Via Porta, primul designer outlet din România, și-a deschis porțile pe 22 mai 2026, chiar lângă Aeroportul Internațional Henri Coandă, aducând într-un singur spațiu peste 75 de branduri internaționale de top, de la Valentino Garavani, Celine, Loewe și Gucci, până la Zegna, Saint Laurent, Santoni, Jimmy Choo sau Amina Muaddi.

Desfășurat pe o suprafață de peste 1.000 m² distribuită pe trei niveluri, conceptul reunește modă, accesorii și parfumerie de nișă, într-o formulă care reproduce experiența marilor outleturi europene, dar adaptată publicului român. În plus, aici se regăsește și cea mai amplă selecție de parfumerie artistică în format outlet din țară, cu peste 30 de case independente prezentate de OBSENTUM.

Proiectul funcționează după principiul valorii reale: colecții din sezoanele trecute, stocuri de final de serie și piese de arhivă provenite exclusiv din canale oficiale, cu prețuri reduse cu până la 60% față de cele din boutique. Fiecare nivel are o identitate proprie. Primul etaj este dedicat selecției de designer, cu articole ready‑to‑wear și piese de colecție de la branduri ultra‑luxury și contemporary precum Celine, Loewe, Gucci, Valentino Garavani, Dolce & Gabbana, Zegna, Casablanca sau Acne Studios.

Parterul reunește articole de încălțăminte și accesorii de designer – de la Amina Muaddi și Jimmy Choo la Aquazzura, Saint Laurent, Santoni, Tod’s, Mach & Mach sau Moncler – alături de zona de parfumerie de nișă, concepută ca un spațiu de explorare olfactivă, nu ca un simplu punct de vânzare. La nivelul inferior, accentul cade pe sustenabilitatea de lux: articole pre‑loved atent autentificate, o zonă Last Chance cu ultimele stocuri la reduceri maxime și o selecție de genți premium, precum Furla și Coccinelle.

„România are deja consumatori de lux sofisticați, oameni care călătoresc la Bicester Village, La Vallée Village sau Serravalle pentru aceste branduri. Via Porta aduce acea experiență acasă, cu garanția autenticității și un standard de servicii pe care nu l-ai întâlnit până acum într-un outlet”, afirmă Ana Pintilie, Marketing Manager. Ea subliniază că Via Porta nu este un outlet în sensul clasic, ci o modalitate inteligentă de a cumpăra produse de lux, cu aceleași branduri și aceleași canale oficiale, dar la prețuri semnificativ reduse.

Amplasarea lângă aeroport, cu acces direct de pe DN1, oferă un avantaj strategic: un flux natural de vizitatori, independent de traficul urban. Spațiul dispune de parcare proprie și un lobby de așteptare conceput pentru a elimina presiunea tranzacțională, păstrând atmosfera unui boutique premium. Estimările arată un număr de 100.000–150.000 de vizitatori în primul an, cu o creștere organică de 20–30% în anii următori, susținută de extinderea portofoliului de branduri și de vizibilitatea tot mai mare în rândul călătorilor internaționali.

Outletul din Otopeni este doar primul pas al unei viziuni mai ample: crearea primei rețele naționale de designer outlet-uri din România. Modelul Via Porta este gândit pentru a fi replicat, cu un format standardizat, relații consolidate cu distribuitorii oficiali și o identitate puternică, capabilă să funcționeze independent de orașul în care este implementată. Ambiția pe termen mediu este ca Via Porta să devină un reper în Europa Centrală și de Est, construit pe autenticitate și o experiență premium pentru client.

The post Primul designer outlet din România, inaugurat la București appeared first on Forbes Romania.

Cu cinci zile dedicate modei, inovației și dialogului creativ internațional, Bucureștiul devine, între 24 și 28 martie 2026, scena principală a modei din Europa de Est, odată cu cea de-a patra ediție Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week (MBBFW).

Timp de cinci zile, orașul găzduiește un program amplu de prezentări, conferințe, instalații curatoriale și evenimente dedicate industriilor creative, reunind designeri consacrați și emergenți, profesioniști ai modei, buyeri internaționali și reprezentanți ai presei. Sub umbrela Council of Fashion Designers of Romania (CFDR), evenimentul își continuă misiunea de a transforma Bucureștiul într-un hub regional pentru modă, creativitate și dialog cultural european. Ediția FW26/27 aduce în prim-plan peste 20 de designeri, proiecte curatoriale, expoziții și experiențe dedicate comunității creative, alături de trei concepte noi: Archive Sale, un pop-up cu piese din arhivele designerilor români; Influencer House, un spațiu dedicat creatorilor de conținut; și Sightless Fashion, un proiect multisenzorial care propune o modalitate alternativă de percepere a modei pentru persoanele cu deficiențe de vedere.

Mercedes-Benz continuă parteneriatul strategic cu Bucharest Fashion Week în calitate de partener principal, într-un an cu semnificație specială pentru brand, care marchează 140 de ani de la crearea primului automobil. Colaborarea subliniază valorile comune ale celor două entități – pasiunea pentru perfecțiune, atenția la detalii și dorința de a depăși limitele designului și ale performanței.

Scena principală a prezentărilor este găzduită, ca și în edițiile anterioare, de Muzeul Național de Artă al României, cu sprijinul Ministerului Culturii. Programul reunește designeri din România, Polonia, Ucraina, Ungaria și Republica Moldova, confirmând rolul MBBFW ca platformă regională de vizibilitate pentru designul contemporan. Unul dintre proiectele speciale ale ediției este Sightless Fashion, o experiență multisenzorială realizată de glissando.pov pentru MBBFW și Ministerul Culturii. Dedicat persoanelor cu deficiențe de vedere, conceptul transpune fiecare look într-un univers sonor construit din materialele și texturile pieselor vestimentare, invitând publicul să exploreze moda prin sunet, spațiu și mișcare.

Next Generation – o zi dedicată educației și noilor creatori

Ediția debutează pe 24 martie cu Next Generation, o zi dedicată educației, dialogului și noii generații de designeri. Next Generation Conference, găzduită de Academia de Studii Economice prin Bucharest Business School, reunește studenți, tineri designeri și profesioniști ai industriei pentru discuții despre identitate creativă, strategie de business, retail și contextul global al modei. În același cadru are loc workshopul „First Steps to a Creative Business”, susținut de Banca Transilvania, dedicat primilor pași în construirea unui brand creativ. Activitățile continuă la Promenada Mall București, în cadrul Creative Lab Sessions, o experiență aplicată în care participanții explorează dezvoltarea unui concept de retail, storytelling vizual și procesul de creare a unui produs de modă într-un context real de piață. Ziua se încheie cu Next Generation Party powered by IQOS, un moment dedicat comunității creative emergente.

