Unul dintre cei mai valoroși artiști vizuali ai momentului, cu o carte de vizită impresionantă, a marcat debutul în forță al unui nou sezon de expoziții și evenimente culturale la Galeria Senso, un spațiu-reper aflat în centrul Bucureștiului, destinat prezentării și promovării artei contemporane, galerie susținută prin Programul „Catena pentru Artă”.
„Și a venit vremea să îmi strâng lucrurile. Apoi, cele rele în stânga, cele bune în dreapta. Dar nu o fac pe justițiarul. Am făcut doar două armate și le las să-și ducă războiul pe care l-am pornit. Este vremea căinței. Este lupta din mine cu mine. Este lupta dintre cine sunt și cine ar trebui să fiu. Este o operațiune făcută cu obloanele trase în atelierul meu, uitând de ceea ce se întâmplă afară. S-au adunat multe acareturi în preajma mea și a sosit timpul curățeniei. Cu multă sârguință, am strâns în jurul meu tot ceea ce credeam că îmi folosește și asemenea unei bătrâne nebune, m-am înconjurat de lucruri care mă îngroapă. Desigur că nu îmi blamez trecutul și îi văd rostul, însă consider că din când în când, o luptă poate avea rol de curățire. Este ca și cum aș scutura pomul plin de roade. Nu toate vor cădea, ci doar cele coapte… sau putrede. Urmează să fac din cele bune un deliciu și din cele stricate un viciu. Așadar, iată cum se prezintă gândurile mele care au prins formă în propriile lucrări. Tenebre, îngreunate de viața pe care au avut-o până să le descopăr, strigând prin aurul ce le înconjoară către o șansă de a comunica. Nu este nimic trist în ceea ce studiez. Poate doar atmosfera, dar aceasta este oglindirea drumului pe care l-am ales. Ciudat este că nu simt bucurie sau împlinire după ce s-au rotunjit, ci atunci când încep unele noi. Mă simt motivat când plec și nu când revin. Asta mă îngrijorează, gândindu-mă că poate nu-mi voi găsi liniștea cândva, cu toate că o caut cu sârguință. Mormanele de acareturi despre care vorbeam mai sus s-au transformat în mormane de lucrări. Aceleași volume, dar sub altă formă – formă cernută prin sita învățării, a muncii și a iubirii meseriei mele. Prevăd că împlinirea visurilor va fi când, prins în nemișcare între pânze, mă voi sufoca cu propriile creații.” – Ion Anghel, București, 2021
Marcând începutul unei serii de proiecte propuse de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al Galeriei Senso, „Retroactiv” este cea de-a doua expoziție personală (prima a fost în 2015) semnată de Ion Anghel la Galeria Senso și reunește cele mai recente lucrări ale artistului, care, în ciuda noutății lor, fac trimitere la „o apetență către trecutul recent”, așa cum ne anunță și titlul, inspirat ales. Practic, artistul ne provoacă să descoperim o nouă fațetă a artelor vizuale în general și a picturii în special, printr-o inedită perspectivă. Atât la parter, cât și la etaj, sunt reunite lucrări inspirate parțial de curentul Arte Povera, artistul colecționând diverse obiecte pe care le integrează apoi lucrărilor sale, dându-le alte valențe. De fapt, le dă viață și le îndeamnă să spună povești noi. De aici și titlul expoziției, care ne duce cu gândul la trecutul recent, Arte Povera fiind un curent din post-modernism, foarte în vogă în Italia anilor ’60-’70 și care ne dă o mostră din universul creativ fascinant al lui Ion Anghel.
„Îmbinând pictură, sculptură, colaj și asamblaj, selecția expozițională indică, pe de o parte, în mod asumat un stil profund influențat de Arte Povera, iar pe de altă parte relevă chiar relația pe care Ion Anghel o are cu obiectele pe care le colecționează și pe care le integrează în lucrările sale.” – spunea curatorul expoziției, Ana Daniela Sultana. „Aceste elemente aparent banale au, fiecare în parte, o poveste proprie, un destin aparte, la care artistul adaugă noi înțelesuri și valențe, prin juxtapuneri surprinzătoare, pline de substanță. Astfel, amprenta demersului auctorial la Ion Anghel nu vine doar din nevoia de inovare, ci și din asumarea specificității pe care practica sa artistică o presupune, fiind situată la confluența mai multor straturi. Spiritul pedagogic se suprapune actului creației, rolul de artist interferează cu cel de curator sau cu cel de colecționar, asemeni modului în care Ion Anghel intervine cu tușe de culoare peste asamblaje sau cu material textil peste colaje.”
