raportul excelent dintre greutate și rezistență. Aspectul tehnic este completat de un cadran negru contrastat prin accentele verzi Petronas, una dintre cele mai recognoscibile semnături cromatice din Formula 1. Nuanța turcoaz-verzuie este prezentă pe afișajul zilei și al datei, pe subcadranele cronografului, pe indicii orari și pe cureaua din cauciuc integrată în designul general. Este o abordare care depășește simpla asociere vizuală cu echipa și creează o identitate distinctă pentru model. La interior se află calibrul manufactură IWC 69385, un mecanism cronograf automat dezvoltat intern. Acesta funcționează la o frecvență de 28.800 alternanțe pe oră, respectiv 4 Hz, și oferă o rezervă de mers de aproximativ 46 de ore. Configurația verticală a totalizatoarelor reprezintă una dintre particularitățile tehnice care diferențiază această referință de alte cronografe din colecția Pilot’s Watch.

Deși IWC a introdus între timp noi ediții speciale dedicate echipei Mercedes, tânărul campion a ales să marcheze cel mai important moment al carierei sale cu o referință aflată deja de câțiva ani în colecție. Pasiunea sa pentru orologerie pare să depășească obligațiile contractuale specifice sportivilor sponsorizați. De-a lungul sezonului, Antonelli a fost văzut purtând diferite modele IWC, inclusiv noul Pilot’s Watch Chronograph 41 „Le Petit Prince”, prezentat în cadrul salonului Watches & Wonders și apreciat pentru reinterpretarea contemporană a uneia dintre cele mai iubite teme ale manufacturii elvețiene. FOTO: Mercedes-AMG Petronas F1 Team/IWC Schaffhausen

The post Ceasul care i-a purtat noroc lui Kimi appeared first on Forbes Romania.

Douăsprezece picturi impresioniste și postimpresioniste, păstrate timp de decenii într-una dintre cele mai importante colecții private din Argentina, vor fi scoase la licitație pe 18 noiembrie, la New York. Printre ele se află un Van Gogh care ar putea stabili un nou record de preț pentru artist.

De Irina Gologan

Sotheby’s a obținut dreptul de a vinde o parte importantă din colecția soților Nelly Arrieta de Blaquier și Carlos Pedro Blaquier, care au adunat de-a lungul anilor lucrări semnate de mari pictori europeni. Pasionați de artă, cei doi obișnuiau să călătorească la Londra, Paris și New York pentru a cumpăra tablouri, în special în anii 1960 și 1970. Șapte dintre picturile incluse în actuala licitație au fost achiziționate de la Lefevre Gallery din Londra.

Moștenitoare a familiei care controla compania argentiniană Ledesma, Nelly a fost și o susținătoare a Muzeului Național de Arte Frumoase din Buenos Aires. Prestigiul colecției sale era deja recunoscut în 1995, când The New York Times o descria drept proprietara celei mai mari colecții private de artă din Argentina. Multe dintre aceste lucrări au rămas însă departe de ochii publicului, fiind păstrate la reședința familiei, La Biznaga. După moartea lui Nelly, în 2020, și a soțului său, trei ani mai târziu, moștenitorii au decis să vândă o parte dintre picturile europene.

Cea mai valoroasă lucrare este Châtaigniers en fleurs, pictată de Vincent van Gogh în mai 1890, cu puțin timp înainte de moartea sa. Peisajul cu castani înfloriți, estimat la aproximativ 180 de milioane de dolari, ar putea depăși recordul actual al artistului la licitație, de 117,2 milioane. În trecut, tabloul a aparținut editorului german Samuel Fischer și producătorului american George „Buddy” DeSylva, cofondator al Capitol Records. Ulterior, pictura a ajuns în colecția lui Harriet Harris-Jonas, atât de apreciată încât Metropolitan Museum of Art organiza vizite pentru iubitorii de artă chiar în apartamentul său din New York.

Un alt punct de atracție este Arlequin, de Paul Cézanne, evaluat la aproximativ 120 de milioane de dolari. Pictura îl înfățișează pe fiul artistului într-un costum de arlechin și este singura dintre cele patru versiuni ale subiectului aflată încă într-o colecție privată. Printre foștii proprietari se numără și familia Rothschild.Licitația cuprinde și lucrări de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro și Edgar Degas, unele estimate la zeci de milioane de dolari. Colecția a atras deja interesul marilor case de licitații. Christie’s a intermediat anterior vânzarea privată a tabloului Le Zouave, de Van Gogh, pentru aproximativ 190 de milioane de dolari, potrivit ARTnews. În 2023, familia a fost implicată și într-o dispută cu autoritățile vamale argentiniene privind exportul unor opere în Luxemburg, soluționată ulterior prin anularea sancțiunii propuse.