Designerii români – identitatea modei locale pe Main Stage

Începând cu 25 martie, Sala Tronului a Muzeului Național de Artă al României găzduiește prezentările colecțiilor toamnă/iarnă 2026/27 ale unor designeri care definesc identitatea contemporană a modei românești. Pe podium vor urca Alexandra Sipa, Carmen Secăreanu, Dualitae, M. Marquise, Medeea, Murmur, Rafaela Pestrițu, Rhea Costa și Vestiaire D’un Oiseau Libre (VOL), fiecare propunând o perspectivă distinctă asupra designului contemporan, de la minimalism arhitectural și construcție experimentală până la couture modern și explorări conceptuale ale siluetei. Un moment dedicat noilor voci este Fresh Blood Runway, care aduce în fața publicului colecțiile brandurilor emergente Elite Concept și Ionuț Răzvan. Programul este completat de trei prezentări pe scene private: Ami Amalia și Almaz își vor prezenta noile colecții în show-uri dedicate, iar Maria Lucia Hohan va expune într-un format static.

Ediția marchează și debutul parteneriatului cu Kultho, care prezintă INDULGENT LUXURY BY KULTHO – A Diamond Affair, primul runway show dedicat exclusiv bijuteriilor în Europa de Est. Show-ul aduce în prim-plan măiestria artizanală și strălucirea diamantelor prin creații ale caselor Roberto Coin, NANIS, Marco Bicego și Pasquale Bruni, alături de selecții din colecția proprie.

Pe podium vor urca și designeri din Europa Centrală și de Est. Din Polonia, Diana Milkanova revine cu o colecție ce explorează relația dintre formă și expresia artistică contemporană. Scena ucraineană este reprezentată de GUDU, J’amemme și TTSWTRS, cunoscute pentru abordările lor experimentale. Din Ungaria, brandul NUBU participă pentru prima dată, într-un show realizat în parteneriat cu Budapest Central European Fashion Week. Un moment special este Moldovan Brands Collective Runway, care aduce în atenție trei branduri reprezentative pentru noua generație de design din Republica Moldova: Katea Gri, OK KINO și Storojuc.

Tot pe Main Stage va fi prezentată și expoziția statică Proenza Schouler, curatoriată de Appartere, un proiect care pune în dialog moda contemporană internațională cu scena creativă locală.

Formate noi: Archive Sale, Influencer House, Showroom

Ediția introduce o serie de formate care extind experiența MBBFW dincolo de prezentările de pe podium. Archive Sale, organizat ca pop-up la DORO 16, oferă acces la piese din arhivele unor branduri precum Musette, Almaz, I’m Eyewear, Rafaela Pestrițu, Dualitae, Elite Concept, PNK, Jewelry Week, Azzea, Debu și No44. La Corinthia Hotel Bucharest, Influencer House devine un hub dedicat creatorilor de conținut, un spațiu în care moda, social media și storytelling-ul vizual se întâlnesc într-un format colaborativ.

Pe 27 martie, după încheierea prezentărilor, programul continuă la Corinthia Hotel Bucharest cu Showroom-ul MBBFW, un spațiu dedicat întâlnirii dintre designeri și industria internațională de retail, unde colecțiile sunt prezentate într-un cadru profesional pentru buyeri și parteneri. Printre retailerii prezenți se numără Galeries Lafayette, Liberty London, Hankyu Department Store, Tomorrow Ltd, Baycrews, Depareille, Angels of Fashion și DANTE 5, alături de concept stores regionale. Networking Dinner by Glenfiddich continuă tradiția edițiilor anterioare și oferă un cadru informal pentru întâlnirea profesioniștilor industriei.

Pe 28 martie, Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week se încheie cu o petrecere specială realizată în parteneriat cu IQOS și curatoriată de The Brunch Affair. Gândit ca un moment de celebrare a întregii săptămâni dedicate modei, evenimentul reunește comunitatea creativă într-o atmosferă vibrantă, în care stilul, muzica și energia orașului se întâlnesc într-un cadru memorabil.

The post Începe Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week FW26/27 appeared first on Forbes Romania.

Prospețimea unui început, cum este primăvara, fascinează. Pentru că nu este doar o convenție, este o înnoire reală a naturii și a forțelor noastre.

La fel cum natura are ciclurile sale într-o ordine plină de sens, la fel femeia are anotimpurile sale și etapele propriei povești de succes. Succesul depinde de puterea de reinventare, de înnoire și de aliniere cu propriul ritm. Primăvara este o invitație să aducem prospețime în intenții, viață și la toate nivelurile care ne susțin, cum este și garderoba noastră. Și tocmai pentru că nu este doar o convenție, ci pornește din interior, putem să ne ascultăm nevoia de transformare în orice moment și etapă simțim. Fiecare început este ca o primăvară cu energie nouă, proaspătă, cu orizonturi senine, care ne dau elan care ne invită la redefinire.

Cum aducem prospețime și transformare la nivelul imaginii?

Te-ai gândit că imaginea ta și garderoba sunt în mișcare și reflectă adevărul și fazele devenirii tale? Dacă înțelegem că dinamica noastră ca femei este una foarte vie, vom sesiza puterea de reinventare uimitoare pe care o avem. Acest potențial este esența noastră și este, de asemenea, condiția pentru succes. Cum putem, așadar, să aliniem garderoba noastră cu tot ceea ce suntem în prezent sau tindem să devenim?

Un brand personal de calitate are un fundament solid de valori, dar nu este niciodată rigid. Imaginea noastră este o construcție permanentă, de aceea este recomandat să schimbăm ce nu ne mai reprezintă. Este o dovadă admirabilă de adaptare, curaj, flexibilitate și ambiție, care sunt calități prețioase. Miza nu este schimbarea în sine, ci să comunicăm adevărul despre noi prin imagine și să ne regăsim total, în fiecare alegere vestimentară.

A alinia imaginea noastră cu ceea ce suntem ca femei și profesioniști nu înseamnă a fluctua sau a nu ști cine suntem, dimpotrivă, este un act care emană maturitate și adaptabilitate foarte necesar în prezent, într-o lume atât de dinamică în care evoluăm cu fiecare zi.

Garderoba noastră trebuie să susțină profund valorile noastre, femeia care suntem în prezent. Să nu ne temem de nicio schimbare benefică, dacă aceasta ne va aduce mai multă liniște, aliniere, simplificare, eficiență, bucurie și impact. Imaginea este o invitație la variante mereu mai autentice, în ritmul devenirii noastre și asta este tocmai aspectul cel mai fascinant și creativ. Este uman și firesc să dorim să ducem la o variantă mereu mai bună un aspect de care ne pasă foarte mult.