Ion Anghel este la rândul său curator, dar și Lector Universitar Doctor la UNARTE, Universitatea Națională de Arte din București, Catedra Pictură. Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din 1997, în cadrul căreia este Președinte al Comisiei de Onoare, Disciplină și Arbitraj, Ion Anghel a fost distins cu numeroase premii și diplome de excelență, fiind, totodată autorul și protagonistul unor importante expoziții personale și de grup, găzduite de galerii și muzee din țară și străinătate. Din anul 2012, este membru fondator al Galeriei UNArte, The Grand.
La vârsta de 34 de ani, Ion Anghel devenea Doctor în Arte Vizuale cu teza „De la obiect la obiectualism în artele vizuale contemporane”.
„Eu nu fac tablouri, ci rup niște bucăți din mine, spiritual vorbind.” – mărturisea artistul cu ocazia vernisajului de la Galeria Senso. „Este ca și când visăm. Mie îmi vin toate ideile de-a valma, din amintirile mele, din bunele și relele mele, iar știința mea de creator este de a le pune în ordine. Nu fac o selecție, le las să vină cu forme, fundaluri, cu ele însele, murdare sau curate, bătrâne sau tinere, păcătoase sau mai puțin păcătoase… Le las, aștept, stau lângă ele un timp, apoi încep să le așez, să le pun într-o ordine. Doza de ironie care ar putea fi percepută privind aceste lucrări este de fapt un test pe care îl propun vizitatorilor expoziției. Cine prinde gluma, are șansa să ducă ideea mai departe… De data aceasta, am încercat să evit folosirea culorilor în sensul clasic al pictorului. Am vrut să văd cum se poate colora fără să folosesc tuburi, să încerc altceva și să dovedesc că se poate. Astăzi, lumea se schimbă, evoluează, așa cum se întâmplă cu mintea și gândirea, cu abstractizarea noțiunilor care ne înconjoară, din care ne hrănim și pe care le punem la lucru, în sens constructiv și artistic.”
Ion Anghel a expus pentru prima dată la vârsta de 19 ani; expoziția concurs de pictură tânără (București, 1992), prezența la prima expoziție de grup la Festivalul Studențesc de la Timișoara (1993) și realizarea picturii parietale de grup la Colegiul „Les Bruyères” (Valentigny, Franța, 1994) aveau să anunțe și succesul creațiilor artistului la zeci de expoziții de grup.
A absolvit Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” și, în 1999, Academia de Artă București, Secția Pictură, la clasa profesorului Florin Ciubotaru; în același an, a absolvit și un Master în Pedagogia Artei. Tot atunci a avut prima expoziție personală, la Galeria Orizont din București. A urmat un lung șir de succese „personale”, cu lucrări de referință pentru creația sa artistică, expuse la galerii de artă și muzee din Capitală (UNAgaleria – Universitatea Națională de Arte, Apollo, Muzeul Național al Țăranului Român), dar și din Constanța (Galeria Museion – Muzeul Național de Artă), Buzău (Galeria „Ion Andreescu”, Muzeul Județean), Cluj-Napoca (Palatul Bánffy), Târgu Mureș (Galeria Art Nouveau – Palatul Culturii), Tulcea (Muzeul de Artă), Sibiu (Castelul Apafi, Dumbrăveni), Bistrița, Deva, Galați, Alexandria.
„De la subiect la obiect” s-au intitulat expozițiile sale din 2012, de la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia (Galeria Cuhnia) și cea din 2018, găzduită de Muzeul de Artă Vizuală din Galați.
Ion Anghel a expus în 2015 și la Muzeul Național de Artă al Republicii Moldova, din Chișinău, iar doi ani mai târziu, era răsplătit cu Medalia Comemorativă „Mihail Grecu” și cu Premiul „Mihail Grecu”, acordate de Uniunea Artiștilor Plastici din Republica Moldova, cu ocazia Saloanelor Moldovei, ediția XXVII.