Pentru a obține contractul actual, Sotheby’s le-a oferit moștenitorilor o garanție financiară, a cărei valoare nu a fost dezvăluită. Un alt posibil record ar putea fi stabilit de La Place du Théâtre-Français et l’avenue de l’Opéra, soleil d’après-midi en hiver, de Camille Pissarro. Estimată la 30–40 de milioane de dolari, pictura ar putea depăși recordul actual al artistului la licitație, de 19,7 milioane de dolari, stabilit în 2014.

Foto: Sotheby’s

The post Sotheby’s pregătește o licitație de 450 de milioane de dolari appeared first on Forbes Romania.

ORA Hospitality, divizia de hoteluri și resorturi a grupului ORA Developers, a anunțat deschiderea primului său resort ultra-luxury în Mykonos, Grecia, programată pentru luna mai 2027.

Investiția de 100 de milioane de euro marchează debutul unui brand care își propune să ofere o perspectivă diferită asupra luxului contemporan, punând accent pe experiențe autentice, bunăstare și conexiunea cu destinația. Noua proprietate va deveni nava amiral a brandului și primul exemplu al filozofiei ORA Hospitality, o viziune construită în jurul echilibrului dintre explorare și liniște, dintre energia unei destinații și momentele de refugiu personal. Conceptul urmărește să ofere o alternativă la definițiile convenționale ale luxului, creând spații în care descoperirea și relaxarea coexistă natural. În centrul acestei abordări se află integrarea artei, arhitecturii, muzicii, wellness-ului și gastronomiei locale într-o experiență unitară. Fiecare viitoare proprietate ORA va fi concepută pentru a reflecta caracterul unic al locului în care se află, completată de servicii personalizate și detalii surprinzătoare care transformă fiecare ședere într-o experiență memorabilă. Brandul își propune să colaboreze cu nume importante din domeniile wellness, food & beverage și lifestyle la nivel internațional, dezvoltând programe și experiențe adaptate fiecărei destinații. Accentul va fi pus pe autenticitate și pe crearea unui dialog permanent între cultura locală și așteptările unei clientele globale familiarizate cu cele mai exclusiviste adrese ale lumii.

Resortul din Mykonos va ocupa una dintre cele mai spectaculoase zone ale insulei, pe un deal care domină golful Kalo Livadi. Amplasată pe un segment de coastă rar și în mare parte neexploatat, proprietatea va beneficia de priveliști panoramice neîntrerupte asupra Mării Egee, oferind o perspectivă diferită asupra uneia dintre cele mai populare destinații din Grecia. Ansamblul va include 93 de unități de cazare, dintre care 60 de camere, 28 de suite și cinci vile exclusiviste. Dispunerea lor va urma modelul unui sat mediteranean contemporan, fiecare spațiu fiind orientat către mare și completat de zone exterioare private care valorifică lumina și peisajul caracteristice insulei.

Destinat călătorilor atrași de energia vibrantă a Mykonosului, dar care caută în același timp mai multă discreție și relaxare, resortul va include patru restaurante și baruri, spații dedicate evenimentelor cu o capacitate de până la 200 de invitați și un centru de wellness de 900 de metri pătrați. Acesta va fi axat pe tratamente avansate de îngrijire a pielii, recuperare, mișcare și programe dedicate stării generale de bine. Designul arhitectural este semnat de renumitul Rockwell Group, studioul internațional cunoscut pentru proiecte care îmbină estetica contemporană cu experiențe multisenzoriale. În Mykonos, conceptul urmărește să estompeze granițele dintre interior și exterior, creând o relație fluidă între clădiri, natură și peisajul marin.

Un rol esențial în dezvoltarea proiectului îl are antreprenorul și vizionarul Naguib Sawiris, care coordonează personal fiecare etapă a concepției și designului. Implicarea sa depășește coordonarea strategică, extinzându-se până la selecția operelor de artă și la definirea atmosferei generale a resortului. Relația lui Sawiris cu Mykonos este una profund personală, construită de-a lungul deceniilor petrecute pe insulă împreună cu familia sa. Această legătură se reflectă în dorința de a crea un loc care să respecte identitatea locală și să contribuie pozitiv la evoluția destinației, fără a-i altera caracterul distinctiv.

Prin această abordare, ORA Hospitality intenționează să evidențieze o latură mai discretă și mai sofisticată a insulei, care tinde să se estompeze în perioaadele de vârf. În locul concentrării pe viața de noapte și pe ritmul intens pentru care Mykonos este cunoscută la nivel mondial, noul resort va promova ideea de lux discret/relaxat, adresându-se familiilor și generațiilor diferite care doresc să petreacă timp împreună într-un cadru elegant și autentic.

