Cea de-a treia ediție a Bucharest Fashion Week a avut loc în toamnă, confirmând încă o dată efervescența și maturizarea scenei de modă românești. O ediție în care creativitatea și emoția au coabitat natural, conturând o identitate tot mai clară pentru designerii locali care reușesc, sezon după sezon, să depășească granițele estetice ale modei autohtone.
Lucia Faur. Fashion Editor
Vă propunem un style report care reunește nume și momente definitorii – un top al designerilor români care m-au marcat prin viziunea cretivă și emoția transpuse în show-uri excepționale.
Din culisele podiumului, am descoperit universuri creative contrastante, dar unite de aceeași dorință de expresie autentică. Fiecare designer a adus pe scenă o perspectivă proprie asupra feminității, a forței interioare și a libertății de a crea fără limite. Între manifestele vizuale cu mesaj social și precizia tailoringului conceptual, Bucharest Fashion Week a reafirmat identitatea creativă locală prin povești autentice, accente neașteptate și energia vibrantă care transformă moda într-o experiență memorabilă.
De la ALMAZ, care oferă mereu o experiență completă, multisenzorială, la Rafaela Pestrițu, ale cărei creații au fost purtate de personalități internaționale precum Christina Aguilera, Charli XCX sau Tyla și Medeea, ce impresionează prin tailoring impecabil și styling creativ, la NISSA, ale cărei colecții de runway domină aparițiile vedetelor preferate, la Alexandra Sipa, care ne conduce către emoții profunde și mesaje puternice, vă relatăm detalii dintr‑un univers eclectic și sofisticat, vă prezentam forța creativă autohtonă și expresia unei generații care redefinește moda românească.
Cum a evoluat conceptul Bucharest Fashion Week de la prima până la această a treia ediție?
Mario Antico și Roxana Voloșeniuc, fondatori Bucharest Fashion Week
Mario: Conceptul a pornit ca o inițiativă îndrăzneață care, de la o ediție la alta, a crescut la un eveniment de referință europeană. Împreună cu echipa Bucharest Fashion Week, am creat o platformă ce aduce credibilitate designerilor locali, oferindu-le acces la buyeri și presă internațională. Progresul este vizibil în felul în care suntem percepuți pe scena europeană.
Roxana: La prima ediție, am pus bazele unei viziuni ce s-a concretizat datorită parteneriatelor create și susținute. A treia ediție a dovedit că Bucharest Fashion Week este un proiect solid, mai ales acum, când suntem parte a European Fashion Alliance.
Care este direcția principală pe care doriți să o imprimați modei românești prin acest eveniment?
Roxana: Vreau să văd moda românească făcând parte din scena creativă globală. Publicul românesc evoluează, devine mai informat și dornic de autenticitate, iar noi trebuie să ne aliniem cu standardele internaționale.
Ce criterii ați avut în selecția designerilor prezenți anul acesta?
Mario: Am ales pe baza talentului și capacității operaționale. Designerii selecționați trebuie să fie pregățiți pentru cerințele internaționale, valorificând consistența și profesionalismul.
Roxana: Mixul de designeri români și internaționali asigură diversitatea de stiluri. Ne dorim că fiecare designer invitat să poată susține o producție reală și să se conecteze cu buyeri internaționali.
Care este cea mai mare provocare cu care se confruntă un designer român azi și ce sfat i-ați da unui tânăr designer care visează la un podium ca acesta?
Mario: Provocarea majoră este componenta economică. Designerii trebuie să caute experiențe internaționale și să construiască un brand puternic acasă, folosindu-și contactele și cunoștințele acumulate în străinătate.
Andra Olaru, Founder & Creative Director ALMAZ
Care a fost punctul de plecare al colecției?
Conceptul de la care am pornit a fost strada, o reinterpretare a zonei luxury într-o direcție retro ghetto. Cu accente și siluete inspirate din anii ’80, am încercat să îmbinăm estetica demi couture cu cea urbană, într-o antiteză.
Ce piesă din colecție a stârnit cea mai puternică reacție?
Cred că jacheta bomber din piele embosată croco. A fost una dintre cele mai cerute piese după show, oversized, cu umeri supradimensionați și un vibe retro cool, care a rezonat perfect cu publicul.
Care a fost cel mai neașteptat element care ți-a influențat viziunea?
