Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri prezintă „Linea lignea”, un proiect de grafică și obiect semnat de artista Irina Neacșu. Expoziția, deschisă până pe 10 ianuarie 2027, reunește lucrări de grafică, colaj, schițe și o instalație, construind o perspectivă asupra peisajului cultural sud-transilvan, văzut prin prisma liniei ca traseu de călătorie, desen și memorie.

Tehnica principală este desenul în grafit pe hârtie arhivabilă, iar estetica monocromă reflectă atât fragilitatea desenului, cât și precaritatea peisajului afectat de schimbări ecologice și sociale. Apropiate de arta botanică documentară, desenele reprezintă elemente vegetale izolate din mediul natural și proiectate pe fundalul neutru al hârtiei, la scară reală, invitând la o contextualizare subiectivă, bazată pe memorie afectivă.

“Expoziția se referă foarte mult la fragilitatea peisajului cultural, care se reflectă în creion și în fragilitatea acestei tehnici. Gestul meu de a lucra cu creionul într-un mod foarte atent, dar și modul de expunere, care contribuie la alterarea voită a lucrărilor pe măsură ce sunt expuse, oglindesc, de fapt, foarte puternic locul în care ne aflăm.”, spune Irina Neacșu.

Irina Neacșu

Linia este elementul central al proiectului: traseu, urmă, gest desenat sau cusut, legătură între experiențe senzoriale, emoționale și științifice. Ea se regăsește deopotrivă într-un context vegetal specific sudului Transilvaniei – porumb, floarea-soarelui și grâu -, în lemn și în cusătură, aceasta din urmă prezentă în lucrări de mici dimensiuni ce reprezintă Pomul Vieții în variante inspirate din arta textilă săsească, realizate în aceeași estetică monocromă. Lucrările sunt organizate în cupluri care pun în dialog lemnul natural, afectat de procese de degradare, cu obiecte domestice din lemn, care provin din Transilvania. Aceste asocieri subliniază relația dintre natură și gospodărie, dintre spațiul imprevizibil și cel domestic.

Instalația centrală a expoziției suspendă obiecte de lemn recuperate, vopsite parțial în negru-grafit, sugerând tensiunea dintre experiența formală, decontextualizată, și complexitatea sensurilor activate prin apropiere și gest. Proiectul expozițional ridică astfel întrebări despre memorie, funcțiune și supraviețuirea obiectului ca martor cultural dincolo de muzeificare, propunând o reflecție asupra conservării peisajului cultural prin intermediul artei contemporane.

“«Linea lignea» continuă firul pe care Casa Regelui îl urmărește încă de la deschiderea sa: acela de a privi patrimoniul transilvănean nu ca pe o colecție de obiecte de muzeu, ci ca pe o memorie vie, pe care trebuie să știm să o citim și să o transmitem mai departe. Lucrările Irinei Neacșu se așază firesc lângă Florilegium, într-un dialog între artă, natură și meșteșug care spune foarte mult despre acest loc și despre motivul pentru care ne întoarcem mereu la el.”, declară Raluca Grigore, administrator al Casei Regelui Charles al III-lea din Viscri.

Expoziția „Linea lignea” este organizată de Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri, în parteneriat cu Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov.

The post Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri găzduiește expoziția „Linea lignea” appeared first on Forbes Romania.

Organizată de Muzeul Tate Modern din Londra în colaborare cu Museum of Fine Arts din Houston, expoziția-eveniment „Frida: The Making of an Icon” analizează modul în care Frida Kahlo (1907–1954) a devenit o figură emblematică a independenței, rezilienței și identității.

de Irina Gologan

Pentru prima dată în Marea Britanie, în ultimii 20 de ani, expoziția reunește o selecție impresionantă de lucrări: autoportrete rareori expuse se numără printre cele peste 30 de lucrări semnate de Kahlo, prezentate alături de fotografii și obiecte personale. Conceput ca o urmare a marii retrospective din 2005, proiectul așază pânzele Fridei față în față cu creațiile unor artiști moderni și contemporani.

Parcursul expozițional debutează cu explorarea modului în care Kahlo și-a construit identitatea prin pictură și stil personal. Sunt expuse autoportrete emblematice precum „Autoportret (cu rochie de catifea)” (1926) și „Autoportret cu părul despletit” (1938), care reflectă moștenirea sa mexicană, ideile feministe și trăirile legate de dizabilitate. Căsătoria ei furtunoasă cu celebrul muralist Diego Rivera i-a marcat profund viața și creația, iar aceste pânze sunt puse în dialog direct cu lucrări semnate de Rivera (Portretul Fridei Kahlo, c. 1935) și de María Izquierdo (Vis și premoniție, 1947).

Secțiunea centrală analizează legăturile cu Suprarealismul. Deși André Breton a declarat-o o „suprarealistă autodidactă”, Kahlo a respins eticheta, afirmând că își pictează propria realitate, nu visul. Lucrările sale sunt expuse alături de cele ale artistelor Kati Horna și Leonor Fini, explorând motive comune precum măștile, scheletele și universul oniric.

