Cautare




, Editor Coordonator

Design |
|

The more the better

Dacă ești în Londra și iei cina într-un restaurant în care te simți confortabil deși decorul este opulent-somptuos, cu siguranță te afli într-un spațiu amenajat de Martin Brudnizki. Cu rigoarea inginerească dobândită pe linie paternă și cu farmecul și apetitul pentru arte moștenite de la mama sa, Martin Brudnizki este designerul momentului, stilul său spectaculos putând fi admirat în toată lumea, de la clubul londonez Annabel’s până la hotelurile The Beekman din New York sau Soho Beach House din Miami.
_66A0544

În diverse publicații se spune despre stilul tău că e maximalist. Tu cum l-ai descrie?

Nu-mi place să fiu înregimentat într-un stil anume. Am făcut proiecte în stil clasic, modern, minimalist și maximalist, astfel încât astăzi simt că le pot folosi pe toate într-un mod cât se poate de armonios. Fiecare epocă are punctele ei forte și, ca designeri, cred că nu ar trebui să ne simțim constrânși de un stil anume, ci să facem ceea ce simțim. Lucrez gândindu-mă la durata în timp a muncii mele – vreau ca proiectele noastre să pară că au fost acolo dintotdeauna și că rezistă trecerii timpului datorită unor obiecte și opere de artă care au o legătură personală consistentă cu clientul și locația. De asemenea, îmi folosesc imaginația în mod special când lucrez pentru cluburi private sau pentru amenajarea spațiilor comune ale hotelurilor. Îmi face o reală plăcere să amenajez spații care să îi uimească pe oameni, să simtă că preț de o clipă uită de viața lor obișnuită și se lasă purtați de valul distracției și al frivolității.

Când ai devenit interesat de designul interior?

Am crescut într-un mediu creativ, în casa părinților mei din Stockholm. Mama era stilistă și casa noastră era mereu plină de materiale colorate și de obiecte frumoase. Tata era inginer și era foarte riguros în tot ce făcea; cred că această combinație a avut un efect profund asupra felului în care gândesc și lucrez. După ce mi-am finalizat studiile de economie în Stockholm, am vizitat în Londra un prieten care tocmai se înscrisese la un curs de design interior. Mi-a arătat ce făcea și mi-am dat seama că eu pot face mai bine ce făcea el. Așa că m-am înscris la propriul curs de design interior și restul e istorie.

Ai lucrat la multe proiecte împreună cu miliardarul britanic Richard Caring – celebrul club Annabel’s e unul dintre ele. Ce impact a avut această colaborare asupra carierei tale?

Studioul meu de design, MBDS, a început să lucreze cu Richard Caring la mijlocul anilor 2000. S-a dovedit a fi pentru noi una dintre cele mai importante relații de business, oferindu-ne câteva oportunități extraordinare. Am lucrat împreună la Le Caprice și Scott’s, două restaurante-simbol ale Londrei. Aceste proiecte ne-au deschis ușa pentru amenajarea unor restaurante fine dining, de unde până atunci noi făceam mai mult restaurante stradale sau locații mai modeste. De la aceste proiecte inițiale am ajuns să amenajăm The Ivy, Sexy Fish, 34 Mayfair, J Sheekeys, Daphne’s și câteva cafenele The Ivy Cafes. În 2017 am început colaborarea cu Birley, compania care administrează cluburile private deținute de Richard Caring, pentru reamenajarea clubului Annabel’s. Aceasta este genul de oportunitate pe care o întâlnești o dată în viață, pentru mine a fost o onoare să mă ocup de amenajarea lui. Clubul este situat într-o clădire cu patru etaje și are șapte baruri și patru restaurante, fiecare având propria identitate și un design unic. Cu toate acestea, am reușit să finalizăm redecorarea în mai puțin de 18 luni. Annabel’s este un club-simbol pentru Londra; a fost înființat în 1963 și i-au trecut pragul nenumărate celebrități și membri ai aristocrației britanice. Apoi nivelul de creativitate a fost nemaintâlnit pentru noi: nu doar că ni s-a permis să facem tot ce ne-a trecut prin cap, dar uneori clientul ne-a provocat să mergem chiar mai departe. Am ajuns astfel să folosim artizani noi și interesanți, specializați în finisaje unice – foiță de aur, artă murală, eglomizare.

Cum găsești echilibrul între creativitatea ta și cerințele clienților? Câtă libertate îți dau de obicei, cât de mult le tolerezi capriciile?

Lucrul cu clienții noștri se bazează pe colaborare, de la concept până la implementarea lui. Colaborăm cu ei în fiecare etapă, asigurându-ne permanent că le satisfacem dorințele și că propunerile noastre funcționează la nivel de business – în special dacă suntem implicați într-un proiect comercial. Cât despre indicațiile pe care le primim de la clienți, e o situație care se schimbă de la un proiect la altul: în unele situații primim foarte multe, în altele mai deloc; când am lucrat pentru clubul Annabel’s am colaborat îndeaproape cu Richard Caring și am primit o mulțime de indicații de la el.

Care consideri că este proiectul care ți-a lansat cariera?

