Artista americană Katherine Mason folosește rujuri de toate nuanțele pentru a picta, susținând prin arta sa femeile care se luptă cu cancerul de sân.
Pe când era copil, Katherine a primit o muștruluială zdravănă de la mama sa, după ce i-a folosit rujurile pentru a desena pereții. Era doar primul semn că micuța Kate avea arta în sânge, fiind atrasă de mică de tot ce înseamnă culori și pensule. A studiat la universitatea de artă, a lucrat în publicitate, a încercat și design vestimentar, dar parcă nu se regăsea niciunde…
O întâlnire cu o fundație dedicată luptei cu cancerul de sân și experiențele dureroase ale unor persoane apropiate care s-au confruntat cu boala i-au schimbat însă optica, iar Mason a decis să picteze cu ruj, pentru ca apoi să doneze 20% din vânzările sale pentru a sprijini eforturile fundației. De ce cu ruj? Ideea a pornit tot de la una dintre persoanele diagnosticate cu cancer, care obișnuia să-și aplice rujul înainte de fiecare ședință de chimioterapie, pentru a se simți mai puternică.
Picturile lui Katherine au devenit astfel un manifest, un mod prin care artista încurajează femeile să lupte cu boala. Prima ei piesă (2014), intitulată „Devastated”, înfățișează o femeie singură care-și cuprinde genunchii cu mâinile: „Mi-am imaginat-o singură în baie sub greutatea diagnosticului ei (…) Unii oameni văd acea pictură ca pe o imagine tristă și disperată, dar eu cred că există o forță care vine din această cădere,” a declarat artista, care folosește în picturile ei rujuri primite prin donații, inclusiv de la familiile celor care au pierdut lupta cu boala.
Pictura cu ruj nu este nicidecum simplă, prin comparație cu versiunea clasică. Consistența cremei presupune o tehnică diferită de aplicare, iar ceara din compoziția rujurilor nu permite uscare completă a picturii, fiind necesare între trei și șase luni pentru ca lucrarea să poată fi considerată încheiată (timp în care pânza trebuie protejată de lumina UV, praf și particulele fine din aer). Artistei i-au trebuit de altfel trei-patru ani pentru a perfecționa procesul de uscare și conservare.
În prezent, Katherine trăiește din tablourile sale, pe care le vinde fie în original, fie reproduse sub formă de postere. Lucrările ei sunt împărțite în trei categorii: colecția corporală, cea florală și încă o colecție simbolică, putând fi achiziționate cu prețuri cuprinse între 45 și 85 de dolari, în funcție de dimensiune. Astfel, în decursul ultimilor doi ani, artista a încasat suficient cât să doneze fundației partenere peste zece mii de dolari.
Foto: Painted with Lipstick