În anul 2019, după douăzeci și cinci de ani de activitate prodigioasă în domeniu, Ion Anghel a primit Premiul pentru Pictură al UAP România.
De remarcat titlurile inspirate și mai ales incitante ale expozițiilor sale personale: „Greatest Hits”, „De la subiect la obiect”, „De la arta brută la arta povera”, „Istoria umilă”, „Treceri”, „Acasă”, „Cronica domestică”, „Experiment 40”, „Un Limpede Loc”, „Ermetic”.
Desprinderea, Curiozitatea, Căutarea, Întoarcerea, Certificarea, Gândirea, Împlinirea, Suferința, Drumurile sunt etapele parcursului său artistic, pe care el însuși le-a numit, definit și transpus în lucrările sale unice. Dovadă, expoziția „Retroactiv”, găzduită de Galeria Senso, despre care acesta ne povestea în atelierul său: „Obiectele pe care le-am folosit își încep acum o nouă viață. Sunt foarte vechi și aș cita un coleg de breaslă, care spunea: «Eu nu caut, eu găsesc!» Bineînțeles, este o atitudine, dar le aștept. Mă deplasez continuu, cu mintea și cu trupul și așa îmi ies în cale. Mental, sunt pregătit să intru în contact cu ele, deși de multe ori este o întâmplare. Parcă ar fi bucăți desprinse din mine, pe care le recuperez când am norocul să le întâlnesc! Este un set de trăiri ale mele, într-o perioadă zbuciumată din viața mea. Are o mare doză de tristețe și deziluzie, ne raportează la propria mea persoană, fiind o reacție a mea față de momentul, locul în care mă aflu, întâmplările provocate sau destinate. E o imagine de ansamblu, poate, grea, dar încerc cu chibzuință, știință, răbdare, să pun într-o cheie pozitivă lucrurile care, de obicei, ne trag in jos. Dincolo de instinctul de supraviețuire, cred că, la un moment dat, din orice dificultate poți ieși cu fruntea sus. Eu însumi fac acum un exercițiu de a colora fără să folosesc materiale picturale clasice. Cred că a colora sau culoarea în sine este dincolo de ceea ce se vede. Culorile se nasc, se schimbă sau dispar în mintea noastră, în funcție de felul în care le folosim. Secretul că găsesc atâtea obiecte, este că mă duc acolo unde nu mai există oameni, adică după ce au trecut ei și au lăsat de multe ori, prăpăd în urma lor… Eu lucrez cu timpul! După ce construiesc un obiect sau fac o lucrare, o instalație, las să lucreze timpul, vremea de afară, soarele, ploaia, observând ce se întâmplă. Dincolo de artificialul de a face și a spune, mereu cred că acum e gata! Ei bine, nu e niciodată gata!”.
„Aducem arta mai aproape de tine!” – este deviza Galeriei Senso, o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art, prin programul „Catena pentru Artă”, în calitate de sponsor. Situată într-o zonă de maxim interes și vizibilitate urbană, pe Calea Victoriei, Galeria Senso găzduiește periodic expoziții ale celor mai în vogă artiști, în timp ce site-ul www.galeriasenso.ro conține și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă.
Lucrările artiștilor aflați în portofoliu sunt încadrate în cinci secțiuni principale: pictură, grafică, sculptură, artă decorativă și bijuterie contemporană. Expozițiile organizate la Galeria Senso fac parte dintr-un program complex, atent elaborat, deschis cu generozitate tuturor artiștilor care vor să se manifeste, autentic și original, cu o vocație culturală asumată! „Și în acest an, vom organiza cu același succes, evenimente de referință în peisajul cultural al Bucureștilor, atât cât ne vor permite vremurile actuale.” – a declarat Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al Galeriei Senso.
Expoziția „Retroactiv” va rămâne deschisă publicului până în data de 12 februarie 2022.
Galeria Senso, Calea Victoriei, nr. 12C
Program de vizitare a Galeriei Senso: marți – duminică, între orele 12:00 și 19:00, cu respectarea măsurilor și regulilor de acces impuse de autorități, în contextul pandemiei de COVID-19.