În momentul în care am ales materialele, am vrut să aduc împreună contraste puternice, de la printuri florale la piele, dantelă și alte detalii surprinzătoare. Nu pot spune că a existat un element cu adevărat neașteptat, pentru că ideea străzii a fost prezentă încă de la început și a ghidat întreaga direcție creativă.
Pe lângă colecțiile spectaculoase, ALMAZ oferă mereu o experiență completă.
Care a fost ideea din spatele show-ului și ce ați vrut să simtă publicul în momentele disruptive ale prezentării?
Ne-am dorit să trezim un sentiment de nostalgie, o întoarcere la felul în care am crescut toți în anii 1990-2000, în București. Strada a fost elementul principal, iar scopul nostru a fost să transmitem acel vibe autentic, familiar, care să atingă emoțional fiecare persoană din sală.
Rafaela Pestrițu, Fashion Designer & Founder of Rafaela PestriȚu
Care a fost inspirația principală din spatele colecției prezentate la această ediție?
Colecția se numește „Banditul Desculț” și pornește dintr-o dorință de libertate – de a trăi fără constrângeri, instinctiv, aproape sălbatic. Am vrut să capturez acel spirit rebel, dar și energia feminină, care nu cere permisiune să existe – o femeie vulnerabilă și periculoasă în același timp.
Dacă ai putea descrie emoția show-ului într-o singură frază, care ar fi aceea?
A fost că o explozie de libertate – un act de breaking free, în care modelele fugeau, dansau, se bucurau.
Ai experimentat tehnologii noi sau metode artizanale inovative în realizarea colecției prezentate în cadrul MBBFW și, în general, în crearea ținutelor custom?
Da, în această colecție am continuat să dezvolt printurile trompe-l’œil, care sunt unele dintre produsele-erou (the jeans). Am experimentat cu juxtapunerea imprimeurilor digitale pentru a crea contrast, dar și applique-uri de broderie, drapaj, distressing și alte tehnici care definesc limbajul meu vizual. Este un mix între ready-to-wear și demi-couture – o zonă care reflectă perfect identitatea brandului, unde libertatea de experiment se întâlnește cu precizia execuției.
Care sunt top 3 momente creative ale tale de excepție?
Primul ar fi show-ul de la London Fashion Week, unde am prezentat colecția mea de master de la Central Saint Martins – a fost momentul care mi-a confirmat direcția creativă.
Îmi e greu să aleg customul preferat, dar cu siguranță colaborările pentru Charli XCX, pentru care am realizat cinci ținute din era BRAT, și pentru Tyla, Shakira și Kylie Minogue, cu care am lucrat la mai multe piese custom.
Iar cel mai recent – o ținută realizată pentru Christina Aguilera.
Care este momentul preferat din întregul proces al fashion show-ului din cadrul Bucharest Fashion Week?
Momentul de dinaintea show-ului – când totul e haos, adrenalină și emoție pură. E clipa în care colecția, care a trăit luni întregi doar în studio, prinde viață în fața lumii.
Radu Mada, Creative Director NISSA
Care este semnătura estetică fără de care un look nu ar mai fi Nissa?
Chiar dacă, pe parcursul anilor, brandul Nissa s-a transformat adăugând noi direcții stilistice influențate de noile tendințe și noile generații de consumatori, elementul constant regăsit în creațiile noastre este feminitatea.
Cum reușiți să păstrați echilibrul între direcția artistică și cerințele pieței? Practic, cum se leagă colecțiile de runway cu cele comerciale, prezentate în magazinele Nissa?
În crearea colecțiilor avem în vedere atât aspectul creativ, cât și cel pragmatic, analizăm fiecare produs atât estetic, cât și comercial, identificăm cerințele pieței de fashion și cum putem să aducem în atenția consumatorilor piese vestimentare pe care să le dorească. Colecțiile de runway sunt o extindere a celor comerciale adresate unei clientele care caută să aibă itemuri realizate în ediții limitate, realizate din țesături mai speciale sau cu detalii executate manual.
Care a fost inspirația principală din spatele colecției prezentate la această ediție MBBFW?
În realizarea colecției Venus ss26 ne-am imaginat o zeiță contemporană folosind țesături fluide cu texturi diferite inspirate de elemente marine. Forma scoicilor, luciul mării scăldat în lumina soarelui, nuanțele de nisip, stropii de apă regăsiți în aplicațiile de cristale pe dantelele care se vor a fi o reinterpretare a plasei pescărești sunt doar câteva dintre elementele regăsite în colecție.