Atunci când imaginea ne reprezintă întru totul, simțim un sentiment de firesc și putere, de armonie, spre care merită să tindem permanent și care merită tot acest drum spre cea mai adevărată imagine.

O femeie de succes ține pasul cu ritmul său, cu tot ceea ce devine și comunică lumii eficient despre valorile și aspirațiile sale. Potențialul de transformare al femeii este, după cum putem vedea, foarte mare, de aici și rafinamentul oricărei femei care se dezvoltă permanent.

Alegerea de a depăși o formă care nu te mai conține este mindsetul unei femei de succes, iar o actualizare și o exigență permanente nu pot decât să atragă magnetic, să impresioneze și să stârnească respectul celor din jur. În mediile profesionale performante de astăzi, este mereu nevoie de adaptare și ajustare, de progres constant, de direcții și acțiuni clare. Așadar, orice femeie de business care se reinventează comunică prin tot ce înseamnă imaginea sa, acest dinamism din care face parte.

Când ar putea fi timpul unei schimbări?

Este benefic să privim strategic, dar și flexibil la garderoba noastră și să lăsam viziunea să ne poarte spre stadiul cel mai congruent cu noi. Puterea de reinventare a femeii este, de fapt, puterea ei creatoare care o reprezintă cel mai profund. Este important să cultivăm această atenție cu privire la alegerile din garderobă, nemulțumirea față de ceea ce avem indică, de fapt, semnale că identitatea și rolurile noastre au nevoie de forme noi. Și merită să ne adresăm câteva întrebări despre ce ne dorim.

Schimbarea poate începe din garderobă, vestimentația este un prim limbaj al schimbării. Nu este cazul să traducem această nemulțumire ca pe o criză, ci mai degrabă să-i dăm curs pentru a vedea ce ne spune despre noi. Este firesc să nu ne mai regăsim din timp în timp în alegerile noastre, deoarece ele ni se potrivesc pe o durată limitată. Chiar și piesele atemporale cer această actualizare. Adaptarea despre care vorbim nu se referă la criterii exterioare cum sunt trendurile, ci la noi înșine, să ne ascultăm ritmul și permanent ținutele noastre să pornească din noi. Privind așa imaginea noastră, vom găsi mereu cele mai bune soluții pentru silueta și complexitatea care caracterizează personalitatea unei femei de succes.

Pentru aceasta este de ajuns să facem din atenția la noi un obicei, să ne urmărim devenirea, care este ceva complex, și să ne urmăm simțirea și intuiția. Este bine să spunem că funcționează foarte bine și în sens invers: pentru a afla cine suntem în prezent și ce ne dorim, e de ajuns să privim la garderobă, vom vedea ce dorim să simțim, să transmitem, să eliminăm și ce lipsește. Garderoba devine, astfel, un spațiu de regăsire și reconectare cu sine, o sursă de transformare și orientare, ca un laborator în care se petrec minuni.

Rolul imaginii este să sprijine starea și personalitatea unei femei, să redea esența ei unică. Consider foarte important să mizăm pe această amprentă unică. Nu există rețete cum să fie o imagine ideală, pentru că ea poate lua mii de forme, ceea ce contează este să fie autentică, adecvată contextelor și aliniată cu direcția dezvoltării noastre. O femeie rafinată, dar și relaxată, performantă, dar și creativă va reuși să exprime toate aceste elemente în ținutele sale, dacă va permite noului din viața ei să transforme și garderoba și să se traducă în curaj surprinzător în diversele stadii ale imaginii.

Imaginea, în concluzie, este mereu un proces, nu o destinație, ținta fiind siguranța de sine și încrederea, care iau mereu noi forme pentru noi. Este ca o călătorie al cărei curs tu îl decizi, tot așa cum femeia modernă este un actor principal al lumii de azi, nu o piesă de decor. În acest sens, tot ce există în viața noastră are rol strategic, are menirea să ne sprijine scopurile și merită toată atenția noastră. Rezultatele acestei exigențe ca mod de a fi ne vor aduce multă împlinire, apropiere de adevărata noastră identitate și cu siguranță mult succes.

Asta mă duce cu gândul la marea transformare pe care am parcurs-o la finalul anului trecut, când, după aproape 12 ani de activitate în modă, sub numele cu care am crescut, mi-am dat seama că el nu mă mai reprezintă, pe mine, cea de acum. Și, astfel, Provocative by Raluca Constantin a devenit Ravelle, nu doar un nou nume, ci o nouă viziune, mai matură, mai sigură și liniștită, aliniată cu ceea ce am devenit. Schimbarea a venit firesc și a decurs natural, ca un lucru pe care, parcă, îl așteptam de ceva timp. Noi, femeile, știm, pur și simplu, când e momentul să îmbrățișăm următorul nivel pentru a evolua. Trecem prin atât de multe stadii și niveluri de maturitate, feminitate, maternitate de-a lungul vieții, încât avem abilitatea incredibilă de a ne reinventa și transforma pentru a ajunge la forma care ne împlinește. Nu e nimic greșit să ne desprindem de ceea ce nu mai este despre noi. Greșit ar fi să rămânem acolo, în zona de confort, fiindu-ne frică de provocările cu care vine schimbarea. Reinventarea noului brand a venit, de fapt, cu multă claritate, cu împăcare și regăsire. Mă recunosc în ea, mă definește și mă împlinește. Așa că orice schimbare este benefică atunci când nu te mai regăsești, în haine, în locuri, într-o identitate. Nu există declarație mai mare de iubire față de cea care devii.

„Moda nu este despre etichete. Nu este despre branduri. Este despre altceva care vine din interiorul tău.”

Ralph Lauren

The post Transformare și schimbare la puterea feminin appeared first on Forbes Romania.

Calvin Klein Collection a fost unul dintre momentele definitorii ale Săptămânii Modei de la New York, unde brandul a prezentat colecția de toamnă 2026 semnată de Veronica Leoni, în spațiul futurist The Shed din Hudson Yards. Într-o ediție NYFW marcată de reveniri spectaculoase și un interes global în creștere, show-ul Calvin Klein s-a remarcat prin rigoare estetică, coerență conceptuală și o prezență impresionantă a invitaților.

Veronica Leoni, Directorul Creativ al Calvin Klein Collection, a propus o reinterpretare contemporană a eleganței hedoniste care a definit brandul în anii ’70 și ’80. Minimalismul, precizia croielii și relația dintre corp și îmbrăcăminte au stat la baza unei colecții care explorează cultul formei și al frumuseții. „Această colecție a fost creată în urma unei analize aprofundate a istoriei bogate a iconografiei Calvin Klein și a unei explorări riguroase a formei, măiestriei și simplificării semnificative”, a declarat Leoni, subliniind dorința de a readuce în prim-plan spiritul originar al brandului, reinterpretat printr-o sensibilitate modernă.

