„Paris is always a good idea”, spun americanii, dar, din experiența mea, nu e chiar așa. Au fost călătorii la Paris în decembrie, când aproape nu am reușit să intru în niciun magazin sau restaurant din cauza aglomerației. Sau Parisul pe timp de august, când toți parizienii sunt fugiți în sudul Franței sau prin străinătate, iar orașul iubirii se topește sub un soare nemilos.
De data aceasta, periplul meu parizian a fost înghețat. Un frig pătrunzător încremenise parcă totul în jur, iar zecile de oameni care stăteau la coadă în fața magazinelor Goyard, Hermès, Chanel, Louis Vuitton mi se păreau niște statui dintr-o instalație de artă suprarealistă, cu titlul: „Cum să leșini de hipotermie pentru o geantă cu buline”.
Frig, nefrig – nu mi-a păsat, ci m-am înfofolit bine și m-am pregătit de parcurgerea celebrei Rue Saint-Honoré de trei-patru ori pe zi, în drumurile mele care duceau către prezentările colecțiilor de haute joaillerie ale marilor branduri de bijuterii – o tradiție superbă care coincide cu Săptămâna Modei de la Paris și care a revenit după doi-trei ani de întrerupere, o pauză din cauza a știți voi ce.
Am început cu Chopard, unul dintre cele mai frumoase branduri de bijuterii, care și-a prezentat colecția la Hôtel d’Évreux, o superbă clădire „vendomiana”, ascunsă în spatele Hotelului Ritz și care, cu ocazia prezentării de pietre și bijuterii prețioase, a fost, pur și simplu, invadată de trandafiri – de la scara majestuoasă îmbrăcată în flori până la mobilierul superb pe care diamantele colorate, safirele și turmalinele erau expuse într-un ocean de trandafiri.
Caroline Scheufele, coproprietara Maison Chopard alături de fratele său, Karl-Friedrich Scheufele, este inspirația și vizionara din spatele segmentului de bijuterii al brandului, iar sub călăuzirea sa Chopard a dat naștere unora dintre cele mai frumoase și spectaculoase piese din ultima sută de ani. Prezentarea din ianuarie nu a fost o excepție, Caroline alegând, pentru prima dată, să expună, alături de bijuterii superbe, și pietre prețioase excepționale, care se vor regăsi în curând în inele, coliere sau brățări. Sub titulatura „Exceptional Stones”, sălile elegante și misterioase de la Hôtel d’Évreux au găzduit rarisime diamante verzi și galbene, un rubin extraordinar, safire și un curcubeu de turmaline.
După succesul Garden of Kalahari, o colecție creată pornind de la un diamant de 342 de carate, care s-a transformat în 23 de pietre, dintre care cinci de peste 20 de carate, Caroline revine anul acesta cu o pereche de safire galbene de Ceylon absolut superbe (în curând, un inel și o brățară), un rubin de peste 10 carate, un safir de nuanța Royal Blue, de aproape 27 de carate, trei diamante verzi din Brazilia și trei roz din Africa de Sud.
Cum am avut privilegiul de a fi prezentă la lansarea Garden of Kalahari, am admirat „pe viu” și aceste pietre superbe care, cu siguranță, vor intra foarte curând în colecții private, de îndată ce artizanii Chopard le transformă în bijuterii. Nu vreau să uit de turmalinele prezentate – trei pietre de un albastru strălucitor, descoperite în Mozambic, într-o regiune celebră pentru cele mai frumoase nuanțe de turmalină, de la albastru la un albastru-verzui. Una dintre cele trei piese, de aproape 16 carate, va fi montată într-un inel.
Printre creațiile pe care le-am admirat în saloanele Hotelului d’Évreux se numără și un colier spectaculos din diamante albe (aproape 60 de carate), completat de un diamant galben cu adevărat excepțional de 100 de carate. Colierul a fost purtat de imaginea Chopard, Julia Roberts. Mi-a plăcut enorm și colierul „Casanova”, o dantelărie din aur roz, diamante și safire roz, inspirat de gulerele curtenilor din secolul 17.
După Évreux, am ajuns la Ritz, unde Cartier a prezentat ultracoloratul, somptuosul și strălucitorul episod III din colecția Beautés du Monde: colecția se bazează pe pasiunea fraților Cartier de a călători, de a înțelege și a reinterpreta lumea, cu ajutorul artei și al celebrului savoir-faire Cartier.