Această raportare la propria realitate s-a născut dintr-o biografie marcată de suferință: poliomielita din copilărie și un accident grav la 18 ani i-au provocat dureri cronice și o dizabilitate permanentă. În lunile de imobilizare, Frida a început să picteze la un șevalet adaptat, privind într-o oglindă montată pe tavan, transformându-și vulnerabilitatea într-o puternică declarație artistică și politică.

Deși numele ei a început să atragă atenția în cercurile artistice americane încă din anii 1930, recunoașterea internațională pe scară largă a venit abia decenii mai târziu. În anii ’60, mișcarea Chicana/o a transformat-o într-un simbol al rezistenței, pânze precum „Rochia mea atârnă acolo” (1933–1938) reflectând ambivalența ei față de Statele Unite și rezonând puternic în rândul comunităților de migranți.

Această sfidare a normelor sociale — vizibilă în autoportrete prin sprâncenele împreunate, mustața fină, părul scurt sau hainele masculine — este pusă în paralel cu opere ale unor artiste precum Kiki Smith, Judy Chicago, Ana Mendieta sau Mary McCartney, dar și cu creații contemporane semnate de Yasumasa Morimura, Martine Gutierrez și Berenice Olmedo.

Secțiunea finală aduce în prim-plan fenomenul comercial „Fridamania”, adunând peste 200 de obiecte de producție în masă – de la obiecte de îmbrăcăminte și suveniruri, până la produse licențiate (inclusiv celebra păpușă Barbie Frida Kahlo lansată în seria Inspiring Women).

Expoziția deschisă în vara lui 2026 își va închide porțile pe 3 ianuarie 2027.

Foto: ProfimediaImages

The post Frida Kahlo, expoziție istorică la Tate Modern appeared first on Forbes Romania.

Cum arată lumea lui Jorge Luis Borges atunci când iese dintre paginile cărților și capătă voce, muzică și mișcare? Pe 2 septembrie, Sala Dalles din București găzduiește premiera „INMORTALIDAD”, un spectacol de teatru poetic regizat de Magda Catone, care propune o întâlnire neobișnuită cu unul dintre cei mai influenți scriitori ai secolului XX. Magda Catone, Maxim Belciug, Brianna Francesca Orezeanu și Alexandru Nedelcu construiesc împreună un univers în care poezia, chitara live și dansul vorbesc despre timp, memorie, destin, moarte și nemurire.

Nu trebuie să fii un cunoscător al operei lui Jorge Luis Borges pentru a intra în lumea spectacolului „INMORTALIDAD”. Dimpotrivă, producția care va avea premiera miercuri, 2 septembrie, de la ora 20:00, la Sala Dalles își propune să deschidă o poartă către Borges inclusiv pentru spectatorii care nu i-au citit încă volumele.

Este o invitație de a-l descoperi altfel: nu prin explicații sau analiză literară, ci prin emoția scenei.

Din Buenos Aires, într-un labirint al timpului

Spectacolul pornește de la unele dintre poemele lui Borges și reconstruiește atmosfera cartierelor mărginașe ale unui Buenos Aires devenit aproape mitologic.

Apar cuțitari, gauchos, dueluri, onoare, curaj și destine care par să se repete. Este o lume dură și tandră în același timp, în care trecutul rămâne permanent prezent.

Dar, așa cum se întâmplă adesea în scrierile lui Borges, povestea vizibilă reprezintă doar primul strat.

Dincolo de ea apar marile teme care l-au fascinat pe scriitor: timpul, memoria, identitatea, infinitul, destinul și moartea.

La Borges, timpul nu este neapărat o linie care merge inexorabil înainte. Se poate întoarce, se poate repeta, poate crea labirinturi. Un om poate purta, simbolic, memoria celor care au existat înaintea lui, iar granița dintre efemer și etern devine fragilă.

Tocmai această lume greu de cuprins într-o definiție încearcă „INMORTALIDAD” să o transforme într-o experiență scenică.

Magda Catone dă glas poeziei lui Borges

În centrul spectacolului se află Magda Catone, care semnează și regia producției.

Actrița conduce spectatorul prin acest univers de istorii și simboluri, transformând textul poetic în rostire scenică. Poezia nu mai este doar citită, ci capătă ritm, tensiune și corporalitate.

Iar cuvântul nu rămâne singur.

Un rol esențial îl are muzica interpretată live de chitaristul Maxim Belciug. Ecouri de tango, milonga și muzică sud-americană se întâlnesc într-un spațiu sonor inspirat de rădăcinile muzicale ale Argentinei și de libertatea improvizației.

Chitara devine astfel mai mult decât un acompaniament. Intră în dialog cu vocea, poate fi când tandră, când neliniștitoare, când intensă și contribuie la construirea atmosferei în care spectatorul este invitat să intre.

Când cuvintele se transformă în mișcare

Dimensiunea vizuală și corporală completează întâlnirea dintre poezie și muzică.

Brianna Francesca Orezeanu aduce dansul în arhitectura spectacolului, transformând în gest ceea ce textul doar sugerează. Mișcarea devine o altă formă de limbaj și face vizibile tensiunile dintre viață și moarte, luptă și tandrețe, clipă și eternitate.