Colecția a fost construită în jurul unor piese esențiale — costume, trenciuri, paltoane, bluzoane și rochii cu linii curate — completate de pantofi cu toc, balerini, cizme, genți clutch și duffle, precum și mănuși în nuanțe asortate. Silueta dominantă este înaltă și dreaptă, cu detalii surprinzătoare precum spatele gol sau construcțiile fără mâneci, care adaugă tensiune vizuală. Denimul a ocupat un loc central, reinterpretat pornind de la arhiva din 1976: un costum integral din denim purtat sub un palton subțire, jachete și trenciuri cu logoul original brodat manual, toate evocând începuturile iconice ale brandului.

Paleta cromatică a oscilat între tonuri neutre urbane și accente de mandarină sau bordo, iar materialele au variat de la lână cu textură uscată la catifea fluidă, satin laminat, jerseu reiat și piele opacă sau transparentă. Textura și culoarea au construit împreună un peisaj urban sofisticat, în care fiecare piesă pare gândită pentru a sublinia atât corpul, cât și atitudinea purtătorului.

Prezentarea a atras o listă impresionantă de celebrități, consolidând statutul show-ului ca unul dintre cele mai urmărite momente ale NYFW. JENNIE, Dakota Johnson, Brooke Shields, Lily Collins, Grace van Patten, Mark Ronson, Paloma Elsesser, Alexa Chung și multe alte nume sonore au ocupat primele rânduri, purtând ținute Calvin Klein Collection. Alături de ei, figuri importante din industria modei — de la Bethann Hardison și Eva Chen la Juergen Teller și Tommy Ton — au confirmat relevanța culturală a brandului în peisajul modei americane.

Săptămâna Modei a fost un prilej în care New York-ul a încercat să-și reafirme poziția în topul capitalelor modei, iar prezentarea Calvin Klein Collection a funcționat ca un statement puternic: o combinație de rigoare, senzualitate și modernitate, care reinterpretează moștenirea brandului fără a o replica. Veronica Leoni a oferit o colecție ca o perspectivă — una care aliniază Calvin Klein cu direcția globală a modei, păstrând în același timp spiritul american care l-a consacrat.

The post Calvin Klein Collection by Veronica Leoni – prezentată la NY appeared first on Forbes Romania.

Cea de-a treia ediție a Bucharest Fashion Week a avut loc în toamnă, confirmând încă o dată efervescența și maturizarea scenei de modă românești. O ediție în care creativitatea și emoția au coabitat natural, conturând o identitate tot mai clară pentru designerii locali care reușesc, sezon după sezon, să depășească granițele estetice ale modei autohtone.

Lucia Faur. Fashion Editor

Vă propunem un style report care reunește nume și momente definitorii – un top al designerilor români care m-au marcat prin viziunea cretivă și emoția transpuse în show-uri excepționale.

Din culisele podiumului, am descoperit universuri creative contrastante, dar unite de aceeași dorință de expresie autentică. Fiecare designer a adus pe scenă o perspectivă proprie asupra feminității, a forței interioare și a libertății de a crea fără limite. Între manifestele vizuale cu mesaj social și precizia tailoringului conceptual, Bucharest Fashion Week a reafirmat identitatea creativă locală prin povești autentice, accente neașteptate și energia vibrantă care transformă moda într-o experiență memorabilă.

De la ALMAZ, care oferă mereu o experiență completă, multisenzorială, la Rafaela Pestrițu, ale cărei creații au fost purtate de personalități internaționale precum Christina Aguilera, Charli XCX sau Tyla și Medeea, ce impresionează prin tailoring impecabil și styling creativ, la NISSA, ale cărei colecții de runway domină aparițiile vedetelor preferate, la Alexandra Sipa, care ne conduce către emoții profunde și mesaje puternice, vă relatăm detalii dintr‑un univers eclectic și sofisticat, vă prezentam forța creativă autohtonă și expresia unei generații care redefinește moda românească.

Cum a evoluat conceptul Bucharest Fashion Week de la prima până la această a treia ediție?

Mario Antico și Roxana Voloșeniuc, fondatori Bucharest Fashion Week

Mario: Conceptul a pornit ca o inițiativă îndrăzneață care, de la o ediție la alta, a crescut la un eveniment de referință europeană. Împreună cu echipa Bucharest Fashion Week, am creat o platformă ce aduce credibilitate designerilor locali, oferindu-le acces la buyeri și presă internațională. Progresul este vizibil în felul în care suntem percepuți pe scena europeană.

Roxana: La prima ediție, am pus bazele unei viziuni ce s-a concretizat datorită parteneriatelor create și susținute. A treia ediție a dovedit că Bucharest Fashion Week este un proiect solid, mai ales acum, când suntem parte a European Fashion Alliance.

Care este direcția principală pe care doriți să o imprimați modei românești prin acest eveniment?

Roxana: Vreau să văd moda românească făcând parte din scena creativă globală. Publicul românesc evoluează, devine mai informat și dornic de autenticitate, iar noi trebuie să ne aliniem cu standardele internaționale.

Ce criterii ați avut în selecția designerilor prezenți anul acesta?

Mario: Am ales pe baza talentului și capacității operaționale. Designerii selecționați trebuie să fie pregățiți pentru cerințele internaționale, valorificând consistența și profesionalismul.

Roxana: Mixul de designeri români și internaționali asigură diversitatea de stiluri. Ne dorim că fiecare designer invitat să poată susține o producție reală și să se conecteze cu buyeri internaționali.

Care este cea mai mare provocare cu care se confruntă un designer român azi și ce sfat i-ați da unui tânăr designer care visează la un podium ca acesta?

Mario: Provocarea majoră este componenta economică. Designerii trebuie să caute experiențe internaționale și să construiască un brand puternic acasă, folosindu-și contactele și cunoștințele acumulate în străinătate.

Andra Olaru, Founder & Creative Director ALMAZ

Care a fost punctul de plecare al colecției?

Conceptul de la care am pornit a fost strada, o reinterpretare a zonei luxury într-o direcție retro ghetto. Cu accente și siluete inspirate din anii ’80, am încercat să îmbinăm estetica demi couture cu cea urbană, într-o antiteză.

Ce piesă din colecție a stârnit cea mai puternică reacție?

Cred că jacheta bomber din piele embosată croco. A fost una dintre cele mai cerute piese după show, oversized, cu umeri supradimensionați și un vibe retro cool, care a rezonat perfect cu publicul.