Ce rol joacă evenimentele precum Bucharest Fashion Week în dezvoltarea scenei locale?
MBBFW a fost portalul prin care NISSA a avut ocazia să arate atât publicului consumator, cât și celui de specialitate că este un brand cu adresabilitate globală, care a demonstrat constant o evoluție și o dorință de a evolua. Impactul pe care l-am avut încă de la prima ediție ne-a deschis noi oportunități de business și ne face mai responsabili și mai dornici să devenim un brand care să aibă o notorietate internațională.
Cum v-ați dori să se traducă atmosfera show-ului de anul acesta în emoție?
Colecția Venus SS26 a fost prezentată sub forma unei expoziții atât la Milano, în cadrul săptămânii modei, cât și la București, în cadrul MBBFW. Invitații au avut o experiență mai directă cu produsele, putând să le admire de la câțiva centimetri distanță, să simță țesăturile și să observe detaliile, iar în același timp să vadă și filmul de campanie al colecției, care a fost făcut pe țărmul mării. Am simulat o prezentare în care modelele au purtat fiecare piesă din colecție pășind pe un catwalk pe plajă, ceea ce a integrat inspirația colecției în mediul natural din care a luat naștere zeița Venus.
Alexandra Sipa, Fashion Designer & Founder of Alexandra Sipa
Cât de mult te influențează contextul local (cultura românească, Bucureștiul) în creație?
Cu totul, în orice. Viața mea de zi cu zi aici, amintirile mele din copilărie, dar și România din viitorul viselor mele sunt sursele din care trag influențe pentru brandul meu. Vreau nespus de tare să duc cultura românească mai departe și să fiu implicată în șirul lung de oameni care au făcut asta în trecut.
A existat un moment sau o imagine care ți-a declanșat direcția creativă?
Barbie în Rapunzel, scena când își pictează rochii pe ea din nou și din nou și devin instant realitate.
Cum ai transformat inspirația inițială într-o narațiune vestimentară coerentă?
Nu cred că am făcut asta încă, dar lucrez la asta și sper că într-o zi o să pot să spun că sunt coerentă.
Ce emoție te-a ghidat în construcția colecției? Dar a show-ului?
Emoția de eliberare cred. E prima colecție din viața mea după care nu mă simt epuizată și tristă, ba, din contră, abia așteptam să mă întorc la atelier. Simt că mi-am reglat viața pe planul personal și de asta mă simt așa bine și lucrând acum.
A show-ului cred că e altceva. Am experiențe personale cu violența domestică și traumele au fost greu de vindecat. Înainte de terapie, mă confruntam cu anxietate oribilă, crize de panică, agresivitate în gândurile mele despre mine, trăiam o frică continuă. În ultima vreme, din ce în ce mai mult, sunt tot mai frustrată zilnic legat de multe nedreptăți din România. Am considerat că, având în vedere experiențele mele personale, eram îndreptățită să aduc în atenția publicului Marșul Împreună pentru Siguranța Femeilor. Am fost foarte surprinsă și furioasă sincer că Marșul nu a primit atenția media necesară. Erau doar trei canale de știri care au raportat. Ar fi trebuit să fie toate acolo. Ar trebui toate să vorbească despre violența cruntă împotriva femeilor în țara asta. Ar trebui să existe mesaje informative cum sunt cele legate de „băutul a doi litri de apă pe zi”, reamintindu‑le oamenilor că violența fizică nu este o opțiune împotriva femeilor din viața ta.
Dantela este în topul tendințelor, iar tu reușești să o reproduci în atât de multe reprezentări. Ce elemente și emoții îți alimentează inspirația și procesul de creație al colecției, precum și al show-ului?
Cumva, am căzut în experimentele cu dantela. A fost o tranziție naturală probabil de la dantela din fire electrice reciclate făcută în primii ani după absolvire. Mi se pare că e cel mai românesc material. E decorativ, cald, senzual, excentric. Ne place dantelăria. Milieurile, perdelele, gardurile, pereții clădirilor noastre, împopoțonarea e cea mai românească chestie și o iubesc.
Punctual, la colecția asta m-am concentrat pe reinventarea brâului românesc pentru generația mea. Am mai folosit pentru documentare mitul ielelor, care îmi place enorm de mult, filmul Donkey Skin și, în general, referințe de franjuri din anii ’20, costume medievale și haine purtate la petreceri acasă la români în anii ’90.