Fiecare proiect a fost important pentru mine, dar din motive diferite. Primul proiect de fine dining pe care l-am făcut a fost Scott’s, un restaurant care servește fructe de mare, o veritabilă instituție londoneză. Acest proiect ne-a propulsat în zona designului de restaurante de lux și a marcat debutul colaborării noastre cu Caprice Holdings, care a devenit unul dintre clienții-cheie pentru noi. Amenajarea hotelurilor Dean Street Townhouse și Soho Beach House Miami au fost, de asemenea, proiecte-cheie care au fundamentat relația cu antreprenorul Nick Jones, fondatorul lanțului hotelier Soho House. Hotelul din Miami a fost important pentru că a fost una dintre primele noastre amenajări făcute în America; în plus, ne-a dat ocazia de a integra un important brand britanic în SUA. Mai apoi lanțul londonez de restaurante The Ivy și hotelul The Beekman din New York s-au dovedit rampa de lansare la nivel global a studioului nostru de design. Suntem norocoși să lucrăm cu nume mari din industria ospitalității – Fortnum & Mason, Rosewood Hotels and Resorts, Birley, Four Seasons Hotel and Resorts și Coste Brothers.

Designerul de interior amenajează un spațiu folosind uneori arta altor artiști. Asta îl face să fie mai puțin artist?

Designerul de interior nu este un artist, dar este un creator. Îmbrăcăm un spațiu în artă folosindu-ne creativitatea, dar ținând cont de un concept precis de design și planificare arhitectonică. Boutique-ul meu de design creează tot mobilierul necesar proiectelor, avem un designer specializat în mobilier, deci cel puțin în acest aspect rareori apelăm la altcineva.

Am citit interviul pe care l-ai acordat site-ului Casei de licitații Sotheby’s. Îți reprezinți clienții la licitații, mergi prin târguri de antichități?

Avem o echipă de achizitori pe care clienții noștri o pot angaja când lucrează cu noi. Ei lucrează în parteneriat cu designerii noștri pentru obiecte de artă provenite de la licitații sau din târgurile de antichități. Oferim inclusiv consultanță pentru achiziționarea obiectelor de artă, deci clienții noștri pot apela la noi exclusiv pentru acest serviciu.

„După o vreme, dacă stai numai în hoteluri, îți pierzi sufletul”, ai declarat pentru Architectural Digest. Cum însuflețești un spațiu?

Când personalizezi un spațiu cu obiecte, opere de artă și amintiri, îi dai viață. Fie că e un hotel, un restaurant, un club sau o locuință, când introduci aceste elemente în decor, poți obține un loc care să devină familiar, cald, primitor. Totul ține de confort.

Cum alegi locul unde stai când mergi în vacanță?

Iubesc Italia și-mi place să explorez zone diferite. Vara trecută am fost în Sicilia pentru prima oară și m-a atras în special felul în care se deosebea de celelalte regiuni în care am mai fost. Fiindcă slujba mea presupune multă agitație și călătoresc mult, îmi place
să-mi petrec vacanțele citind, înotând și savurând gastronomia locală împreună cu partenerul meu.

Ce înseamnă acasă pentru tine?

Casa mea este refugiul meu; am un apartament foarte luminos în Londra și-mi place să petrec weekend-ul acolo după o săptămână plină la serviciu. Locuiesc în West London, într-un cartier grozav, cu multe magazine mici, cafenele și restaurante. Deși e situat în centrul Londrei, cartierul este foarte liniștit, e un refugiu în care mă adăpostesc de agitația zilnică.

Trăiești și muncești în Londra și New York, dar spuneai undeva că iubești Veneția. Ce anume te atrage la Veneția?

Veneția este un oraș cu rădăcini profunde în istorie, artă și cultură. Îmi place să vizitez Veneția mai ales iarna. Orașul pare eteric în sezonul rece, când vremea este aspră și lumina puternică, aproape orbitoare. Găsești inspirație peste tot, de la siajul gondolelor până la balustradele sculptate ale podurilor. Bineînțeles, arta locală este unică și e o sursă inepuizabilă de idei. De asemenea, sunt o mulțime de meșteșugari în oraș și în împrejurimi și compania noastră apelează des la ei.

Ce te bucură cel mai mult în ceea ce faci, ce-ți dă satisfacție?

Îmi place să gătesc pentru prietenii mei și să mă bucur de compania lor peste weekend. E o atmosferă familială la noi, preparatele mele nu sunt deloc pretențioase, mă axez în principal pe boluri mari de salată și antreuri. Mai nou, cochetez cu grădinăritul pentru că am cumpărat recent o casă la țară și am planuri mari: să-mi cultiv singur legumele.

Cum te-ai schimbat ca om și ca artist în ultimii zece ani?

MBDS sărbătorește anul acesta 20 de ani de la înființare și privind în urmă, văd cum ne-am adaptat și am evoluat. Am crescut și ca mărime, și ca număr de locații. MBDS are angajați azi 75 de designeri, ilustratori și personal administrativ, în Londra și New York. Am trecut de la amenajarea restaurantelor stradale din Londra la design de interior pentru hoteluri, cluburi, restaurante și reședințe private din toată lumea. Abia aștept să văd ce vor aduce următorii douăzeci de ani.

Chestionar rapid

O operă de artă pe care ți-ar plăcea să o ai în living room?

Îmi place orice e creat de artistul englez Ben Nicholson, ale cărui tablouri care combină formele geometrice cu peisajul au fost inspirate de împrejurimile orășelului St. Ives din Cornwall, unde a locuit în cea mai mare parte a vieții.

O persoană care te inspiră.

Mama mea. Este extrem de șic și face ca totul în jurul ei să fie plin de farmec.

Un decorator pe care îl admiri.

Dorothy Draper – marea decoratoare americană, a cărei îndrăzneală în folosirea culorilor a contribuit la schimbarea la față a designului interior.

Ce înseamnă un perete alb pentru tine?

Ceva pe care să-l acopăr cu o culoare sau cu un tapet cu model.

O plăcere vinovată?

Ciocolata; sunt un mare amator de dulciuri.

Postează un comentariu

sau înregistrează-te pentru a adaugă un comentariu.

*

Comentarii

Nu există comentarii