Care a fost cel mai neașteptat element care ți-a influențat viziunea?

În momentul în care am ales materialele, am vrut să aduc împreună contraste puternice, de la printuri florale la piele, dantelă și alte detalii surprinzătoare. Nu pot spune că a existat un element cu adevărat neașteptat, pentru că ideea străzii a fost prezentă încă de la început și a ghidat întreaga direcție creativă.

Pe lângă colecțiile spectaculoase, ALMAZ oferă mereu o experiență completă.

Care a fost ideea din spatele show-ului și ce ați vrut să simtă publicul în momentele disruptive ale prezentării?

Ne-am dorit să trezim un sentiment de nostalgie, o întoarcere la felul în care am crescut toți în anii 1990-2000, în București. Strada a fost elementul principal, iar scopul nostru a fost să transmitem acel vibe autentic, familiar, care să atingă emoțional fiecare persoană din sală.

Rafaela Pestrițu, Fashion Designer & Founder of Rafaela PestriȚu

Care a fost inspirația principală din spatele colecției prezentate la această ediție?

Colecția se numește „Banditul Desculț” și pornește dintr-o dorință de libertate – de a trăi fără constrângeri, instinctiv, aproape sălbatic. Am vrut să capturez acel spirit rebel, dar și energia feminină, care nu cere permisiune să existe – o femeie vulnerabilă și periculoasă în același timp.

Dacă ai putea descrie emoția show-ului într-o singură frază, care ar fi aceea?

A fost că o explozie de libertate – un act de breaking free, în care modelele fugeau, dansau, se bucurau.

Ai experimentat tehnologii noi sau metode artizanale inovative în realizarea colecției prezentate în cadrul MBBFW și, în general, în crearea ținutelor custom?

Da, în această colecție am continuat să dezvolt printurile trompe-l’œil, care sunt unele dintre produsele-erou (the jeans). Am experimentat cu juxtapunerea imprimeurilor digitale pentru a crea contrast, dar și applique-uri de broderie, drapaj, distressing și alte tehnici care definesc limbajul meu vizual. Este un mix între ready-to-wear și demi-couture – o zonă care reflectă perfect identitatea brandului, unde libertatea de experiment se întâlnește cu precizia execuției.

Care sunt top 3 momente creative ale tale de excepție?

Primul ar fi show-ul de la London Fashion Week, unde am prezentat colecția mea de master de la Central Saint Martins – a fost momentul care mi-a confirmat direcția creativă.

Îmi e greu să aleg customul preferat, dar cu siguranță colaborările pentru Charli XCX, pentru care am realizat cinci ținute din era BRAT, și pentru Tyla, Shakira și Kylie Minogue, cu care am lucrat la mai multe piese custom.

Iar cel mai recent – o ținută realizată pentru Christina Aguilera.

Care este momentul preferat din întregul proces al fashion show-ului din cadrul Bucharest Fashion Week?

Momentul de dinaintea show-ului – când totul e haos, adrenalină și emoție pură. E clipa în care colecția, care a trăit luni întregi doar în studio, prinde viață în fața lumii.

Radu Mada, Creative Director NISSA

Care este semnătura estetică fără de care un look nu ar mai fi Nissa?

Chiar dacă, pe parcursul anilor, brandul Nissa s-a transformat adăugând noi direcții stilistice influențate de noile tendințe și noile generații de consumatori, elementul constant regăsit în creațiile noastre este feminitatea.

Cum reușiți să păstrați echilibrul între direcția artistică și cerințele pieței? Practic, cum se leagă colecțiile de runway cu cele comerciale, prezentate în magazinele Nissa?

În crearea colecțiilor avem în vedere atât aspectul creativ, cât și cel pragmatic, analizăm fiecare produs atât estetic, cât și comercial, identificăm cerințele pieței de fashion și cum putem să aducem în atenția consumatorilor piese vestimentare pe care să le dorească. Colecțiile de runway sunt o extindere a celor comerciale adresate unei clientele care caută să aibă itemuri realizate în ediții limitate, realizate din țesături mai speciale sau cu detalii executate manual.

Care a fost inspirația principală din spatele colecției prezentate la această ediție MBBFW?

În realizarea colecției Venus ss26 ne-am imaginat o zeiță contemporană folosind țesături fluide cu texturi diferite inspirate de elemente marine. Forma scoicilor, luciul mării scăldat în lumina soarelui, nuanțele de nisip, stropii de apă regăsiți în aplicațiile de cristale pe dantelele care se vor a fi o reinterpretare a plasei pescărești sunt doar câteva dintre elementele regăsite în colecție.

Ce rol joacă evenimentele precum Bucharest Fashion Week în dezvoltarea scenei locale?

MBBFW a fost portalul prin care NISSA a avut ocazia să arate atât publicului consumator, cât și celui de specialitate că este un brand cu adresabilitate globală, care a demonstrat constant o evoluție și o dorință de a evolua. Impactul pe care l-am avut încă de la prima ediție ne-a deschis noi oportunități de business și ne face mai responsabili și mai dornici să devenim un brand care să aibă o notorietate internațională.

Cum v-ați dori să se traducă atmosfera show-ului de anul acesta în emoție?

Colecția Venus SS26 a fost prezentată sub forma unei expoziții atât la Milano, în cadrul săptămânii modei, cât și la București, în cadrul MBBFW. Invitații au avut o experiență mai directă cu produsele, putând să le admire de la câțiva centimetri distanță, să simță țesăturile și să observe detaliile, iar în același timp să vadă și filmul de campanie al colecției, care a fost făcut pe țărmul mării. Am simulat o prezentare în care modelele au purtat fiecare piesă din colecție pășind pe un catwalk pe plajă, ceea ce a integrat inspirația colecției în mediul natural din care a luat naștere zeița Venus.

Alexandra Sipa, Fashion Designer & Founder of Alexandra Sipa

Cât de mult te influențează contextul local (cultura românească, Bucureștiul) în creație?

Cu totul, în orice. Viața mea de zi cu zi aici, amintirile mele din copilărie, dar și România din viitorul viselor mele sunt sursele din care trag influențe pentru brandul meu. Vreau nespus de tare să duc cultura românească mai departe și să fiu implicată în șirul lung de oameni care au făcut asta în trecut.

A existat un moment sau o imagine care ți-a declanșat direcția creativă?

Barbie în Rapunzel, scena când își pictează rochii pe ea din nou și din nou și devin instant realitate.

Cum ai transformat inspirația inițială într-o narațiune vestimentară coerentă?

Nu cred că am făcut asta încă, dar lucrez la asta și sper că într-o zi o să pot să spun că sunt coerentă.

Ce emoție te-a ghidat în construcția colecției? Dar a show-ului?

