Una dintre cele mai prețioase colecții de artă a fost scoasă la licitație la Christie’s New York. În clipul care a precedat licitația, actrița Nicole Kidman interacționează cu una dintre cele mai reprezentative sculpturi brâncușiene. Vânzarea ca a însumat 1,1 miliarde de dolari a doboarât recorduri pentru lucrările lui Pollock, Brâncuși și Rothko.
Foto: Christie’s
În scurtmetrajul dedicat anilor de aur ai lui David Bowie, Nicole Kidman pășește în galeriile Christie’s de la Rockefeller Center cu o naturalețe care trădează familiaritatea ei profundă cu lumea artei. În fața Danaidei lui Constantin Brâncuși, actrița simte o vibrație rară: întâlnirea dintre o muză contemporană și una eternizată în bronz aurit. Sculptura, realizată în jurul anului 1913 și prezentată în cadrul expoziției CAPODOPERE: Colecția privată a lui S.I. Newhouse, a fost licitată pe 18 mai 2026 la Christie’s New York, și a fost adjudecată pentru 107,6 milioane de dolari americani.
În clipul de dinaintea licitației, Kidman traversează spațiile Christie’s ca într-o reverie. Lumea reală se estompează, iar sculptura o atrage într-un dialog tăcut, intens, în care emoțiile se succed: bucurie, uimire, curiozitate, recunoștință. Brâncuși a surprins în această lucrare esența unei tinere artiste maghiare, Domnișoara Margit Pogany, muza sa. Kidman, ea însăși o figură legendară și o sursă de inspirație pentru generații de creatori, găsește în sculptură o oglindă simbolică a propriei sale relații cu arta. Kidman se apropie de lucrare cu o atenție aproape ritualică. În lumina caldă a galeriei, sculptura capătă reflexe vii, iar actrița pare să fie absorbită într-o poveste fără timp. Este o întâlnire între două epoci, două sensibilități, două moduri de a înțelege frumusețea. „Privește sculpturile mele până reușești să le vezi”, spunea Brâncuși, iar Nicole Kidman pare să urmeze acest îndemn. Privirea ei se plimbă pe suprafața netedă, pe curbele continue, pe forma circulară care invită la contemplare.
Moștenirea lui Constantin Brâncuși rămâne una dintre cele mai influente din arta modernă, sculptorul român redefinind ideea de formă, esență și simplitate. Prin lucrări precum Sărutul, Măiastra sau Coloana fără sfârșit, Brâncuși a eliberat sculptura de constrângerile academice și a introdus un limbaj vizual pur, universal. Danaida se înscrie în această filozofie a esențializării, în care artistul caută nu să reproducă realitatea, ci să surprindă spiritul ei profund. Brâncuși, fost ucenic al lui Rodin, a dus mitul antic al Danaidelor într-o zonă modernă, esențializată. Forma pură, rotunjimile continue și suprafața aurită creează o prezență sculpturală care pare să respire. Danaida este considerată de mulți istorici ai artei drept un moment de naștere al sculpturii moderne, un punct de ruptură între tradiție și avangardă.
Colecția S.I. Newhouse reunește 16 lucrări majore, de la Jackson Pollock la Pablo Picasso, oferind o privire rară asupra gustului impecabil al unuia dintre cei mai influenți colecționari ai secolului XX, pentru care valoarea unei opere nu stătea în prestigiu, ci în forța ei de a marca istoria artei. Figură emblematică a culturii americane și co-proprietar al imperiului Condé Nast, acesta a adunat de-a lungul vieții lucrări care nu urmăreau statutul, ci excelența. Selecția prezentată în 2026 la Christie’s reunește unele dintre cele mai rare capodopere, fiecare marcând un moment esențial în evoluția artei moderne.
Christie’s New York a experimentat una dintre cele mai spectaculoase seri din istoria sa de peste două secole, reușind să vândă operele de artă în valoare de peste un miliard de dolari în mai puțin de trei ore și stabilind recorduri pentru giganți ai modernismului și postbelicului precum Jackson Pollock, Constantin Brâncuși și Mark Rothko. Vânzările au fost dominate de lucrările ale cărui șaisprezece piese au însumat 630,8 milioane de dolari, depășind cu mult estimările inițiale și fiind adjudecate integral. Licitația dedicată artei secolului XX a adăugat încă 490,3 milioane de dolari, apropiindu-se de limita superioară a estimărilor și lăsând nevândute doar două dintre cele 48 de lucrări oferite.
Momentul culminant al serii a fost vânzarea tabloului „Number 7A” (1948) de Pollock, adjudecat pentru 181,2 milioane de dolari, aproape triplul recordului anterior al artistului. Estimat la 100 de milioane, tabloul a declanșat un duel intens între șase ofertanți, cu salturi spectaculoase de preț care au electrizat sala. Cumpărătorul, aflat la telefon cu Alex Rotter, președintele global al Christie’s, a câștigat în cele din urmă competiția, după ce un alt ofertant intrase agresiv în joc la 154 de milioane de dolari, stârnind uimirea publicului. Lucrarea, una dintre primele picturi „drip” ale lui Pollock, realizată pe podeaua unui hambar din East Hampton, este considerată cea mai monumentală pânză a artistului apărută vreodată la licitație. Newhouse o achiziționase în 2000 de la A. Alfred Taubman, iar recordul precedent pentru Pollock era de 61,2 milioane de dolari.