Câștigarea premiului Oscar pentru cel mai bun actor de către Michael B. Jordan, duminică seara, la Teatrul Dolby din Los Angeles, a fost un moment de glorie personală, dar și o victorie simbolică pentru locul unde a început totul.

Liceul de Arte din Newark, instituția în care Jordan și-a descoperit talentul și disciplina, a obținut odată cu acest premiu un statut aproape mitic: un EGOT instituțional, performanță rezervată de obicei artiștilor individuali, nu școlilor.

EGOT — acronim pentru Emmy, Grammy, Oscar și Tony — reprezintă „grand slam-ul” industriei de divertisment americane. Doar cei mai versatili și apreciați creatori reușesc să bifeze toate cele patru trofee într-o singură viață. Printre aceștia se numără nume legendare precum Steven Spielberg, Elton John, Whoopi Goldberg, Rita Moreno, Audrey Hepburn, Mel Brooks, John Legend sau Viola Davis. Faptul că o instituție de învățământ reușește să atingă acest prag este o raritate absolută.

Liceul de Arte din Newark, fondat în 1931 ca prima școală din SUA dedicată artelor vizuale și performative, acumulase deja trei dintre cele patru premii datorită foștilor săi elevi. Absolvenți remarcabili câștigaseră de-a lungul deceniilor premii Tony, Emmy și Grammy, însă lipsea tocmai Oscarul — trofeul suprem al cinematografiei. Reușita lui Michael B. Jordan în 2026 a completat acest puzzle, transformând școala într-un reper unic în peisajul educațional american.

Jordan a câștigat Oscarul pentru interpretarea gemenilor din filmul de groază cu vampiri „Sinners”, un rol intens și complex care i-a adus aprecierea unanimă a criticilor. Pentru actor, premiul a reprezentat o încununare a unei cariere construite cu disciplină și ambiție. Pentru liceul său, însă, a fost momentul care a ridicat instituția la rangul de legendă, oferindu-i un motiv de mândrie rar întâlnit chiar și în rândul marilor academii artistice.

Înainte de a deveni un star al marelui ecran, Michael B. Jordan era cunoscut în Newark pentru performanțele sale sportive. Pe terenul de baschet al Liceului de Arte, el și-a format etica de muncă și determinarea care aveau să-l propulseze ulterior în lumea filmului. Profesorii și colegii își amintesc de el ca de un elev energic, disciplinat și extrem de motivat — calități care aveau să-l definească și ca actor.

Liceul de Arte se poate lăuda cu o listă impresionantă de absolvenți premiați: saxofonistul Wayne Shorter, câștigător a 12 premii Grammy; Sarah Vaughan, una dintre cele mai mari voci ale jazzului, laureată cu Grammy și Emmy; Melba Moore, actriță și cântăreață premiată cu Tony; Savion Glover, dansator și coregraf de renume, câștigător al unui Tony pentru coregrafie. Fiecare dintre acești artiști a contribuit la moștenirea școlii, dar Oscarul lui Jordan a fost piesa finală care a completat colecția.

Până în 2026, mai puțin de 30 de artiști au obținut statutul EGOT, printre care: Rita Moreno, Audrey Hepburn, Mel Brooks, Whoopi Goldberg, John Legend, Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, Alan Menken, Jennifer Hudson, Viola Davis, Elton John, Taylor Swift (EGOT tehnic prin contribuții multiple), Robert Lopez, Helen Hayes, Jonathan Tunick, Mike Nichols, Marvin Hamlisch, Richard Rodgers și alții. Alți artiști sunt aproape de a primi un EGOT, dar mai au de bifat un premiu. Bruce Springsteen, de exemplu, are un Tony și un Oscar, pe lângă 20 de premii Grammy, dar nu a câștigat niciun Emmy, în ciuda multiplelor nominalizări.

The post Oscarul lui Michael B. Jordan a generat un „EGOT” instituțional appeared first on Forbes Romania.