Emoția de eliberare cred. E prima colecție din viața mea după care nu mă simt epuizată și tristă, ba, din contră, abia așteptam să mă întorc la atelier. Simt că mi-am reglat viața pe planul personal și de asta mă simt așa bine și lucrând acum.

A show-ului cred că e altceva. Am experiențe personale cu violența domestică și traumele au fost greu de vindecat. Înainte de terapie, mă confruntam cu anxietate oribilă, crize de panică, agresivitate în gândurile mele despre mine, trăiam o frică continuă. În ultima vreme, din ce în ce mai mult, sunt tot mai frustrată zilnic legat de multe nedreptăți din România. Am considerat că, având în vedere experiențele mele personale, eram îndreptățită să aduc în atenția publicului Marșul Împreună pentru Siguranța Femeilor. Am fost foarte surprinsă și furioasă sincer că Marșul nu a primit atenția media necesară. Erau doar trei canale de știri care au raportat. Ar fi trebuit să fie toate acolo. Ar trebui toate să vorbească despre violența cruntă împotriva femeilor în țara asta. Ar trebui să existe mesaje informative cum sunt cele legate de „băutul a doi litri de apă pe zi”, reamintindu‑le oamenilor că violența fizică nu este o opțiune împotriva femeilor din viața ta.

Dantela este în topul tendințelor, iar tu reușești să o reproduci în atât de multe reprezentări. Ce elemente și emoții îți alimentează inspirația și procesul de creație al colecției, precum și al show-ului?

Cumva, am căzut în experimentele cu dantela. A fost o tranziție naturală probabil de la dantela din fire electrice reciclate făcută în primii ani după absolvire. Mi se pare că e cel mai românesc material. E decorativ, cald, senzual, excentric. Ne place dantelăria. Milieurile, perdelele, gardurile, pereții clădirilor noastre, împopoțonarea e cea mai românească chestie și o iubesc.

Punctual, la colecția asta m-am concentrat pe reinventarea brâului românesc pentru generația mea. Am mai folosit pentru documentare mitul ielelor, care îmi place enorm de mult, filmul Donkey Skin și, în general, referințe de franjuri din anii ’20, costume medievale și haine purtate la petreceri acasă la români în anii ’90.

The post Fashion Report: From Bucharest Fashion Week appeared first on Forbes Romania.

O creație IMROSKA, rochia purtată de Carrie Underwood la Nashville a fost creată de designerul român Roxana Ostroveanu.

Creațiile Roxanei Ostroveanu, fondatoarea brandului IMROSKA, continuă să impresioneze publicul internațional. La recentul său spectacol susținut la Grand Ole Opry din Nashville – una dintre cele mai vechi și respectate scene ale muzicii americane – artista Carrie Underwood, câștigătoare a multiple premii Grammy și Country Music Awards, a purtat o rochie din colecția „Peacock”, semnată de designerul român. Inspirată de simbolul păunului, colecția explorează frumusețea ca formă de curaj, îmbinând rafinamentul couture cu accente moderne și expresive. Ținuta purtată de Carrie Underwood a atras atenția presei de modă pentru finețea detaliilor și cromatica intensă.

„Pentru mine, fiecare piesă este o poveste despre puterea de a fi autentic, iar Carrie Underwood a ales să transmită această poveste pe scena Grand Ole Opry. O artistă de asemenea nivel poate avea oricând la dispoziția ei orice creator din lume și orice designer ar fi onorat să îi creeze ținuta. Carrie a ales o rochie IMROSKA, iar asta este o mare bucurie pentru mine,” a declarat Roxana Ostroveanu.

Artista americană nu este prima vedetă de talie internațională care a îmbărcat o ținută semnată IMROSKA. Renumita artistă de origine mexicană Thalía a fost prima vedetă internațională care a purtat o piesă IMROSKA. De altfel, Roxana Ostroveanu a obținut recunoaștere mondială prin premii importante la Paris, Milano, Veneția și Abu Dhabi, confirmând ascensiunea impresionantă a designului românesc pe scena modei internaționale.

Brandul IMROSKA nu e doar despre siluete sau tendinţe; este o declaraţie despre responsabilitatea şi libertatea de a construi vieţi — fie ele pline de lumină, fie în umbră — prin alegerile pe care le facem zi de zi. Viziunea designerului porneşte dintr‑o convingere profundă: incluziunea nu e o strategie de marketing, ci un principiu de existenţă. Iubirea este motorul acestei viziuni, forţa care armonizează diversitatea şi dă sens colecţiilor, plasând fiinţa umană în centrul fiecărui design.

Astfel, fiecare piesă IMROSKA este ca o extensie a femeii care o îmbracă: croieli lucrate cu grijă, detalii care spun poveşti şi broderii lucrate manual de meşteri care au consacrat ani de practică în ateliere haute couture. Materialele provin din ediţii limitate, selecţionate de la ateliere reputate din Franţa şi Italia, care combină tradiţia cu excelenţa tehnică. Țesăturile folosite la IMROSKA au fost concepute iniţial pentru covoare roşii, producţii cinematografice şi podiumuri, iar acum sunt reinterpretate pentru o estetică contemporană şi atemporală.

Simbolistica brandului, două piramide intersectate, reflectă dualitatea pe care o revendică fiecare colecţie: contactul constant între viaţa materială şi dimensiunea spirituală. Designerul, inspirat de geometrie şi de experienţa sa în psihoterapie, foloseşte această emblemă pentru a sugera echilibrul care aduce armonie şi împlinire.

The post Carrie Underwood a purtat o rochie semnată de designerul român Roxana Ostroveanu appeared first on Forbes Romania.

VELANTE anunță cu entuziasm inaugurarea primului său flagship store, situat în zona de nord a Capitalei. Noul spațiu este dedicat celor care caută eleganță, exclusivitate și calitate premium în fiecare detaliu.

Situat pe Strada N. Caranfil nr. 28, magazinul reunește toate liniile semnăturii VELANTE: huse premium din piele, genți, accesorii, articole de birotică din piele, geci și produse de lifestyle, concepute pentru a completa un stil sofisticat și personalizat.

Într-o lume a luxului, unde totul pare deja descoperit, VELANTE îndrăznește să exploreze o nișă nevalorificată până acum, demonstrând că succesul vine din viziune și curaj. Brandul redefinește luxul nu doar ca etichetă, ci ca experiență personală – de la gadgeturi elegante și accesorii de călătorie, până la produse create pentru a adăuga un plus distinct fiecărei alegeri.

Flagship-ul include două zone distincte, fiecare cu propria identitate vizuală, unde vizitatorii se vor bucura de o experiență completă: design elegant și minimalist, materiale naturale, texturi fine, accente metalice, personal dedicat pentru consiliere personalizată și ambalaje de lux, perfecte pentru cadouri sau pentru cei care își doresc o experiență unică.

