În ultimii ani, designul românesc a început să se facă remarcat pe scena internațională. Colecțiile de mobilier, obiectele de iluminat, textilele și accesoriile realizate de designerii locali cuceresc publicul nu doar prin estetică, ci și prin poveste, prin atenția la material, detaliu și funcționalitate.
Această vizibilitate se datorează atât energiei creative a designerilor români, cât și capacității fabricilor cu tradiție sau a celor noi de a produce obiecte de calitate, reinterpretând materiale și tehnici tradiționale, dar adaptate cerințelor contemporane. Astfel, România devine un pol emergent de design, unde talentul, tehnica și viziunea se întâlnesc, iar creativitatea locală își găsește locul pe harta internațională a eleganței și originalității.
Designerii români nu mai creează doar pentru piața locală. Colecțiile lor ajung la târguri și expoziții internaționale de prestigiu, sunt expuse în galerii și spații de prezentare din întreaga lume și câștigă premii care le validează originalitatea. Într-un peisaj unde uniformitatea este adesea norma, aceste creații aduc un suflu autentic și inovator, demonstrând că România poate produce mobilier, corpuri de iluminat sau accesorii care combină funcționalitatea cu expresivitatea materialelor și cu povestea culturală locală.
Dragoș Motică – între arhitectură, obiect și emoție
Dragoș Motică este unul dintre cei mai importanți arhitecți și designeri de produs ai noii generații. Stabilit la București, Motică traversează granițele dintre arhitectură, design de interior și design de obiect, construind proiecte în care funcționalitatea și expresivitatea materialelor coexistă armonios. Printre creațiile sale se numără colecția Atelier, cu mese, scaune și birouri, colecția Fair and Square, care include bănci și scaune, și My Way, ce reunește bănci și mese din lemn și oțel. Fiecare obiect reflectă o preocupare pentru materialitate și gest, lampa „SLASH” i-a adus medalia de aur A’ Design Award, iar colecția Atelier a câștigat BIG SEE Product Design Award. Prin aceste proiecte, Motică demonstrează că designul românesc poate fi inovator, contemporan și recunoscut pe plan internațional. Lampa „SLASH”, realizată din beton turnat și iluminare LED, combină materialele brute cu tehnologia modernă și permite utilizatorului să o personalizeze prin spargerea ușoară a abajurului, transformând fiecare piesă într-un obiect unic și cu personalitate. Estetica sa se remarcă prin simplitate controlată, naturalețe și un echilibru între funcționalitate și expresivitate. Obiectele semnate de Motică nu sunt doar utile, ci oferă și un context reflexiv, invitând privitorul și utilizatorul să se întrebe despre formă, material și mod de viață.
Dragoș Dogaru – designul ca joc și experiment
Prezent la mai multe ediții ale Paris Design Week (2017, 2022), Romanian Design Week (2015, 2017, 2023) și Berlin Design Week (2024) și premiat la Big SEE Ljubljana (2025). Dragoș Dogaru aduce în design o abordare ludică și interactivă, combinând ingineria, estetica și arhitectura modernistă. Lucrările sale pun accent pe adaptabilitate și multifuncționalitate, iar obiectele nu sunt niciodată statice. Ele răspund la nevoile utilizatorului și permit transformări, intervenții și reorganizări ale spațiului. Designul său este profund urban, inspirat de arhitectura Art Deco și modernistă a Capitalei, dar filtrat printr-o sensibilitate contemporană, în care funcționalul întâlnește emoționalul.
Colecțiile sale Cuplo, corpuri de iluminat configurabile, BILLIPLAY, un sistem modular de rafturi, și PLAYSTRAP, canapele și taburete reconfigurabile, reflectă această viziune. Estetica lui Dogaru este jucăușă, cu linii geometrice clare și culori atent dozate, dar și practică, iar atenția la detaliu și la materialele folosite evidențiază o abordare responsabilă și durabilă a designului.