Susținut de experiența acumulată prin proiecte de referință precum Silversands din Caraibe și de portofoliul internațional al ORA Developers, brandul își propune o expansiune atent selectată, limitată la destinații excepționale. Rezervările pentru proprietatea din Mykonos vor fi deschise în ianuarie 2027, înaintea inaugurării oficiale din luna mai, moment care va marca începutul unei noi povești în ospitalitatea de lux.

The post ORA debutează în Mykonos cu un resort de 100 mil. euro appeared first on Forbes Romania.

Cu ocazia împlinirii a 80 de ani de existență, InterContinental a ales să celebreze această moștenire printr-un eveniment culinar de excepție, organizat în decorul spectaculos al Maldivei, unde două dintre cele mai reprezentative resorturi ale brandului își reunesc talentul, creativitatea și viziunea gastronomică.

În universul ospitalității de lux, aniversările importante sunt marcate prin experiențe care depășesc convenționalul, transformând călătoria într-o formă de descoperire culturală. Între 18 și 20 noiembrie 2026, InterContinental Maldives Maamunagau Resort va găzdui o serie exclusivă de cine „four-hands”, realizată în colaborare cu InterContinental Danang Sun Peninsula Resort și renumitul său restaurant La Maison 1888, recompensat cu o stea Michelin. Concepută ca o celebrare a călătoriilor, a schimbului cultural și a artei culinare contemporane, această întâlnire va aduce împreună două destinații emblematice ale portofoliului InterContinental într-un dialog gastronomic desfășurat pe apele Oceanului Indian.

În inima atolului Raa, unde lagunele cristaline întâlnesc vegetația tropicală luxuriantă, restaurantul The Lighthouse va deveni scena unei experiențe create pentru un număr restrâns de oaspeți. Fiecare seară va spune povestea întâlnirii dintre două teritorii distincte: insula Maamunagau, cu resursele sale marine excepționale, și peninsula Son Tra din Vietnam, cunoscută pentru peisajele sale spectaculoase și patrimoniul culinar sofisticat. Rezultatul va fi un meniu în ediție limitată, care combină eleganța bucătăriei franceze contemporane promovate de La Maison 1888 cu prospețimea fructelor de mare și influențele mediteraneene ce definesc conceptul gastronomic al restaurantului maldivian.

Pentru această colaborare, echipa La Maison 1888 va călători din Vietnam în Maldive, unde va lucra alături de Chef Arun Sivasankaran, Executive Chef al resortului InterContinental Maldives Maamunagau. Cu o carieră construită în hoteluri și resorturi de prestigiu din întreaga lume, acesta este recunoscut pentru abordarea sa orientată către calitatea ingredientelor, respectul pentru specificul local și tehnicile culinare atent perfecționate. Alături de el se va afla Jean-Louis Angulo, Chef de Cuisine al restaurantului vietnamez, care și-a format stilul în unele dintre cele mai apreciate adrese gastronomice internaționale și care aduce în această colaborare precizia și eleganța caracteristice fine dining-ului clasic francez.

Experiența promite să depășească limitele unei simple cine gourmet. Preparatele vor fi construite în jurul ingredientelor sezoniere premium, al aromelor inspirate de ocean și al unor asocieri atent gândite, menite să reflecte identitatea ambelor destinații. Fiecare fel de mâncare va ilustra felul în care ingredientele locale și tehnicile culinare complexe pot crea o conversație autentică între culturi aflate la mii de kilometri distanță.

La fel de impresionant precum meniul este și cadrul în care acesta va fi servit. Situat deasupra apei și celebru pentru panorama sa de 360 de grade asupra Oceanului Indian, The Lighthouse este unul dintre cele mai spectaculoase restaurante din Maldive. Lumina apusului, reflexiile infinite ale lagunei și liniștea specifică insulelor vor transforma fiecare seară într-o experiență multisenzorială, adresată călătorilor care caută nu doar excelență gastronomică, ci și momente memorabile într-un decor de o frumusețe rară. Prin această inițiativă, InterContinental își reafirmă una dintre valorile fundamentale care au definit brandul timp de opt decenii: capacitatea de a conecta oameni, culturi și destinații prin experiențe autentice. Seria de cine din Maldive devine un simbol al spiritului internațional care a stat la baza dezvoltării grupului încă de la începuturile sale.