VELANTE nu este doar un brand de lux, ci o declarație de viziune și încredere. Luxul autentic începe cu o alegere conștientă și cu o experiență care merită trăită.

VELANTE #YourPersonalLuxury îi invită pe cei dornici de rafinament să descopere eleganța în fiecare detaliu.

_____

* conținut sponsorizat

The post VELANTE deschide primul flagship store în București appeared first on Forbes Romania.

Straturile Diesel: experimentarea democratică, inovaţiile tehnologice şi arhetipurile renăscute – toate alimentează spring-summer 2024. Suprapunerile (layering) sunt construite direct în ţinute, ca şi când materialele ar fi fost îmbinate precum nişte postere pe un billboard, în timp ce stratificarea este realizată de tratamente şi finisări-semnătură Diesel. Este vorba despre suprapunerile de posibilităţi, cu idei de catwalk făcute şi mai accesibile pentru comunitatea globală Diesel.

“La Diesel, promovăm cu adevărat inovaţia în moduri ce o fac să pară uşoară. Am dezvoltat tratamente complexe în această colecţie, care au avut nevoie de ani pentru a fi perfecţionate, folosite pentru piese pe care le poţi arunca pur şi simplu pe tine şi să trăieşti cea mai bună viaţă Diesel”, spune Glenn Martens, director creativ Diesel.

Pentru Diesel, există întotdeauna mai multe straturi: o vestă denim este legată de un alt strat denim în faţă, apoi tăiată cu laserul, pentru a afişa detaliile ascunse dedesubt. Acelaşi tip de legătură apare pe faţa a ceea ce pare o fustă din denim, dar este, de fapt, un şorţ din denim ataşat la jeans. Bucăţile din denim legate şi tăiate cu laserul apar şi pe jachete, fuste şi jeans, iar suprapunerile apar în întreaga colecţie, chiar şi în segmentul tailoring.

Între timp, o jachetă simplă din piele apare cu imprimeuri trompe l’oeil ce o fac să pară jachetă moto, iar joggerii imprimaţi seamănă cu pantalonii cargo. Există, de asemenea, imprimeuri trompe l’oeil care fac piesel unice de podium să fie disponibile pentru toţi, cum ar fi joggerii printaţi cu un scan al pieselor artizanale din runway show-ul SS23.

Starea de spirit este ca şi cum ai fi fost treaz toată noaptea şi eşti gata pentru mai mult: topurile din denim şi cardiganele din denim sunt ţinute laolaltă de şireturi încrucişate; o little black dress din tricot este finisată cu un logo metalic D poziţionat pe decolteu. Piesele din tricot cu două straturi sunt brodate împreună, apoi stratul superior este tăiat, creând un efect ca de plasă. Alte piese din jerseu sunt imprimate cu modele de postere de film Diesel, apoi stratul superior este tăiat, pentru un efect ca de panou publicitar care se dezlipeşte.

Micile rochii din jerseu se încrucişează pe corp şi lasă spatele la vedere; rochiile metalice lungi au fermoare peste piept, pentru a ascunde sau expune ce vrei. Un imprimeu cu ploaie deformată arată precum unul de piele de animal şi apare pe rochii cu mânecă lungă, pe jachetele căptuşite şi este chiar ţesut ca un jacquard pentru cardigane.

Apare o atenţie nouă orientată către piesele arhetipale, pentru construirea unei garderobe cu energie Diesel, precum jachetele bomber croite din denim. Între timp, croiala în dungi prezintă un coating plastifiat pe faţă, subminând orice formalitate.

Tricourile şi colanţii second-skin, purtate sub ţinute, au un aspect boucle. Par simple, dar sunt rezultatul unei dezvoltări îndelungate, fiind fabricate din poliester reciclat.

Un efect strălucitor al denimului învechit este creat de un strat de paiete ce apare pe jachete din faux fur, rochii cu bretele şi jeans. Blazerele şi trenciurile arată ca şi când ar fi din piele, dar sunt realizate, de fapt, din denim dublu stratificat, care a fost încălzit. Definitivează totul cu un fermoar chubby din faux fur sau o eşarfă supradimensionată imprimată DIESEL.

Pantofii, bocancii, saboţii şi pantofii stiletto sunt în cuşca metalică D, uneori poziţionată la vârf, iar alteori pe călcâi. Noul model de sneakers D-Airspeed este imprimat cu dungi din faţă, până în spate. Geanta clutch 1DR este mereu la îndemână; curburile dinamice ale genţii Play sunt realizate din poliester reciclat.

Colecţia Beachwear 2024 şi îşi invită fanii la plajă cu noile piese ale verii – costume de baie şi bikini confecţionaţi din materiale elastice şi care se usucă uşor, pentru un fit perfect şi libertate totală de mişcare. Prietenii brandului sunt invitaţi să poarte la plajă ori la piscină costume întregi sau cu alură sport, în block colors care merg de la non-culori, până la clasicul Diesel red şi culori-neon.
Prosoapele de plajă şi celelalte accesorii esenţiale afişează spiritul colecţiei primăvară-vară, creând o şi mai mare deschidere pentru rebeliune şi experimentare.

The post Colecția Diesel pentru sezonul de primăvară-vară 2024 appeared first on Forbes Romania.

Brandul de fashion Ami Amalia lansează campania de primăvară ’24 și marchează momentul anunțând deschiderea primului său flagship-store în România.

„În lumea retailului în masă, a poluării produselor, a modei rapide și nesustenabile”, Amalia Săftoiu a visat „la un brand de tip boutique sustenabil, slow fashion, construit pe responsabilitate și respect pentru resursele și oamenii implicați în ciclul de viață al tricotajelor noastre”. Și astfel s-a născut Ami Amalia, un business de succes – dar responsabil în primul rând – care pune accent pe calitate și practică „prețuri etice” pentru produsele sale „versatile și durabile”.

Brandul a dezvăluit astăzi faptul că a achiziționat recent o proprietate care va găzdui primul magazin emblematic Ami Amalia din România, precizând totodată faptul că în prezent se concentrează pe restaurare în speranța că magazinul va fi inaugurat în această toamnă: „Estimăm un soft opening in Octombrie 2024. Avem un spațiu de retail în jur de 120 mp, pe 2 nivele. Restaurarea clădirii și amenajarea spațiului vor fi coordinate de arhitectele Elena Viziteu și Anda Zota.