Alexandru Nedelcu completează distribuția, printr-un personaj care intervine în materia fantastică a poveștii și contribuie la descifrarea universului construit pe scenă.

Rezultatul propus este un dialog între voce, chitară, mișcare și tăcere, în care fiecare dintre aceste elemente spune o parte din poveste.

Nemurirea – dar sau povară?

Titlul spectacolului nu este întâmplător.

„INMORTALIDAD” înseamnă „nemurire”, iar una dintre ideile asupra cărora producția invită publicul să reflecte este tocmai aceea că nemurirea nu trebuie privită neapărat ca un privilegiu.

În universul borgesian, memoria însăși poate deveni apăsătoare. A nu putea uita nimic, a purta permanent trecutul cu tine și a trăi fără perspectiva unui sfârșit pot schimba complet sensul existenței.

De aici, spectacolul ajunge la întrebări profund umane și surprinzător de actuale: ce rămâne din noi, ce alegem să păstrăm, ce avem nevoie să uităm și ce înseamnă, în cele din urmă, timpul pe care îl petrecem împreună?

Un Borges și pentru cei care nu l-au citit încă

Poate tocmai aici se află una dintre mizele interesante ale spectacolului. „INMORTALIDAD” nu se adresează exclusiv celor familiarizați cu opera scriitorului argentinian.

Pentru cei care îl cunosc deja, poate fi o altă modalitate de a intra în labirinturile sale. Pentru cei care nu l-au citit, spectacolul poate deveni prima întâlnire cu lumea lui.

Nu printr-o lecție de literatură, ci printr-o experiență.

Iar dacă, după ce cortina cade, spectatorul ajunge acasă și caută în bibliotecă un volum de Borges, întâlnirea dintre scenă și literatură și-a găsit poate cea mai frumoasă continuare.

„INMORTALIDAD” are premiera miercuri, 2 septembrie 2026, de la ora 20:00, la Sala Dalles din București.

Biletele sunt disponibile la casa de bilete a Sălii Dalles și pe eventim.ro, ticketstore.ro și iabilet.ro.

The post Borges, adus pe scenă prin teatru, muzică și dans. „INMORTALIDAD”, premieră la Sala Dalles appeared first on Forbes Romania.

Fostul cancelar al Germaniei, Angela Merkel, va fi prezentă la București pe 1 septembrie pentru lansarea volumului autobiografic „Libertate. Amintiri 1954–2021”, eveniment organizat la Ateneul Român, începând cu ora 19:00.

Lansarea va avea loc sub forma unui dialog public între Angela Merkel și jurnalistul și diplomatul Emil Hurezeanu, fost ministru al Afacerilor Externe.

Potrivit Editurii Litera, biletele pentru eveniment sunt disponibile prin platforma Eventbook, fiecare bilet incluzând un exemplar al cărții. De asemenea, cititorii pot opta pentru o categorie specială de bilete care oferă un exemplar cu autograful fostului cancelar, disponibil într-un număr limitat.

Volumul „Libertate. Amintiri 1954–2021”, scris împreună cu fosta sa consilieră politică Beate Baumann, urmărește parcursul personal și politic al Angelei Merkel, de la copilăria și tinerețea petrecute în Republica Democrată Germană până la cei 16 ani în fruntea guvernului federal al Germaniei.

Cartea oferă detalii despre evenimente istorice precum căderea Zidului Berlinului, reunificarea Germaniei și principalele crize internaționale gestionate în perioada în care Merkel a fost cancelar. Totodată, autoarea descrie culisele întâlnirilor și negocierilor cu unii dintre cei mai influenți lideri ai lumii și explică modul în care au fost luate decizii care au influențat evoluția Europei și a scenei internaționale.

Lansat la nivel internațional în 2024, volumul a apărut simultan în peste 30 de țări. Bucureștiul se numără printre puținele orașe alese de Angela Merkel pentru o prezență personală în cadrul turneului de promovare, alături de capitale precum Berlin, Washington, Budapesta și Atena, ceea ce conferă evenimentului o semnificație aparte pentru publicul din România.

Fii la curent cu tot ce contează în business-ul din România și abonează-te la canalul nostru de Whatsapp Forbes Romania.

De asemenea, intră în comunitatea Forbes România de pe Facebook și urmărește cele mai importante știri, analize și noutăți din business-ul local și nu numai.

The post Angela Merkel vine la București pentru lansarea volumului autobiografic „Libertate. Amintiri 1954–2021” appeared first on Forbes Romania.

Filmul FJORD al regizorului Cristian Mungiu a generat un eveniment cinematografic fără precedent în România. Pe 13 iunie 2026, unica avanpremiera națională a reunit 43.440 de spectatori în 315 săli din 96 de cinematografe situate în 53 de orașe, rulând simultan de la ora 19:00 în toate marile rețele de cinema, dar și în 40 de cinematografe independente.