Disponibilă exclusiv în serile de 18, 19 și 20 noiembrie 2026, această experiență gastronomică reprezintă una dintre cele mai atractive manifestări dedicate aniversării de 80 de ani a brandului. Pentru oaspeții resortului, ea oferă ocazia rară de a explora două dintre cele mai apreciate destinații InterContinental prin intermediul gustului, al măiestriei culinare și al poveștilor care se nasc atunci când tradițiile și inspirațiile locale se întâlnesc în cel mai spectaculos mod posibil.

The post Cină la patru mâini: modul InterContinental Maldive de a celebra opt decenii de ospitalitate appeared first on Forbes Romania.

Fondatorul grupului de lux Kering și al holdingului de investiții Artémis, pregătește unul dintre cele mai ambițioase proiecte culturale din existența sa de colecționar.

Începând din martie 2027, Palazzo Grassi din Veneția va găzdui prima expoziție permanentă dedicată colecției sale de artă contemporană, o inițiativă care oferă publicului acces la una dintre cele mai importante colecții private construite în ultimele decenii. Noua prezentare va reuni 106 lucrări semnate de 54 de artiști, selectate dintr-un ansamblu care depășește 10.000 de opere. Pentru prima dată, o parte reprezentativă a colecției va fi expusă într-un context stabil, capabil să evidențieze legăturile dintre lucrări și filozofia care a ghidat alegerile colecționarului francez de-a lungul timpului.

Anunțul marchează o schimbare importantă pentru Palazzo Grassi, instituție care, de la preluarea sa de către Pinault în 2006, a fost consacrată expozițiilor temporare. Același model a definit până acum activitatea celorlalte spații culturale aflate sub coordonarea sa, respectiv Punta della Dogana din Veneția și Bourse de Commerce din Paris. Prin această nouă formulă, vizitatorii vor putea descoperi o narațiune mai amplă, construită în jurul unor opere care au modelat identitatea colecției. În locul unei succesiuni de expoziții tematice, prezentarea permanentă propune o perspectivă de ansamblu asupra dialogului dintre artiști, generații și preocupări estetice.

Pentru Pinault, o colecție reprezintă mult mai mult decât acumularea unor lucrări valoroase. Ea funcționează ca un spațiu al interogațiilor permanente, în care opere create în contexte diferite pot continua să comunice între ele și să genereze interpretări noi. Această viziune se va reflecta în modul de organizare al expoziției, unde lucrări provenind din perioade distincte vor fi reunite pentru a evidenția teme care traversează timpul și care continuă să preocupe artiștii contemporani indiferent de generația din care fac parte.

Palazzo Grassi oferă cadrul ideal pentru o asemenea inițiativă. Clădirea istorică de pe Canal Grande, una dintre cele mai remarcabile prezențe arhitecturale ale Veneției, creează un contrast fascinant cu expresiile artistice actuale care definesc universul colecției Pinault. Operele selectate pentru această prezentare au fost alese nu doar pentru importanța lor artistică, ci și pentru capacitatea de a-și păstra forța conceptuală și emoțională în fața schimbărilor culturale, sociale și estetice care au marcat ultimele decenii. Cu toate acestea, Pinault insistă asupra faptului că expoziția nu trebuie percepută ca o versiune definitivă a colecției. Din perspectiva sa, relația cu arta rămâne un proces în continuă evoluție, iar interpretările generate de lucrări se transformă odată cu societatea.

Unul dintre aspectele care disting colecția Pinault este atenția constantă acordată artiștilor proveniți din medii culturale diverse. Înainte ca multe instituții internaționale să acorde un interes sporit reprezentării globale, colecționarul francez susținea deja creatori ale căror perspective erau insuficient prezente în marile muzee occidentale. Cu toate acestea, el respinge ideea că alegerile sale sunt determinate de criterii geografice sau identitare. În opinia sa, ceea ce contează este intensitatea și relevanța artistică a unei lucrări, nu originea celui care a creat-o.

Prin această expoziție permanentă, Veneția își consolidează încă o dată statutul de capitală internațională a artei contemporane, iar François Pinault oferă publicului oportunitatea de a descoperi într-o formă coerentă și amplă viziunea care a stat la baza construirii uneia dintre cele mai influente colecții private ale epocii noastre. Expoziția programată pentru martie 2027 reprezintă o celebrare a unui parcurs excepțional de colecționar, și totodată o invitație de a reflecta asupra modului în care arta continuă să interpreteze complexitatea lumii contemporane și să ofere perspective noi asupra transformărilor care definesc prezentul.

Foto: Palazzo Grassi – Punta della Dogana Pinault Collection Venezia

The post François Pinault transformă Palazzo Grassi într-o galerie permanentă a colecției sale de artă appeared first on Forbes Romania.