Ne gândeam de mai mult timp să facem pasul din online către un magazin fizic si ne bucurăm ca am reușit să achiziționăm un spațiu care îndeplinește niște cerințe importante pentru viziunea noastră – o expunere stradală cu vitrine, o zonă istorică la restaurarea căreia să putem contribui și noi, și comunitatea noastră.

Mi-ar plăcea ca experiența pe care clienții brandului o vor avea în acest spațiu să țină loc cuvintelor noastre de apreciere pentru inspirația și sprijinul pe care ni le acordă. În calitate de clienți ai acestei campanii de primăvară ’24, veți fi primii invitați să explorați magazinul nostru, așa că nu fiți surprinși dacă veți primi o invitație prin poștă mai târziu în acest an,” a declarat Amalia Săftoiu, CEO și fondatoare a brandului Ami Amalia.

Ar fi primul magazin fizic al brandului românesc de tricotaje de lux, care a reușit să impresioneze întreaga lume – nu doar a modei, articolele sale fiind livrate în toate colțurile lumii – cu articole inspirate din tradiția românească. Este meritul viziunii fondatoarei, care se mulează perfect pe ceea ce moda internațională numește „quiet luxury”: luxul real, regăsit la nivel de design, și obținut prin meșteșug, finețe și calitate concretă.

Marca al cărei simbol este bujorul sălbatic românesc – ales de însăși fondatoare, afișează cu mândrie eticheta de „made in Romania”, ducând vestea despre produsele sale realizate din fire de cea mai bună calitate, alese bobină cu bobină de la filaturi celebre din Italia. Materialele folosite includ lână de merinos, cașmir sau prețiosul vicuña.

În prezent brandul își comercializează produsele din magazinul său virtual amiamalia.com, unde se află în desfășurare și campania de primăvară ’24, care se încheie pe 17 aprilie. Cu acest prilej, brandul oferă și o surpriză: folosind codul AMI30 la checkout, puteți alege o piesă AMI AMALIA cu 30% reducere și vă puteți bucura și de cadourile oferite de brand.

The post Brandul de lux AMI AMALIA va deschide în toamnă primul său magazin fanion appeared first on Forbes Romania.

Cele mai noi tendințe ale momentului în materie de încălțăminte se regăsesc îm noua colecție de primăvară/vară 2024 de la Tezyo.

Odată cu sosirea sezonului primăvară-vară 2024, lumea modei este captivată de o paletă de culori îndrăznețe și texturi inovatoare care definesc tendințele în ceea ce privește pantofii și accesoriile. O privire asupra trendurilor de încălțăminte pentru sezonul cald al anului 2024 dezvăluie o varietate de stiluri și inspirații, astfel că, una dintre tendințele remarcate în acest sezon o reprezintă revenirea la eleganța clasică a pantofilor stiletto, alături de o apreciere crescută pentru sandalele cu toc.

Selecția pe care TEZYO o propune pentru acest sezon are în prim-plan o gamă diversificată de produse premium atât pentru femei, cât și pentru bărbați, dar și pentru copii, la care se adaugă o selecție variată de modele și stiluri potrivite oricărei ocazii. Pentru sezonul actual, TEZYO își propune să aducă în prim-plan tendințele și inovațiile care definesc moda din această primăvară-vară, atenția la detalii, precum și rafinamentul fiind aspecte care se regăsesc la brandurile din portofoliul TEZYO precum: Epica, Le Colonel, Gryxx, Otter, Aldo, Geox, Hugo Boss, Desigual, Camper, Clarks, Skechers.

Într-o epocă în care expresia creativă și eclecticismul sunt încurajate, TEZYO prezintă cele mai fascinante trenduri care promit să redefinească stilul în acest an. Astfel, sezonul primăvară-vară 2024 aduce cu sine o explozie de culori și texturi îndrăznețe care reînnoiesc garderoba fiecărui iubitor de modă. De la nuanțe intense de verde aprins și mov vibrant până la imprimeuri florale și detalii strălucitoare, fiecare piesă reflectă un optimism vibrant și o dorință de a aduce lumină în stilul personal.

În contrast cu extravaganța și opulența, sezonul promovează și o estetică minimalistă și elegantă. Siluetele curate, culorile neutre și materialele de înaltă calitate sunt cele care domină, oferind o eleganță rafinată și atemporală care se potrivește perfect cu stilul de viață modern și versatil.

Inspirându-se din estetica anilor ’70 și ’80, sezonul aduce în prim-plan siluete retro și elemente vintage reinterpretate pentru moda modernă. De la sandale cu toc chunky și brățări largi din piele până la detalii metalice și imprimeuri geometric-retro, aceste piese aduc un aer nostalgic și sofisticat în garderoba contemporană.

Îmbinând moda cu tehnologia, trendurile actuale aduc în prim plan detalii futuriste și elemente tehnologice inovatoare în designul pantofilor și accesoriilor. De la talpa transparentă și platforma înaltă până la materiale inteligente care se adaptează la condițiile meteorologice, acest sezon explorează noi frontiere în materie de confort și funcționalitate.

În acest sezon, mocasinii se remarcă prin eleganță și versatilitate, adaptându-se perfect atât stilului casual, cât și celui sofisticat. Trendurile din acest an aduc în prim-plan mocasinii cu diverse elemente de design, precum detalii metalice, franjuri sau aplicații decorative. Culorile vibrante sunt de asemenea în tendință, oferind posibilitatea de a adăuga un strop de originalitate oricărui outfit. Mocasinii devin nu doar o opțiune practică, ci și un element de stil definitoriu pentru garderoba de primăvară-vară din acest an.

Cea mai recentă colecție este însoțită și de campania aspirațională „Tu îți alegi eticheta!”. Într-o lume în care etichetele sunt impuse de alții, TEZYO susține ideea conform căreia stilul și adevărata identitate transcend dincolo de orice. Sub această umbrelă de comunicare, TEZYO lansează o provocare către clienții săi: să privească dincolo de noțiunile și etichetele pre-stabilite de cei din jur și să aibă curajul de a alege să poarte încălțămintea în care se identifică și care le pune cel mai bine în evidență identitatea personală.

Sezonul primăvară/vară 2024 promite să fie unul plin de inovație și diversitate în materie de încălțăminte, aducând totodată și o varietate captivantă de trenduri în materie de pantofi. Astfel că, pornind de la culori vibrante și elemente tehnologice și continuând cu influențe eco-friendly și detalii retro, pasionații de modă vor avea posibilitatea de a-și exprima creativitatea și stilul personal prin alegeri îndrăznețe și captivante pentru că indiferent de preferințe, acest sezon oferă opțiuni bogate pentru a-ți pune în valoare personalitatea și stilul într-un mod creativ și captivant.

The post Noua colecție de primăvară/vară 2024 de la TEZYO appeared first on Forbes Romania.