Cine și-a imaginat vreodată că tapetul poate să se transforme dintr-un simplu mijloc de amenajare interioară într-o artă? Cum,… cine? Cuplul vizionar format din Oana și Dragoș Vlădilă, fondatorii VLAdiLA.
Povestea lor începe din două direcții care, la prima vedere, păreau paralele, dar care aveau aceeași destinație. Ea, Oana, își dorea profund să activeze în design interior. Pusese chiar bazele unui studio, visa spații care să spună ceva autentic despre oamenii care trăiesc în ele. Dragoș, în schimb, venea din antreprenoriat, cu o firmă de producție publicitară și cu o minte care putea traduce orice idee într-un sistem viabil. Propunerea lui de a crea tapet a apărut ca o punte între lumile lor. „A fost o migrare firească, nu un salt. Aveam deja infrastructura tehnică, iar eu aveam nevoia de a picta interioare cu un sens mai profund. În 2017-2018, în România nu exista conceptul de tapet desenat manual, personalizat după chipul și povestea clientului. Noi am simțit că acest produs poate deveni autoportretul celui care locuiește acolo, o extensie a identității lui,” poveștește Oana, adăugând că VLAdiLA a început „ ca un dialog între artă și antreprenoriat. Apoi a devenit o lume în sine”. Pe care abia așteptăm sî v-o prezentăm în acest interviu cu cei doi.
Cum ați descrie viziunea voastră despre tapet ca formă de artă și ce vă diferențiază de alții?
Pentru noi, tapetul este o operă de artă instalată în ritmul intim al unei case. Nu este decor, este mărturisire. Fiecare colecție pornește de la un impuls interior, de la o emoție sau o întrebare care caută să fie spusă vizual. De aceea, designurile VLAdiLA nu sunt pattern-uri repetitive, ci povești cu ritm, personaje și respirație. Ne diferențiază sinceritatea cu care cultivăm identitatea vizuală. Refuzăm estetica sigură și cuminte, aceea care caută să placă tuturor. VLAdiLA este un brand pentru oamenii care nu își negociază gustul și nu își cer scuze pentru frumusețea pe care o aleg. Un moment definitoriu în evoluția noastră a fost anul 2020, când ni s-a alăturat Oana Mirea, art director cu o viziune curajoasă și extrem de creativă. Împreună am creat o identitate vizuală distinctă, iar în 2025 putem spune cu mândrie că există un stil VLAdiLA recognoscibil, care se simte înainte să se explice.
Ce diferențiază un tapet „de lux” de unul funcțional?
Luxul începe din idee, nu din material. Din desenul pe care îl așternem pe hârtie, din felul în care construim povestea, compoziția, simbolurile și energia care urmează să locuiască peretele cuiva. Un tapet de lux se naște din atenția microscopică la detalii: de la schița inițială până la montaj. Experiența VLAdiLA este completă: desen manual, modele personalizate, producție in-house și montaj profesionist. Totul este gândit ca un arc fluid. Am știut mereu că luxul adevărat este combinația dintre un produs impecabil și un serviciu ireproșabil. Iar acest lucru îl simți, nu trebuie explicat.
„Viitorul aparține celor care au curajul să spună cine sunt prin spațiile în care trăiesc.”
Cum ați integrat tehnologia digitală în procesul de creație?
Tehnologia este aliatul nostru invizibil, partenerul care amplifică arta, nu o înlocuiește. Lucrăm cu digital painting, compoziții 3D, printare large-format de înaltă precizie, fidelitate cromatică excepțională și realitate augmentată pentru ca oamenii să își vadă povestea înainte ca ea să fie instalată. Tapetul VLAdiLA ia naștere la granița dintre gestul uman și tehnologia de ultimă generație.
Ce rol joacă culoarea și textura în transformarea unui perete într-o experiență senzorială?
