Originar din Québec City, Canada, Steve Barakatt a câștigat recunoaștere internațională pentru sutele sale de producții cu muzicieni de top, mari case de discuri și studiouri de nregistrări renumite din întreaga lume.
Timp de peste trei decenii, compozitorul și pianistul de renume mondial, Steve Barakatt, a prezentat peste 500 de spectacole live, în cele mai emblematice locații din lume. Muzica lui a făcut parte din numeroase evenimente televizate, inclusiv Marele Premiu F1 din Monaco și Cupa Mondială FIFA. Compozițiile sale notabile includ imnul internațional pentru UNICEF, Flying, Rainbow Bridge, Néoréalité și multe altele. A vândut peste 5 milioane de albume și are peste 200 de milioane de vizualizări pe canalul său de YouTube.
În cadrul concertului de la București, susținut în preajma Zilei Sfântului Valentin și a Dragobetelui, Steve Barakatt a oferit o călătorie muzicală prin cele mai apreciate compoziții ale sale. Evenimentul a făcut parte din turneul internațional Néoréalité, fiind o producție Rainbow Bridge Story Ltd. din Hong Kong, realizată în parteneriat cu Societatea Muzicală din România, Ambasada Canadei în România și susținută de Alpha Bank România. Alpha Bank susține evoluția prin cultură, motiv pentru care s-a implicat în sprijinirea artistului canadian și a concertului său magnific, desfășurat în premieră în România.
Ați fost un pianist remarcabil încă de la o vârstă fragedă și, probabil, adesea comparat cu Mozart. Cum vă face asta să vă simțiți?
Eram un băiețel care cânta la un pian mare, înconjurat de o mulțime de oameni care își petreceau timpul într-un mod plăcut. Muzica făcea parte din ADN-ul familiei mele, era firesc să cânt cu membrii familiei mele. Nu-mi amintesc niciun moment din viață în care muzica să fi lipsit. Am început chiar să citesc muzică înaintea limbii franceze – limba maternă. Per total, mă simt privilegiat.
Cum a fost copilăria dvs.? Prea mult pian, prea puțin timp de joacă?
Din fericire, tatăl meu, profesor fiind, a avut înțelepciunea de a inculca muzica într-un stil moderat. Am crescut cu ideea că muzica era ca cel mai bun prieten, nu o disciplină prea grea pentru a fi purtată pe umerii unui tânăr. Pe cât de pasionat eram de muzică, pe atât eram de sportiv. Totodată, asemenea multor tineri canadieni, am jucat hochei pe gheață. Mereu mi-am dorit să cânt și să construiesc o carieră, așa că am încercat să păstrez un echilibru.
Am citit că producătorul japonez de electronice Roland v-a invitat să le prezentați produsele la un târg din California, când aveați doar 19 ani. Sunteți interesat și de aspectele tehnice ale muzicii?
Sunt un muzician care a trăit în epoca unei revoluții tehnologice importante și am îmbrățișat-o. Calculatorul și sistemul MIDI au revoluționat creația muzicală în anii ’80, reprezentând anii adolescenței mele. Combinația dintre pregătirea mea academică (muzică clasică și jazz) și puterea celor mai noi tehnologii mi-a oferit multe posibilități de a produce. Mereu am văzut tehnologia ca pe un instrument creativ, iar faptul că m-am alăturat echipei nipone Roland în calitate de compozitor / programator / interpret a fost o experiență extraordinară în adolescență. Primeam cutii cu cele mai noi tastaturi și computere super avansate din punct de vedere tehnologic, înainte de a fi lansate pe piață. Practic, sărbătoream Crăciunul tot anul.
Succesul a venit ușor? Care au fost provocările cu care a trebuit să vă confruntați ca tânăr artist în ascensiune?
Nimic nu este ușor! În primul rând, trebuie să îți stabilești noțiunea despre ceea ce reprezintă succesul pe baza valorilor personale de viață. Apoi trebuie să te concentrezi asupra ei. Cea mai mare provocare e să accepți ideea că trăim într-o lume în continuă schimbare, în care capacitatea de a te adapta este singura modalitate de a supraviețui. De la începutul călătoriei mele, industria muzicală s-a confruntat cu mai multe revoluții majore. Sunt diverse etape în viață, în care cu toții trebuie să ne reinventăm.
