Capodopera lui Gustav Klimt, “Bildnis Elisabeth Lederer (Portretul lui Elisabeth Lederer)”, tocmai a facut istorie în cadrul unei licitații la Casa Sotheby’s New York, devenind cea mai valoroasă operă de artă modernă vândută vreodată, cu un preț record de 236,4 milioane de dolari.
Foto cover: Profimedia
Foto: Sotheby’s
Estimat inițial la 150 de milioane de dolari americani, portretul semnat Gustav Klimt a fost realizat pentru un moștenitor al casei Estée Lauder. Piesa, parte a unei colecții impresionante care aparține regretatului Leonard A. Lauder, readuce în prim‑plan fascinația pentru creațiile artistului și pentru raritatea unor astfel de lucrări în circuitul privat. Colecția lui Leonard A. Lauder, filantrop și moștenitor al imperiului Estée Lauder, este evaluată la aproximativ 400 de milioane USD și este formată din picturi, sculpturi și obiecte decorative. Colecția aduce împreună numeroase lucrări semnate de maeștri europeni ai secolului XX, dar și creații ale unor artiști americani ce au redefinit limbajul vizual al epocii. În centrul ei se află opere cu puternică valoare istorică și culturală, unele provenind din tradiția vieneză, altele din avangarda postbelică, toate unite de interesul pentru arta narativă și pentru expresia identității.
Piesa vedetă în licitația de ieri, Porträt der Elisabeth Lederer, pictată între 1914 și 1916, surprinde o tânără de douăzeci de ani dintr‑o familie de patroni ai artei care au susținut constant activitatea lui Klimt. Elisabeth Lederer a fost fiica industriașului evreu August Lederer și a Serenei Lederer, mari colecționari de artă și printre cei mai importanți sponsori ai lui Gustav Klimt. Între 1914 și 1916, Klimt a realizat celebrul Portret, o lucrare considerată una dintre capodoperele târzii ale lui Klimt, care a supraviețuit confiscărilor naziste și a fost recuperată ulterior de familie.
Portretul o înfățișează pe Elisabeth într‑o ținută modernă pentru epocă, o rochie și o haină alb‑albastră, plasată pe un fundal încărcat de motive est‑asiatice care evidențiază interesul artistului pentru artefactele chinezești și japoneze. Valoarea estimată pentru acest portret reflectă nu doar măiestria pictorului, ci și raritatea sa: este una dintre puținele comenzi private ale perioadei care au rămas în colecții particulare până în prezent. Majoritatea lucrărilor similare ale lui Klimt au ajuns în colecții muzeale, ceea ce face din această scoatere la licitație un eveniment excepțional pentru colecționari și instituții.
Alături de portret, trio‑ul de picturi Klimt include și celebrele lucrări de peisaj care i‑au confirmat reputația ca maestru al culorii și al texturii. „Blumenwiese” (Pajiștea înflorită), datată în jurul anului 1908, redă motivațiile florale și atmosfera de vară a zonei Attersee, pe care artistul o frecventa, și este estimată la peste 80 de milioane de dolari. „Waldabhang in Unterach am Attersee” (Panta pădurii din Unterach, pe Attersee), realizată în 1916, evocă ultimele veri petrecute de Klimt la Attersee, cu detalii naturale și construcții răspândite pe malul lacului.
Licitația nu se limitează la operele lui Klimt: colecția Lauder include și alte piese importante care au atras atenția cumpărătorilor. Printre ele se numără șase sculpturi din bronz de Henri Matisse, evaluate colectiv la aproximativ 30 de milioane de dolari, și o lucrare semnată Edvard Munch, „Sankthansnatt Johannisnacht (Mittsommernacht)”, estimată la peste 20 de milioane de dolari.
Cele trei lucrări de Klimt au totalizat 527,5 milioane de dolari, depășind cu mult estimarea minimă de dinaintea vânzării, de 379 de milioane de dolari. Totalul serii a fost de 706 milioane de dolari; limita inferioară a estimării pre-vânzare a fost de 522,8 milioane de dolari. Cel mai mare lot din licitația „Now & Contemporary” a fost un tablou de Jean-Michel Basquiat din colecția actorului francez Francis Lombrail, care a depășit estimarea maximă de 45 de milioane de dolari, ajungând la 48,3 milioane de dolari.
Portretul lui Klimt nu a fost însă singura operă de artă care a stabilit un record pe parcursul serii. În secțiunea dedicată lui Lauder, tabloul „Le Semeur dans un champ de blé au soleil couchant” (Semănătorul într-un lan de grâu, 1888) de Vincent van Gogh, care a stabilit un nou record de licitație pentru o operă în peniță și cerneală a artistului, fiind vândut cu 11,2 milioane de dolari; recordul anterior a fost de 10,4 milioane de dolari pentru „La Mousmé” (1888), stabilit la Christie’s în 2021.
Impactul vânzării acestor opere este dublu: pe de o parte, se urmărește stabilirea unor noi repere pentru prețurile artei moderne și pentru piața lucrărilor de patrimoniu; pe de altă parte, retragerea din colecția privată a unor astfel de capodopere poate schimba dinamica muzeelor și colecțiilor publice care în trecut au avut acces la ele prin împrumuturi sau expoziții.