Filozofia sa este clară: obiectele trebuie să fie vii, să provoace și să creeze un dialog cu utilizatorul. Această abordare aduce o dimensiune experiențială designului, iar fiecare piesă devine mai mult decât un obiect util, devine o invitație la explorare și creativitate.
Mihai Popescu – arhitectul atmosferei
Mihai Popescu, fondator al Twins Studio, este un arhitect al experienței, care transformă spațiile publice și private în medii memorabile, unde atmosfera contează la fel de mult ca funcționalitatea. Restaurante, cluburi și lounge‑uri precum Biutiful by the Lake, Fratellini, Uanderful sau Nomad Sky Bar ilustrează modul în care atenția la detaliu, material și lumină poate transforma un spațiu într-o poveste coerentă și autentică.
Majoritatea obiectelor din proiectele lui Mihai Popescu, precum lampa „Volta”, reprezintă creații originale realizate în propriul său atelier, ceea ce îi permite să controleze fiecare detaliu, material și finisaj, oferind spațiilor o identitate unică și personală.
Proiectele sale sunt dinamice și interactive, oferind utilizatorilor posibilitatea de a simți și experimenta spațiul într-un mod personal. Viziunea sa a depășit granițele locale, studioul semnând proiecte în Milano, Viena sau Mykonos, demonstrând că designul românesc poate vorbi aceeași limbă a rafinamentului la nivel internațional.
Mihai Popescu dovedește că designul nu este doar o chestiune estetică, ci un mod de viață, influențând modul în care oamenii se raportează la spațiu, se întâlnesc și interacționează cu mediul construit.
Evenimente-cheie de design interior în București și Cluj
De la capitalele creative ale țării vin tot mai multe ocazii de a descoperi direcțiile în care se mișcă designul de interior românesc. În București, Romanian Design Week deschide sezonul cu expoziții ample și instalații urbane care aduc aproape studiouri, arhitecți și creatori, oferind o perspectivă proaspătă asupra modului în care locuim și ne raportăm la spațiu. Tot aici, Anuala de Arhitectură invită la reflecție, punând în prim-plan proiecte atent construite, unde funcționalul întâlnește estetica, iar discuțiile profesionale se împletesc cu întâlniri informale.
În toamnă, atmosfera devine mai practică la BIFE-SIM, târgul care adună sub același acoperiș producători de mobilă, furnizori de materiale și designeri, un punct de întâlnire valoros pentru cei aflați în căutarea soluțiilor reale pentru amenajări.
La Cluj-Napoca, DECO Days aduce un suflu contemporan și o energie de comunitate, cu showroomuri experimentale, conferințe dinamice și ateliere care pun accentul pe idei curajoase și exprimare personală în interior. Într-un registru accesibil și orientat către publicul larg, Cluj Interior Design Week explorează soluții pentru locuințe actuale, spații mici și ritmul urban de azi. O dată la doi ani, Bienala Transilvania de Arhitectură (BATRA) reunește proiecte premiate și discursuri despre oraș, cultură și identitate prin arhitectură și design.
Participarea la aceste evenimente permite nu doar descoperirea creațiilor designerilor, ci și o înțelegere mai profundă a modului în care designul poate influența calitatea vieții și atmosfera spațiilor pe care le locuim sau le frecventăm.
Fiecare locuință sau spațiu destinat ospitalității, de la restaurante și cafenele la hoteluri și birouri, poate câștiga în valoare și personalitate prin integrarea obiectelor semnate de designerii români. Înțelegerea și alegerea creațiilor lor nu înseamnă doar achiziția unui obiect frumos, ci susținerea originalității, creativității și a designului românesc autentic. Obiectele realizate de creatori locali aduc în spațiul interior o poveste, o identitate și o calitate pe care producțiile de masă nu le pot oferi, fiecare piesă devenind o invitație la reflecție și la aprecierea valorii culturale și estetice locale.