În primele 24 de ore de la punerea în vânzare la miezul nopții, zeci de mii de bilete s-au vândut, iar aproape jumătate din săli au fost sold out în întreaga țară. Cele 29 de multiplexuri Cinema City au epuizat primele 100 de spectacole în mai puțin de 13 ore. În București, 16.000 de spectatori au vizionat filmul, inclusiv în cinematografele dedicate filmului de artă: Elvire Popesco, Muzeul Țăranului, Cinema Union, Cinemateca Eforie și Cinema Europa. Unii spectatori au călătorit în alte orașe pentru a prinde un loc la proiecție.

„Contrar unor opinii, să știți că filmele le facem pentru spectatori și cea mai mare bucurie e să vezi sălile pline și să afli că spectatorii au despre ce să discute după ce ies din sală”, a declarat Cristian Mungiu. Avanpremiera a avut loc în contextul celui de-al doilea Palme d’Or câștigat de regizor la Cannes și a fost organizată de Voodoo Films și Forum Films ca un gest anticipat față de publicul din România, înaintea lansării oficiale.

FJORD va avea premiere în majoritatea țărilor europene începând cu luna august.

Fii la curent cu tot ce contează în business-ul din România și abonează-te la canalul nostru de Whatsapp Forbes Romania.

De asemenea, intră în comunitatea Forbes România de pe Facebook și urmărește cele mai importante știri, analize și noutăți din business-ul local și nu numai. 

The post FJORD a înregistrat 43.400 de spectatori în avanpremiera națională, un record pentru filmul românesc appeared first on Forbes Romania.

Galeria Sandwich și Fundația Fildas Art inaugurează expoziția ALCHIMIE la Vila Catena – Pavilionul Contemporan, un proiect expozițional care reunește peste douăzeci de artiști moderni și contemporani.

Alchimia este înțeleasă aici nu ca practică istorică, ci ca metodă de lucru și structură de gândire: o alegere personală de a trata fiecare pas drept o etapă esențială dintr-un mare proces de devenire.

Nu doar o transformare, ci o reducere la esențial și, de acolo, încă puțin către perfecțiune. Această Ars Magna a inspirat și a informat, a creat conexiuni puternice cu arta și artiștii, ocupând mereu locul întunecat, chiar marginal, mulțumită să rămână, în fond, o obsesie pentru felul în care materia se lasă forțată, topită sau reconfigurată.

DANIEL SPOERRI – La Pharmacie Bretonne, mixed technique, a three-part wooden case, 117 labeled, numbered bottles filled with spring water, 107 x 78 x 7,5 cm, AVARTE collection

Fascinația pentru temele mistice și ezoterice, eterna căutare a pietrei filosofale, substanța legendară despre care se crede că poate transforma orice metal în aur și oferi viața veșnică, au fost și sunt speculate de artiști. În camerele pavilionului contemporan al  Vilei Catena, lucrările lor evocă procedee alchimice din care reverberează o dorință comună de a înțelege, transforma și supune materia specifică practicii fiecăruia.

Traseul expozițional reunește pictură, sculptură, instalație, ceramică, fotografie și obiect, construind un dialog între voci care se completează reciproc. Aurul devine material al rezilienței prin lucrarea Sultanei Maitec; lumina capătă dimensiuni oximoronice în imaginarul lui Victor Brauner. Elixirul vieții este resemantizat farmaceutic prin intervențiile lui Daniel Spoerri și ale lui COADY, apoi risipit în miturile medicinei populare care poartă patina miniaturilor medievale în picturile Martinei Vacheva. Corpul contemporan este readus în centrul schimburilor dintre știință, artă și alchimie prin seria Anthropocosmos a lui Paul Neagu sau, de-a dreptul fluid, ca membrană permeabilă între genuri și gesturi, în practica Hortensiei Mi Kafchin.

Dincolo de imaginarul ocult, expoziția se construiește ca o invitație directă de a pătrunde în liminalul arhaic care alimentează și călăuzește credințele populare.

Artiști participanți: Sasha Bandi, Liliana Basarab, Horia Bernea, Dan Beudean, Victor Brauner, Alexandru Chira, COADY (AUS), Floriama Cândea, Ștefan Câlția, Anca Coller, David Farcaș, Ingrid Farcaș, Hortensia Mi Kafchin, Sultana Maitec, Răzvan Năstase, Paul Neagu, Abel Rad, Dumitrița Răzlog, Ramon Sadîc, Daniel Spoerri, Ruxandra Tudoran, Ion Tuculescu, Martina Vacheva (BG), Yunfeng (CN)

Curatori: Maria Bîrsan, Alexandru Niculescu / Asistent curator: Francisca Jurca /  Asistent producție: Tibor Dumitrescu Orban

Parteneri: Neurohope, Senso Arte

Mulțumiri: BIJU Gallery, Dana Maitec, Irina Chira, Colecția AVARTE

VICTOR BRAUNER – LA LUMIÈRE NOIRE, oil on canvas, 73 x 64 cm, 1964

Program de vizitare: Joi – Vineri: 15:00 – 19:00,  Sâmbătă: 12:00 – 16:00    

Închis: în perioada 9 – 11 aprilie pentru Sărbătorile Pascale.

The post ”ALCHIMIE” – Expoziție de grup la Vila Catena appeared first on Forbes Romania.

Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri aduce în România expoziția Institutului Cultural Român de la Londra „Maria: Regina artistă. Un dialog pe teme florale”, dedicată universului artistic al Reginei Maria a României și fascinației sale pentru flora țării adoptive. După succesul înregistrat în capitala britanică, proiectul ajunge acum în România, marcând o nouă etapă în parcursul său internațional.

Venită în România în 1893, în urma căsătoriei cu prințul moștenitor Ferdinand, Regina Maria a dezvoltat o legătură profundă cu peisajul și flora noii sale țări. Între 1897 și 1906, ea a realizat o serie de albume în care a asociat flori sălbatice și de grădină cu versuri ale autorilor preferați, în engleză, franceză, germană și română, într-un limbaj vizual influențat de simbolism și Art Nouveau. Două dintre aceste albume, aflate astăzi în colecțiile Bibliotecii Academiei Române, sunt prezentate în expoziție sub formă de reproduceri de înaltă calitate.

La mai bine de un secol de la sosirea Reginei Maria în România, Majestatea Sa Regele Charles al III-lea, pe atunci Prinț de Wales, a descoperit peisajele Transilvaniei și biodiversitatea lor excepțională, păstrată prin practici agricole tradiționale. Din acest interes s-a născut proiectul Transylvania Florilegium, publicat între 2017 și 2019, care documentează flora spontană din zona Carpaților și susține, prin artă și rigoare științifică, conservarea unui peisaj agrar unic.

Acuarelele Reginei Maria sunt prezentate alături de o selecție de lucrări din Transylvania Florilegium, aflate în colecția permanentă a Casei Regelui din Viscri. Împreună, aceste lucrări pun în dialog două colecții regale și două priviri asupra florei României, despărțite de mai bine de un secol: una artistică și introspectivă, iar cealaltă riguroasă, născută din colaborarea dintre artiști botanici și specialiști. Expoziția celebrează astfel biodiversitatea extraordinară a României și legătura profundă dintre artă, memorie și natură.

„Ca istoric de artă preocupat de mult timp de picturile Reginei Maria, a fost fascinant să colaborez cu eminentul botanist Dr. John Akeroyd pentru a înțelege mai bine florile pe care aceasta le-a ales. Dincolo de florile de grădină, Regina Maria avea o afinitate evidentă pentru flora sălbatică a Carpaților, probabil încurajată de cunoștințele botanice ale Regelui Ferdinand. Identificarea acestor specii ne-a permis uneori să stabilim chiar perioada și locul în care au fost realizate lucrările”, a declarat Dr. Shona Kallestrup, curator al expoziției.

Proiectul este rezultatul colaborării dintre Institutul Cultural Român de la Londra, Academia Română și University of St Andrews. Expoziția este curatoriată de Dr. Shona Kallestrup, istoric de artă la University of St Andrews, împreună cu istoricul și cercetătorul Sorin Mărgărit.

„Regina Maria a fost o personalitate-punte între România și Marea Britanie. Povestea ei reflectă legăturile profunde dintre Familiile Regale ale României și Marii Britanii și, implicit, dintre cele două țări. Reședința londoneză a Reginei Maria, Clarence House, este astăzi reședința Majestății Sale Regele Charles al III-lea. Mă bucur enorm că această expoziție frumoasă și profundă, găzduită toamna trecută la Londra de Galeria Fundației Regelui Charles, ajunge acum în România, la Casa Regelui Charles din Viscri”, a declarat Aura Woodward, director al Institutului Cultural Român de la Londra.

Expoziția este deschisă publicului la Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri până la 7 iunie 2026. Pe data de 1 iunie, Dr. Shona Kallestrup va susține în cadrul expoziției  prezentarea „Maria a României. Regina Artistă”. Curatoarea va vorbi despre picturile florale ale Reginei Maria, în contextul mai larg al designului său inedit pentru interioare regale, costume și mobilier.

Parcursul itinerant al proiectului va continua la București și Sheffield (Marea Britanie), urmând ca, în 2027, să ajungă la Coburg (Germania), orașul în care Regina Maria și-a petrecut copilăria.

Proiectul este susținut de Macromex, Rețeaua privată de sănătate Regina Maria și Impactum și este realizat în parteneriat cu Fundația EIDOS și Upgrade100.

Adresă: Viscri 163, județul Brașov, România

Despre Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri

Casa Majestății Sale Regele Charles III din Viscri, deschisă publicului în 2022, reprezintă un exemplu remarcabil de restaurare responsabilă și de valorificare a patrimoniului transilvănean. Expozițiile evidențiază angajamentul constant al Majestății Sale față de arhitectura tradițională, meșteșuguri, agricultura durabilă și conservarea biodiversității, precum și legătura sa profundă cu satul Viscri și cu România. Vizitatorii pot descoperi aici o varietate de experiențe culturale și educative: expoziții tematice de artă, fotografie și meșteșuguri, colecția de carte și artă botanică Transylvania Florilegium și o expoziție permanentă dedicată țiglelor și învelitorilor tradiționale. Spațiul include și o grădină educativă pentru copii, un centru creativ, un magazin cu produse realizate de artiști și producători locali, dar și informații despre proiectele susținute de The King’s Foundation – precum școlile de vară de arhitectură și programul „Ambulanța pentru monumente”.  De la inaugurare, casa a primit peste 100.000 de vizitatori, iar cea mai mare parte a profitului este reinvestită în folosul comunității locale.

https://www.instagram.com/the_kings_house_viscri

The post Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri aduce în România expoziția „Maria: Regina artistă. Un dialog pe teme florale” appeared first on Forbes Romania.