Maserati participă la salonul Auto e Moto d’Epoca 2026, organizat în perioada 22-25 octombrie la Bologna, cu două modele din generații diferite: Ghibli SS Coupé din 1972 și noul GranTurismo Trofeo, cu 590 CP.

Prezența mărcii italiene face parte din evenimentele dedicate aniversării a 100 de ani de la apariția emblemei Tridentului.

Modelul Ghibli împlinește 60 de ani de la prezentarea sa, în 1966. Versiunea SS expusă la Bologna este echipată cu un motor V8 de 4,9 litri, care dezvoltă 335 CP, și poate atinge o viteză maximă de 280 km/h.

Alături de acesta, noul GranTurismo Trofeo este echipat cu un motor V6 Nettuno de 3,0 litri, cu 590 CP și un cuplu de 650 Nm, iar viteza maximă depășește 320 km/h.

Evenimentul este unul dintre principalele târguri europene dedicate automobilelor clasice și pieselor de schimb, reunind producători, colecționari și pasionați. Pentru Maserati, participarea pune în valoare atât moștenirea mărcii, cât și oferta actuală din segmentul automobilelor sport de lux.

Compania își promovează, de asemenea, programul Maserati Classiche, lansat în 2021 pentru conservarea și certificarea automobilelor istorice ale mărcii. Programul include verificarea autenticității vehiculelor și accesul la documentația istorică din arhivele producătorului.

Credit foto: https://www.media.stellantis.com/

Fii la curent cu tot ce contează în business-ul din România și abonează-te la canalul nostru de Whatsapp Forbes Romania.

De asemenea, intră în comunitatea Forbes România de pe Facebook și urmărește cele mai importante știri, analize și noutăți din business-ul local și nu numai.

The post Maserati expune la Bologna două modele care marchează 60 de ani de istorie Ghibli appeared first on Forbes Romania.

KULTHO Forever Diamonds a adus în cadrul Bucharest Fashion Week o selecție exclusivă de bijuterii premium, într-un concept care a reunit frumusețea bijuteriilor fine și eleganța artei coregrafice.

Desfășurat la Marmorosch, într-o atmosferă aparte, evenimentul a oferit o interpretare diferită a universului bijuteriilor de lux: în locul prezentării clasice pe podium, balerinele au fost cele care au pus în valoare creațiile, acompaniate de acordurile unui cvartet live. Ideea din spatele evenimentului a fost construirea unei conexiuni între două forme de expresie artistică ce au în comun puterea de a transmite emoții și de a spune povești: dansul și bijuteria.

Prin mișcare, sensibilitate artistică și atenția acordată fiecărui detaliu, balerinele din cadrul Operei Naționale au transformat prezentarea într-un moment special, în care fiecare piesă de bijuterie și-a găsit locul într-o narațiune vizuală captivantă.

„Ne-am dorit să aducem împreună două forme de artă care, deși se exprimă diferit, au foarte multe în comun: dansul și bijuteria. Ambele spun povești, transmit emoții și păstrează amintiri. O bijuterie premium nu este niciodată doar un obiect frumos, ci poartă cu ea semnificația unui moment special sau amintirea unei persoane dragi. Prin această prezentare, ne-am dorit să oferim bijuteriilor o scenă diferită, în care grația balerinelor, expresivitatea dansului și frumusețea fiecărui detaliu să creeze împreună o experiență memorabilă. Ne bucurăm de parteneriatul cu Bucharest Fashion Week și de oportunitatea de a celebra universul KULTHO într-un context care pune în valoare creativitatea, eleganța și emoția”, declară Mădălina Diaconu, Director de Marketing KULTHO.

Colecția prezentată a inclus creații semnate de case internaționale recunoscute precum Chopard, Roberto Coin, Nanis, Marco Bicego, Utopia Jewels și Pasquale Bruni, alături de alte nume importante din portofoliul exclusiv KULTHO.

Fiecare piesă a evidențiat complexitatea designului, măiestria execuției și atenția pentru detalii specifice universului bijuteriilor premium. Invitații au avut astfel ocazia să descopere bijuteria dintr-o perspectivă nouă, în care estetica, dansul, muzica live și expresivitatea artistică s-au completat armonios.

Printre invitați s-au numărat personalități cunoscute precum Andreea Berecleanu, Alexia Eram, Adelina Pestrițu, Teodora Tompea și Alina Ceușan, alături de Mădălina Ghenea, ambasador al brandului KULTHO Forever Diamonds. De asemenea, la eveniment au participat parteneri, apropiați ai brandului și clienți KULTHO, reuniți pentru a celebra întâlnirea dintre bijuterie, dans și modă. Prezența lor a evidențiat relația construită de brand cu comunitatea sa și interesul comun pentru eleganță, autenticitate și creații cu încărcătură emoțională.