Penaj perfect, laitmotive japoneze, solzii unui pește în permanentă mișcare – cam acestea sunt sursele de inspirație ale Casei, care nu contenește să se minuneze de frumusețea lumii, frumusețe care se regăsește apoi în piesele unice prezentate timp de o zi în epicentrul luxului din Place Vendôme.
Am petrecut mult timp, chiar foarte mult printre minunățiile Cartier, admirând, pur și simplu, culoarea pietrelor, măiestria extraordinară cu care mâinile artizanilor le-au șlefuit și îmbinat, rezultatul final care, de multe ori, mi-a întrecut toate așteptările. Piese excepționale, pe care le vezi o dată în viață, construcții în același timp elaborate, dar și foarte ușor de purtat.
Coliere, ceasuri, brățări strălucitoare, amețitoare, de purtat în seri de vis, dar, culmea, și la o pereche de jeanși și un simplu și perfect tricou alb. Aici, după părerea mea, rezidă geniul Cartier – creează piese pe care ți le poți însuși, le poți face ale tale și le poți purta cam în orice context.
Colierul Ocelle este o combinație, deja clasică la Cartier, între verde și albastru, trimitere clară la penajul păunului – două opale, unul de aproape 17, iar celălalt de aproape 7 carate plus un smarald de aproape 22 de carate sunt responsabile pentru o piesă care va trece cu brio orice test al istoriei.
Colierul Splendens este despre fluiditate, plutire, agilitate și pune în valoare o cascadă de spinel și diamante. Camail este un colier stăpânit de 42,22 carate de smaralde (cinci pietre superbe), iar Obi omagiază Japonia, o țară pentru care Cartier are o fascinație specială de peste un secol. Smaralde, rubine, onix și diamante – un melanj geometric al cărui pandant se poate detașa pentru a fi purtat ca broșă.
După supradoza de Cartier, am petrecut cam o oră în cafeneaua de la Ritz, savurând un espresso cu frișcă și gândindu-mă la frumusețea pe care unele Case reușesc să o transpună în adevărate capodopere de peste un secol.
Iar apoi m-am îndreptat către boutique-ul Piaget din Rue de la Paix unde am avut parte de un mare răsfăț: în timp ce probam cele mai frumoase piese de haute-joaillerie, discutam cu Ricardo, directorul boutique-ului, despre natura din Rio de Janeiro, despre frumusețe, despre stil și eleganță, despre lux și ce înseamnă el cu adevărat.
Am avut bucuria să văd și să port un superb tourbillon Altiplano din aur roz cu diamante pe lunetă și cadran din sidef, un model Limelight Gala din aur alb „bătut” cu safire și diamante, dar și piese din colecția mea preferată de la Piaget: Limelight Sunny Side of Life, o gamă care celebrează lumina, bucuria, viața.
Broșa spectaculoasă Underneath the Sun poate fi purtată și ca pandant și strălucește cu toate caratele de safir, spesartin, beril și diamant. E un fel de mic soare la purtător, care a înveselit imediat puloverul meu gri. Nu m-aș mai fi despărțit nici de brățara Limelight Mediterranean Garden, care mi-a prins bine încheietura într-o îmbrățișare din aur „răsucit” și care m-a făcut să mă gândesc la Riviera Franceză a anilor ’60, când parcă totul era bucurie, soare și stil. Piesa de rezistență este opalul negru, o piatră superbă cu irizații verzi și albastre care parcă dansează într-o lume secretă.
Tot pe puloverul meu gri s-a potrivit și dantela de diamante din colierul Play of Lights, inspirat de arhitectura orientală – acele moucharabiehs prin care poți vedea fără a fi văzută – în total 518 diamante și aproape 30 de carate. Superb colierul Secret Oasis, ale cărui smaralde trimit la răcoarea de la umbra palmierilor din oazele deșertului. Iar Limelight Rose Passion este definiția unui colier… delicios: rubelit, turmaline, spessartit, safire – o combinație de culori și nuanțe vesele, ca penajul unui papagal foarte vorbăreț.
M-am bucurat să constat că încă există creativitate, inovație, artizanat și, pur și simplu, bucurie în lumea haute-joaillerie și că, așa cum admirăm acum în muzee capodoperele prețioase ale Renașterii, există o șansă să lăsăm și noi ceva valoros în urmă prin creațiile unice ale marilor maeștri bijutieri ai secolului 21.
Foto: Marius Michailov pentru Forbes Life România