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova 2026 își dezvăluie selecția oficială și deschide vânzarea biletelor pentru spectacole și pentru accesul în Shakespeare Village.

Ediția 2026 a Festivalului Internațional Shakespeare Craiova, programată între 21 și 31 mai, a făcut public programul selecției oficiale și a lansat biletele pentru reprezentații și pentru intrarea în Shakespeare Village, unul dintre punctele centrale ale evenimentului. Toate detaliile pot fi consultate pe site-ul festivalului.

Timp de 11 zile, orașul se transformă într-o scenă de mari dimensiuni, iar tema „WILL matters / Voința naște materie” invită publicul să reflecteze asupra forței creatoare a voinței și a modului în care aceasta pune în mișcare imaginația.

Producții reprezentative în Shakespeare Core

Selecția oficială — care reunește montări importante ale textelor shakespeariene, realizate de teatre și artiști din peste 70 de țări — va fi prezentată în șase spații și șapte săli din Craiova.

Teatrul Național „Marin Sorescu” va găzdui o parte dintre cele mai așteptate spectacole ale ediției, semnate de creatori de renume internațional: „Titus Andronicus: Renăscut”, regia Ryunosuke Kimura (Compania KAKUSHINHAN), „Regele Lear”, noua producție a lui Silviu Purcărete, și „The Tiger Lillies într-un cântec Macbeth”, realizat de The Tiger Lillies împreună cu La Perla 29.

Declan Donnellan revine cu „Doi tineri din Verona”, o co-producție Cheek by Jowl (Marea Britanie), Compania Națională de Teatru Clasic (Spania) și LAZONA, în parteneriat cu Teatrul Palacio Valdés. Programul include și „Alchimia arhivei de gen”, one-woman show-ul Lisei Wolpe (SUA), precum și „Venus & Adonis”, prezentat de Sir Gregory Doran, o reluare a unei creații Royal Shakespeare Company, co-produsă de Bewdley Street Productions și festival, găzduită de Teatrul Colibri.

Shakespeare Of(f) Avignon

Secțiunea dedicată spectacolelor selectate din OFF Avignon 2025 aduce reinterpretări contemporane ale textelor shakespeariene, semnate de companii internaționale precum Collectif NOX (Franța) cu „MERCUȚIO” sau Teatrul Academic de Păpuși de Stat din Almaty (Kazahstan) cu „Romeo și Julieta”, prezentate la Cercul Militar Craiova.

Spații noi și perspective scenice diverse

Ramada Plaza Hall devine sală de spectacole, găzduind producții variate: Irina Brook revine cu „Lear?”, compania canadiană La Fille Du Laitier prezintă „Macbeth Mut”, iar Teatrul Masca din București aduce „Macbeth.0”, în regia Catincăi Drăgănescu, nominalizată la Premiile UNITER 2026.

La Casa de Cultură a Studenților, Compania KARAS (Japonia) va prezenta în premieră mondială „Romeo și Julieta”, regia Saburo Teshigawara, iar Prague Shakespeare Company, alături de Guy Roberts, propune rar montatul „Regele Ioan”, alături de alte nume importante din Georgia, Italia, Republica Moldova, România și Ucraina.

Dansul completează universul shakespearian prin producții coregrafice precum „Hamlet” (imPerfect Dancers, Italia), „Ophelia-s” (Mossoux-Bonté, Belgia) sau „Hamlet Puppet” (Balletto Civile, Italia).

Primii artiști confirmați pentru Shakespeare Village

După ce a atras peste 50.000 de vizitatori la ediția anterioară, Shakespeare Village revine ca un element-cheie al festivalului: un spațiu tematic ce recreează atmosfera unui sat elisabetan reinterpretat pentru publicul contemporan. Ziua sunt programate spectacole și activități pentru toate vârstele, iar seara au loc concerte.

Primul val de artiști anunțați include: Gezan (Japonia), Șuie Paparude, Zdob și Zdub, Bosquito, Coma, Jurjak, The Mono Jacks, Sarmalele Reci, Omul cu șobolani, Nuanțe, White Mahala, Luna Amară și Mihail. Serile se vor încheia cu DJ seturi, iar lista artiștilor va continua să fie completată.

Program, bilete și abonamente

Programul complet va fi disponibil pe www.shakespearefestival.online. Biletele pot fi cumpărate online, prin site-ul festivalului și Entertix, sau direct de la agenția Teatrului Național „Marin Sorescu”.

Pentru Shakespeare Village sunt disponibile:

• Day Pass (22–31 mai)
• Multi-Day Pass: Weekend 1 (22–24 mai), Weekend 2 (29–31 mai), Weekdays (25–28 mai)
• Full Pass (22–31 mai)

Accesul în prima zi, 21 mai, va fi gratuit.