Participarea la Bucharest Fashion Week reconfirmă preocuparea KULTHO Forever Diamonds pentru proiecte care depășesc formatul convențional al prezentărilor de produs și creează experiențe memorabile în jurul bijuteriei. Evenimentul a reunit moda, dansul și bijuteria într-un dialog artistic construit în jurul eleganței și emoției, demonstrând că o bijuterie premium poate depăși statutul de accesoriu, devenind o expresie a identității personale, un simbol al momentelor importante și un purtător de amintiri prețioase.

The post KULTHO Forever Diamonds: bijuterii și dans la Bucharest Fashion Week appeared first on Forbes Romania.

Cea de-a opta ediție a Cardinalia Show, desfășurată sub tema „Timeless Velocity”, a avut loc vineri seară la Centrul Porsche București, reunind peste 350 de invitați în jurul unei conversații tot mai relevante despre rolul și reprezentarea vârstei în industria modei.

Cardinalia Show a revenit cu cea de-a opta ediție, „Timeless Velocity”, un eveniment găzduit de Centrul Porsche București care a adus împreună peste 350 de participanți interesați de o perspectivă diferită asupra diversității de vârstă în lumea modei. Peste 35 de modele, femei și bărbați cu vârste de peste 35 de ani, au prezentat creațiile a 11 designeri români într-un spectacol în care moda, expresia artistică și eleganța fără vârstă s-au întâlnit într-o producție completată de efecte de lumină și o scenografie impresionantă.

„Aceasta a fost cea mai amplă ediție Cardinalia de până acum și mă bucur că ne-am bucurat de prezența unui public atât de numeros. Prin Cardinalia, îmi propun să contribui la schimbarea percepției potrivit căreia modelingul aparține exclusiv tinereții și să ofer mai multă expunere modelelor mature, atât pe podium, cât și în campanii de fashion, beauty și jewellery. Tema din acest an, Timeless Velocity, a pornit de la universul Porsche: modele elegante, care traversează generațiile și continuă să fie admirate la fel ca în urmă cu decenii. Mi-am dorit să transmit că aceeași abordare ar trebui să existe și în modă, unde stilul și eleganța nu țin de vârstă”, spune Adina Cotigă, fondatoarea Cardinalia.

Pentru o seară, Centrul Porsche București s-a transformat într-un decor inedit, în care moda și universul Porsche au dialogat într-un context neașteptat. Organizat chiar în zona de service, printre automobilele mărcii, evenimentul le-a oferit invitaților acces într-un spațiu rar deschis publicului, dezvăluind culisele unei lumi dedicate performanței și atenției pentru detalii. În acest cadru aparte, expertiza after-sales a întâlnit creativitatea modei, rezultând o experiență memorabilă.

„Încă de la început ne-a atras ideea de a aduce Cardinalia în universul Porsche, deoarece împărtășim convingerea că stilul autentic nu este condiționat de vârstă și nici de tendințele trecătoare. Porsche 911 rămâne probabil cel mai bun exemplu: un model care s-a reinventat constant fără să renunțe la identitatea sa și care continuă să inspire generații diferite. Ne-am dorit să oferim invitaților ocazia de a descoperi o altă latură a brandului, motiv pentru care am ales atelierul nostru de service ca spațiu pentru prezentarea de modă. A fost o întâlnire între două universuri în care pasiunea, creativitatea și grija pentru detalii ocupă un loc central”, declară Loredana Matei, Marketing, CRM & PR Manager Porsche Brand Romania.

11 designeri români, o celebrare a creativității și a stilului

Colecțiile prezentate au purtat semnătura designerilor Alexandra Catrangiu, Alexandra Constantin, Ellida Toma, Idyllic, Chic Fleuriste, Maison Couturia, Nicole Badea, Raluca Soare, Romanița Iovan, Simona Bușoiu și Zestal.

Fiecare dintre aceștia a interpretat tema „Timeless Velocity” într-o manieră personală. Romanița Iovan a transpus cele opt generații ale emblematicului Porsche 911 în opt ținute care au reflectat, prin croieli, proporții și alegerea materialelor, viteza, precizia și caracterul distinct al fiecărei generații. Maison Couturia by Claudia Georgescu a explorat universul Porsche prin șapte creații inspirate de libertatea mișcării, emoția condusului și dorința permanentă de evoluție, de la The Hybrid la The Queen of the Road. La rândul său, Allure by Ellida Toma a adus în prim-plan conceptul Power Tailoring, prin piese cu linii ferme, proporții echilibrate și o feminitate exprimată prin construcția siluetei.