După opt ani de experiență în interior design și în lucrul direct cu tapetul, pot spune fără rezerve că tapetul este o stare de spirit. Este autoportretul celui care locuiește acolo, inspirația celor care lucrează într-un spațiu și bucuria vizuală a celor care doar îl traversează. Culoarea este emoție pură. Textura este senzație. Tapetul este haina care îmbracă un spațiu și îi conferă personalitate. Îi spune povestea și îi dă un mod de a respira. Un perete nu este niciodată doar un perete. Este o prelungire a celui care îl alege.
Care sunt sursele voastre de inspirație?
Inspirația este peste tot: într-o carte, într-o călătorie, în arhitectură, în modă, în artă, în tradiții, în memorie, în peisaje și simboluri. Colectiile noastre vorbesc despre acest traseu vizual: Mas a Tierra reinterpretează vegetația junglei descrise de Daniel Defoe în Robinson Crusoe. Terracotta aduce în interior ceramica portugheză, atmosfera ei caldă și poetică. Colecțiile noastre tradiționale, Dor, Poema Română, România Știe, România Boemă, iar anul acesta Înapoi la Origini, sunt exerciții de identitate românească: motive de pe veșminte tradiționale, sculpturi arhitecturale din Bucovina, Maramureș și Transilvania, picturi de biserici, simboluri din Săpânța și toată frumusețea țării noastre. The Rising Sun explorează estetica asiatică și chinezeriile vechilor veșminte. Love is este o colecție suprarealistă inspirată din Dali, Magritte și Ernst. Identiology vorbește despre cine suntem atunci când ne privim fără măști. Despre identitatea profundă, nefiltrată. VLAdiLA nu decorează. VLAdiLA interpretează.
Ce proiect emblematic ați reinterpreta astăzi?
VLAdiLA merită să trăiască în castele. De aceea, primul loc care ne vine în minte este Chateau de Saint-Martin-du-Tertre din Franța, simbolic, pentru că logo-ul nostru poartă conturul unui castel. Acolo am reinterpreta totul în cheia noastră vizuală: eclectic, poetic, vibrant. Un interior complet VLAdiLA într-un castel este întâlnirea perfectă dintre istorie și identitate.
Cum a apărut ideea colecției vestimentare și ce urmează?
VLAdiLA nu a fost niciodată doar despre tapet, ci despre artă aplicată în toate formele ei. De la tapet la mobilier tapițat, de la tablouri la textile decorative, logica firească a fost să ducem această expresie și în zona vestimentației. Așa a apărut VLADIØLOGY, cu Oana Mirea în rolul de art director și cu fashion designerul Elenis Sima alăturându-ni-se. Este un brand dedicat celor care au curajul să fie expresivi, în felul lor de a fi și în felul în care se îmbracă. În viitor, extindem ecosistemul vizual cu mobilier sculptural, art panels din catifea fonoabsorbantă, textile premium și colecții limitate care continuă povestea VLAdiLA într-o formă purtabilă.
Ce soluții aveți pentru cei care se tem că se vor plictisi de tapet?
Tapetul este, paradoxal, una dintre cele mai durabile soluții din design, dar și cea mai rapidă cale de transformare. Îi încurajăm pe oameni să aleagă în tihnă, dar le spunem mereu că, dacă vor schimbare, tapetul poate regenera complet un spațiu în doar câteva ore. Este cea mai simplă metodă prin care poți schimba atmosfera casei periodic, sezonier sau în funcție de stările tale. Tapetul nu te limitează. Te eliberează.
Ce tendințe anticipați pe termen lung în designul interior de lux?
Viitorul se îndepărtează de neutralitate și se întoarce la expresivitate. Minimalismul corect nu mai spune nimic despre nimeni. Spațiile cu semnătură vor domina, acele interioare care nu încearcă să impresioneze, ci să exprime. Tapetul devine un medium artistic principal. În anii ce vin vom vedea materiale inteligente, tehnologii imersive, personalizare radicală. VLAdiLA este deja acolo. Nu urmărim tendințele. Le modelăm până când devin adevăruri vizuale.