Programul complet al ediției 2026

Programul integral va fi anunțat în aprilie, completând o ediție amplă, gândită ca o experiență urbană și culturală de mare amploare. Sute de evenimente gratuite vor anima orașul în cadrul Shakespeare Squares, Shakespeare Metropolitan, Academics & More și al secțiunilor dedicate copiilor, tinerilor și mediului universitar. Timp de 11 zile, festivalul va transforma Craiova într-un spațiu cultural vibrant.

The post Shakespeare cucereșta scena din Craiova appeared first on Forbes Romania.

Guggenheim Abu Dhabi, cel mai nou membru al prestigioasei rețele de muzee a Fundației Guggenheim, se pregătește să devină una dintre cele mai spectaculoase instituții culturale ale lumii. Amplasat pe insula Saadiyat, în inima unui district dedicat artei și inovației, muzeul promite să redefinească modul în care publicul global interacționează cu arta modernă și contemporană.

Proiectat de celebrul arhitect Frank Gehry, dispărut în decembrie, edificiul impresionează printr-o arhitectură care sfidează convențiile. Cu o suprafață de 42.500 de metri pătrați, clădirea se prezintă ca o compoziție monumentală de foi metalice, volume suprapuse și structuri asemănătoare unor vele uriașe, evocând un peisaj desprins dintr-o lume fantastică. Gehry a imaginat nu o singură clădire, ci un ansamblu de galerii interconectate prin poduri și pasarele de sticlă, creând un spațiu fluid, aproape organic.

Frank Gehry a fost unul dintre cei mai influenți arhitecți ai lumii, un vizionar care a transformat arhitectura contemporană prin forme sculpturale, materiale neconvenționale și o abordare radicală asupra spațiului. Cariera sa, întinsă pe mai bine de șase decenii, a fost marcată de proiecte care au redefinit orașe și au schimbat percepția publicului asupra rolului arhitecturii. Gehry a devenit cunoscut la nivel internațional odată cu Muzeul Guggenheim Bilbao, inaugurat în 1997, o clădire revoluționară din titan și sticlă care a generat ceea ce presa a numit „efectul Bilbao” – capacitatea unei singure opere arhitecturale de a revitaliza economic și cultural un oraș întreg.

Printre alte proiecte emblematice se numără Walt Disney Concert Hall din Los Angeles, cu formele sale fluide din oțel inoxidabil, complexul Dancing House din Praga, celebru pentru dinamismul volumelor sale, și Fondation Louis Vuitton din Paris, o structură asemănătoare unor vele translucide care par să plutească deasupra parcului Bois de Boulogne. Gehry a explorat constant limitele tehnologiei și ale expresiei artistice, folosind programe digitale avansate pentru a crea geometrii imposibile în epocile anterioare, demonstrând că arhitectura poate fi simultan artă, inginerie și spectacol. Criticul de arhitectură Aaron Betsky, care a colaborat cu Gehry de-a lungul timpului, consideră că muzeul din Abu Dhabi va rămâne unul dintre cele mai importante monumente culturale ale arhitectului. El subliniază capacitatea lui Gehry de a transforma forme aparent haotice într-o structură atent controlată, complexă și armonioasă, o semnătură care a definit întreaga sa carieră.

Guggenheim Abu Dhabi nu este doar o clădire impresionantă, ci și un element central al strategiei Emiratelor Arabe Unite de a deveni un pol cultural global. Situat în apropierea Luvrului Abu Dhabi, muzeul completează un ecosistem artistic menit să atragă vizitatori din întreaga lume și să consolideze poziția orașului ca destinație pentru iubitorii de artă, arhitectură și inovație. Colecția muzeului se va concentra pe arta din anii 1960 până în prezent, incluzând nume consacrate precum Jackson Pollock, Andy Warhol și Jean-Michel Basquiat. Totuși, una dintre misiunile centrale ale instituției este de a aduce în prim-plan artiști din Asia de Vest, Asia de Sud și Africa de Nord, regiuni adesea insuficient reprezentate în marile muzee occidentale.

Expozițiile permanente vor fi organizate tematic, punând accent pe dialogul dintre culturi și pe evoluția artei globale în ultimele decenii. Vizitatorii vor putea explora atât lucrări iconice ale modernismului american și european, cât și creații contemporane care reflectă dinamica socială, politică și culturală a lumii arabe și a regiunilor învecinate. Un element definitoriu al muzeului îl reprezintă spațiile dedicate instalațiilor monumentale și lucrărilor „site-specific”. Artiști internaționali și regionali vor avea ocazia să creeze opere adaptate arhitecturii spectaculoase a muzeului, transformând fiecare vizită într-o experiență imersivă și mereu diferită.

De asemenea, Guggenheim Abu Dhabi va găzdui o serie de expoziții temporare care vor explora teme precum migrația, identitatea, urbanizarea sau transformările tehnologice. Aceste proiecte curatoriale vor încuraja dialogul intercultural și vor oferi perspective noi asupra unor subiecte globale. Muzeul va include și spații educaționale ample, dedicate programelor pentru copii, studenți și profesioniști din domeniul artelor. Atelierele, conferințele și rezidențele artistice vor transforma instituția într-un centru de învățare și experimentare, deschis atât comunității locale, cât și vizitatorilor internaționali.