The post Cardinalia Timeless Velocity la a opta ediție appeared first on Forbes Romania.

Pentru ediția din 2027, celebrul „The Cal” își îndreaptă atenția către India, o țară imposibil de redus la câteva imagini emblematice sau la o singură narațiune.

Timp de peste șase decenii, Calendarul Pirelli a funcționat ca un barometru cultural capabil să surprindă schimbările de sensibilitate, frumusețe și identitate ale fiecărei epoci. Prezentată la New Delhi, noua ediție devine una dintre cele mai ambițioase din istoria proiectului, reunind, pentru prima dată, trei autori care propun perspective distincte și complementare: norvegianul Sølve Sundsbø, maestrul fotografiei indiene Raghu Rai și fiica acestuia, Avani Rai. Calendarul se transformă astfel într-o amplă conversație vizuală despre memorie, identitate, continuitate și schimbare. Într-o țară „în care coexistă epoci, tradiții și realități diferite”, după cum afirmă Sundsbø, trecutul și prezentul nu se exclud, ci conviețuiesc într-o poveste construită din oameni, locuri și experiențe care se intersectează permanent.

O țară prea vastă pentru a fi definită

După ce ediția din 2026 a explorat relația dintre om și natură prin tema „Elements”, Sølve Sundsbø a ales să abordeze o direcție complet diferită. Încă de la început, fotograful a recunoscut că India nu poate fi surprinsă printr-un singur punct de vedere și că orice încercare de a o descrie integral ar fi inevitabil incompletă. „Nu am simțit că aș putea încerca să reprezint India în toată complexitatea sa. Nu consideram că am acest drept”, mărturisește el. Tocmai de aceea, colaborarea cu Raghu Rai, unul dintre cei mai respectați cronicari vizuali ai Indiei moderne, a devenit esențială pentru dezvoltarea proiectului.

În interviul acordat cu ocazia lansării, Sundsbø explică faptul că forța acestei ediții stă în întâlnirea dintre perspective diferite. „A fost un privilegiu să lucrez alături de Raghu Rai, care și-a dedicat o mare parte din viață surprinderii Indiei prin obiectivul aparatului său de fotografiat”, spune el, adăugând că ediția din 2027 s-a construit la intersecția dintre propria sa viziune, concentrată asupra oamenilor și poveștilor lor, și universul documentar creat de familia Rai.

Această abordare este vizibilă și în alegerea decorurilor. După ce a analizat multiple locații, Sundsbø s-a oprit asupra Fortului Jaigarh din Jaipur și asupra peisajelor din Rajasthan. Potrivit fotografului, locul i-a oferit exact ceea ce căuta: „un spațiu în care atmosfere, lumini și elemente arhitecturale foarte diferite coexistă în același cadru”, permițând realizarea unei identități vizuale unitare și, în același timp, bogate în contraste.

Nouă femei, nouă povești despre India

În viziunea lui Sundsbø, oamenii rămân esența Calendarului Pirelli. Din acest motiv, seria sa fotografică este construită în jurul a nouă femei care au rădăcini indiene sau o legătură profundă cu această cultură. Actrițele Aditi Rao Hydari și Avantika Vandanapu, producătoarea și actrița Freida Pinto, muziciana Anoushka Shankar, poeta Rupi Kaur, modelele Lakshmi Menon și Bhavitha Mandava, prezentatoarea și autoarea Padma Lakshmi, precum și Avani Rai devin protagonistele unor portrete care îmbină expresia individuală cu bogăția culturală a locurilor în care au fost realizate. „Mi-am dorit să reunesc femei care s-au remarcat în domeniile lor de activitate. Rezultatul este un grup de nouă protagoniste, fiecare cu o poveste unică de spus”, explică fotograful.

Imaginile construite de Sundsbø sunt dominate de culoare, lumină și textură. Țesături spectaculoase, flori plutind pe luciul apei, umbre proiectate de arhitectura din piatră și contraste cromatice intense transformă fiecare cadru într-o compoziție aproape cinematografică. Cu toate acestea, artistul respinge ideea că fotografiile sale ar putea defini India în ansamblu. „Ar fi imposibil. India este prea vastă, prea complexă și într-o continuă schimbare pentru a putea fi cuprinsă într-o singură definiție sau într-o serie de imagini”, afirmă el.