Sunteți de origine libaneză, dar locuiți în Canada, țară care v-a făcut Cavaler al Ordinului Național al Quebecului. Sunteți, de asemenea, autorul melodiei Motherland, imnul care a celebrat cea de-a 100-a aniversare a Libanului. Care sunt sentimentele dvs. față de aceste două țări? Care este coloana sonoră a Canadei în viziunea dvs. de compozitor? Care este coloana sonoră a Libanului?
Mă consider norocos că am putut crește în Canada, într-un mediu influențat de multe culturi. Tatăl meu de origine libaneză și mama mea de origine franceză mi-au permis să explorez mai multe căi. Canada, o țară vastă, cu o natură grandioasă, e un loc ideal pentru a compune. Libanul, poziționate între lumea occidentală și cea orientală, e leagănul unei culturi extrem de bogate. Multe dintre lucrările mele au fost dedicate anumitor locuri din Canada și Liban: Quebec 1608, Autumn in Quebec, Imnul oficial al Chateau Frontenac, Devenir, l’hymne officiel de l’Ordre national du Québec, Cedars of Lebanon, Motherland etc. Poate în curând va urma o compoziție specială dedicată României.
V-ați lansat recent propriul brand de vinuri, care se numește tot Motherland. De unde provin strugurii, care este povestea din spatele acestui vin?
În timp ce mă aflam în Liban, pentru compunerea imnului Motherland, care marchează 100 de ani de la crearea Marelui Liban, am fost inspirat de poporul libanez, de frumusețea uimitoare a țării de origine și de tradiția multimilenară a vinului. Iubitor de vinuri fiind, am avut sentimentul că vinurile libaneze au puterea de a satisface o mulțime de cunoscători din întreaga lume, datorită calității lor uimitoare. I-am întâlnit pe proprietarii primei companii vinicole (brand cu tradiție) din Liban – Domaine des Tourelles – și am decis să creăm Cuvée Motherland, un vin special. Sunt foarte încântat că Motherland va fi distribuit în curând și în România, de rețeaua de magazine de specialitate din țară, Vinexpert.
Sunteți un artist și, totodată, un antreprenor. Cum faceți loc acestor caractere foarte diferite în personalitatea dvs.?
În viziunea mea, a fi creativ și a avea spirit antreprenorial sunt trăsături care nu se limitează la anumite profesii. Cred că, în lumea de azi, a trăi din artă implică un simț profund al spiritului antreprenorial. La fel cum cred că antreprenorii trebuie să aibă un puternic mindset creativ. Rezultatele pot fi exponențiale atunci când creativitatea și spiritul antreprenorial sunt în simbioză. Nu doar pentru lumea muzicii, ci pentru orice tip de proiecte.
În prezent, vă aflați în turneu prin lume cu noul album, “Néoréalité”. Care este ideea din spatele acestuia și ce înseamnă pentru cariera dvs.?
În timpul pandemiei de coronavirus, a trebuit să ne repoziționăm într-un anume fel față de societate. A fost, totodată, o perioadă bună pentru a ne pune întrebări existențiale, când a trebuit să trăim mult mai mult cu noi înșine decât o făceam înainte. Deși pandemia a creat multe aspecte dăunătoare pentru societatea noastră, aș îndrăzni să cred că a fost și o oportunitate de a ne redefini pe noi înșine ca indivizi și de a privi cu alți ochi societatea și rolul pe care îl putem juca în cadrul său. Cu această stare de spirit a luat naștere călătoria creativă numită “Néoréalité”. Este expresia acestei noi lumi paralele, creată de noi toți pentru a face față noii realități și pentru a ne pregăti pentru viitor, a ne contura noi perspective și țeluri.
În februarie, în premieră pentru publicul larg din România, canadianul a prezentat la Ateneul Român turneul mondial “Néoréalité”. “Néoréalité” este prezentat în mai multe orașe din Europa, Asia, Africa, America de Nord și America de Sud.
Interviu realizat cu sprijinul Alpha Bank România.