În plus, infrastructura muzeului integrează zone de relaxare, cafenele, spații pentru evenimente și o librărie specializată, gândite pentru a crea un mediu complet, în care arta se împletește cu experiența socială. Acest model, inspirat de marile muzee ale lumii, urmărește să transforme vizita într-o activitate culturală complexă, nu doar într-un simplu tur expozițional.

The post Muzeul Guggenheim Abu-Dhabi, pregătit pentru inaugurare appeared first on Forbes Romania.

Barocco Italiano se anunta ca un concert care aduce cu sine prospetimea si exuberanta unei primaveri baroce, celebrand in acelasi timp Ziua Muzicii Vechi, marcata anual pe 21 martie.

Data nu este aleasa intamplator, fiind ziua in care s-a nascut Johann Sebastian Bach, figura emblematica a muzicii vechi europene. Evenimentul propune o incursiune profunda in secolul al XVII-lea, o perioada in care limbajul muzical s-a transformat radical, iar instrumentele au capatat o voce proprie, independenta de traditia vocala. Este epoca in care apare virtuozul, interpretul capabil sa impresioneze prin tehnica, expresivitate si libertate creativa.

Programul concertului traverseaza compozitii care surprind aceasta efervescenta stilistica, de la experimentele indraznete ale lui Biagio Marini pana la eleganta structurata a lui Arcangelo Corelli. Publicul va asculta lucrari de Samuel Scheidt, Johann Rosenmueller, Andrea Falconiero, Dario Castello, Alessandro Stradella, Giovanni Legrenzi si, desigur, Corelli, fiecare dintre ele ilustrand o etapa distincta din evolutia scriiturii instrumentale baroce. Este un repertoriu care pune in valoare contrastul, teatralitatea si rafinamentul tehnic, elemente definitorii pentru secolul transformarilor muzicale.

In centrul acestei seri se afla Xavier Diaz-Latorre, unul dintre cei mai importanti lautisti ai lumii, un muzician cu o cariera impresionanta, marcata de colaborari cu dirijori de renume si ansambluri prestigioase. Formarea sa la Schola Cantorum Basiliensis si experienta acumulata pe scenele internationale ii confera o autoritate artistica rara, iar prezenta sa la Bucuresti reprezinta un eveniment in sine. Diaz-Latorre nu este doar interpret, ci si compozitor, dirijor, profesor si cercetator, un artist complet, dedicat muzicii vechi in toate formele ei.

Alaturi de el evolueaza ansamblul de muzica baroca SEMPRE, fondat in 2020 de clavecinista Raluca Enea. Grupul reuneste muzicieni specializati in interpretarea istorica, folosind instrumente construite dupa modele originale si abordand repertorii variate, de la Barocul timpuriu pana la lucrari preclasice. In ciuda varstei sale tinere, ansamblul are deja o activitate intensa, fiind prezent pe scenele celor mai importante festivaluri de profil din Romania si colaborand cu artisti de talie internationala.

SEMPRE se remarca prin flexibilitatea structurii sale, adaptandu-se cu usurinta diferitelor tipuri de programe, de la formule camerale la proiecte orchestrale ample. Aceasta versatilitate permite ansamblului sa exploreze concepte repertoriale originale, sustinute de o documentare muzicologica riguroasa. Printre proiectele recente se numara productii dedicate lui Vivaldi, Haendel, Bach sau repertoriului francez, fiecare dintre ele primind aprecieri pentru autenticitate si expresivitate.

Ziua Muzicii Vechi, organizata sub egida REMA, este un eveniment de amploare europeana, menit sa readuca in atentia publicului patrimoniul muzical istoric. Cu sute de concerte, recitaluri si conferinte desfasurate simultan in marile orase ale continentului, aceasta sarbatoare devine un prilej de conectare culturala si de celebrare a unei traditii muzicale care se intinde pe mai bine de un mileniu. In Romania, evenimentul este coordonat de echipa Festivalului de Muzica Veche Bucuresti, care din 2015 reprezinta tara in prestigioasa retea europeana.

Concertul Barocco Italiano se inscrie astfel intr-un context mai larg, acela al promovarii muzicii vechi si al readucerii ei in atentia publicului contemporan. Prin repertoriul ales, prin calitatea interpretarii si prin prezenta unor artisti de exceptie, evenimentul promite o seara in care trecutul muzical prinde viata cu o prospetime surprinzatoare. Este o invitatie la redescoperirea frumusetii barocului, a libertatii sale expresive si a exuberantei care continua sa fascineze si astazi.

Pentru iubitorii de muzica veche, dar si pentru cei care descopera pentru prima data farmecul acestei epoci, Barocco Italiano reprezinta o ocazie rara de a experimenta direct energia si rafinamentul secolului al XVII-lea, un concert care nu doar celebreaza traditia, ci o reinvie, o lumineaza si o transforma intr-o experienta vie, vibranta, demna de o primavara baroca.

The post BAROCCO ITALIANO – un concert ca o primăvară barocă! appeared first on Forbes Romania.