Moștenirea lui Raghu Rai continuă

Dacă proiectul lui Sundsbø explorează India prin intermediul portretului, contribuția lui Raghu Rai și Avani Rai este centrată pe relația dintre memorie și prezent. Timp de peste șaizeci de ani, Raghu Rai a documentat transformările Indiei moderne. Pentru Calendarul Pirelli 2027, fotograful își imaginase o conversație între imaginile din arhiva sa și realitatea contemporană. Moartea sa, în aprilie 2026, a schimbat însă parcursul proiectului. Fiica sa, Avani Rai, a preluat această idee și a transformat-o într-un demers profund personal. „Am simțit o responsabilitate uriașă de a-i continua munca, dar și nevoia de a-mi găsi propria cale”, spune ea.

În loc să păstreze fotografiile exclusiv în spațiul unui studio, Avani a decis să le readucă în locurile în care fuseseră realizate. Imaginile istorice au fost transportate pe străzile din Delhi și Mumbai, unde au fost fotografiate din nou, în mijlocul vieții contemporane. „Tatăl meu aparținea străzii”, explică ea. „Așa că am preluat ideea lui, am scos-o din studio și am readus fotografiile în locurile în care fuseseră realizate.”

Prin această metodă, imaginile originale rămân intacte, dar sunt integrate într-un context nou. Trecutul și prezentul coexistă în aceeași compoziție, fără ca unul să îl eclipseze pe celălalt. Pentru Avani, acest proces reflectă însăși esența Indiei, o societate în care identități, clase sociale, tradiții și aspirații moderne coexistă permanent. „Trecutul va continua întotdeauna să existe în prezent. Este pretutindeni, în toate nuanțele”, afirmă fotografa.

Delhi și Mumbai, două fețe ale aceleiași povești

Călătoria vizuală propusă de Avani Rai traversează două dintre cele mai reprezentative orașe ale Indiei contemporane. În Old Delhi, privirea sa urmărește piețele de flori, școlile, aleile aglomerate și ritualurile cotidiene care continuă să definească identitatea orașului. În Mumbai, atenția se mută către zgârie-nori, spații creative, terase urbane și comunitățile de pescari care coexistă cu industria cinematografică și cu lumea modei. „Ceea ce m-a interesat în ambele orașe a fost felul în care lumi diferite coexistă, uneori la doar câteva străzi distanță”, spune Avani. „Sunt locuri aflate într-o continuă transformare, care păstrează însă atât de mult din trecutul lor.”

Prezența umană rămâne elementul central al proiectului. Aproximativ 130 de persoane apar în imaginile sale, de la meșteșugari, dansatori și artiști până la propria mamă și starul indian Ranveer Singh. Alegerea reflectă filosofia lui Raghu Rai, pentru care orice om, indiferent de statut social, merita aceeași atenție și același respect. „Nu făcea niciodată diferența între extraordinar și obișnuit”, spune Avani despre tatăl său. „Mi-am dorit ca acest spirit al umanității și al coexistenței să rămână în centrul proiectului.”

Un nou capitol în istoria „The Cal”

Ediția din 2027 marchează o nouă etapă în evoluția Calendarului Pirelli. Născut în 1964 ca inițiativă a subsidiarei britanice Pirelli și realizat de Robert Freeman, fotograful cunoscut pentru portretele legendare ale formației The Beatles, calendarul și-a depășit rapid statutul de obiect promoțional pentru a deveni un reper cultural cu influență internațională. De-a lungul celor 53 de ediții publicate până în prezent, proiectul a fost semnat de 43 de fotografi și a reflectat constant transformările societății, de la estetica glamour a anilor ’60 și ’70 până la diversitatea, incluziunea și noile interpretări ale frumuseții promovate în ultimul deceniu.

După edițiile realizate de Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Tim Walker, Prince Gyasi sau Ethan James Green, Calendarul Pirelli 2027 continuă această evoluție printr-o formulă fără precedent: trei fotografi, trei sensibilități creative și o singură poveste. Prezentat într-o casetă specială cu două compartimente, calendarul reunește 36 de imagini, împărțite egal între seria realizată de Sølve Sundsbø și proiectul dezvoltat de Raghu și Avani Rai. Dincolo de valoarea artistică a fotografiilor, ediția din acest an se remarcă prin dimensiunea sa emoțională, transformând fotografia într-un spațiu de întâlnire între generații, între trecut și prezent și între trei moduri diferite de a privi aceeași țară.

Așa cum mărturisește Avani Rai, întregul proces a devenit și un mod de a continua dialogul cu tatăl său: „El nu m-a învățat niciodată cum să fotografiez. M-a învățat ceva mult mai important: cum să fiu cu adevărat prezentă în lumea din jurul meu.” În Calendarul Pirelli 2027, această lecție se regăsește în fiecare imagine, acolo unde memoria, timpul și viața contemporană coexistă firesc în același cadru.

The post India, între memorie și transformare: Calendarul Pirelli 2027 appeared first on Forbes Romania.