 Luna aceasta, Filmcafe îi provoacă pe telespectatori să-și trăiască propriul moment de glorie. Televiziunea dă startul unei campanii de imagine explozive, dedicată iubitorilor de filme de acțiune și personaje memorabile, care transformă fiecare seară într-o experiență intensă.

Actori precum Idris Elba, Milla Jovovich sau Arnold Schwarzenegger devin eroii principali ai serilor pline de adrenalină, în care FilmCafe ne invită să ne lăsăm prinși în mrejele acțiunii. Este o poartă către lumi în care forța și emoțiile autentice domină fiecare scenă.

Prin această campanie, televiziunea va readuce bucuria filmului de acțiune clasic în casele românilor. „Ultima Redută”, „Turnul Întunecat”, „Resident Evil: Răsplata” și multe alte producții blockbuster îi vor face pe telespectatori să trăiască intens fiecare scenă.

Printre titlurile care vor ține publicul lipit de ecrane se numără:

• „Turnul Întunecat” (difuzat pe 18 octombrie, de la ora 22:10) – o călătorie epică între lumi, cu Idris Elba și Matthew McConaughey;
• „Resident Evil: Răsplata” (difuzat pe 7 noiembrie de la ora 22:10) – Milla Jovovich revine în rolul care a redefinit genul SF-horror;
• „Predator” (pe 2 și 9 noiembrie 2025, ora 20:00) și  ”Ultima Redută” (27 octombrie 2025, ora 22:10) sau „Apocalipsa” (pe 21 noiembrie 2025, ora 20:00)  – Arnold Schwarzenegger în forma lui legendară;
• „Salt” (pe 30 noiembrie 2025, ora 20:00), cu Angelina Jolie, într-un thriller de spionaj spectaculos;
• „Soldatul Universal” (pe 24 octombrie 2025, ora 20:00), „Tombstone” (pe 28 octombrie 2025, ora 20:00) – producții care amintesc de eroii și antieroii care au scris istorie pe marele ecran.

Filmcafe merge dincolo de ecran și te provoacă să afli ce personaj de film ești!
Pe pagina oficială de Facebook www.facebook.com/filmcafero te așteaptă un quiz interactiv care îți spune dacă ești eroul neînfricat, strategul misterios sau personajul carismatic care cucerește scena. Fă-ți testul, distrează-te și nu uita: seara e momentul tău pentru relaxare cu un film bun, la Filmcafe!

Lasă grijile deoparte și intră în acțiune! Filmcafe este locul unde eroii prind viață, iar tu ești mereu în mijlocul acțiunii.

The post FilmCafe dă startul unei campanii de imagine pline de adrenalină! appeared first on Forbes Romania.

Avem plăcerea de a anunța întoarcerea „Nopții Devoratorilor de Publicitate” cu forțe proaspete în această toamnă! După o pauză de peste trei ani, acest proiect drag nouă, desfășurat în colaborare cu producătorul general Dan Chișu, revine în fața publicului pasionat de publicitate.

Având în vedere că ultima ediție a avut loc online din cauza pandemiei, ne dorim să reunim fizic toți iubitorii de publicitate. Așadar, te invităm să participi la spectacolul „Noaptea Devoratorilor de Publicitate”, care va avea loc sâmbătă, 25 octombrie 2025, la Aula Magna a Universității Politehnică din București.

Acest eveniment internațional a fost creat în 1981 de Jean-Marie Boursicot, care, pasionat de reclame, a început să colecționeze spoturi publicitare din întreaga lume pentru a le prezenta publicului larg într-un spectacol ce urmărește să comunice emoțiile, arta și caracterul transcendent al spoturilor publicitare dincolo de limitele culturale. În România, Dan Chişu este cel care a adus acest show, având un rol de producător general.

Scopul proiectului este de a facilita contactul direct între clienți și consumatori, atât existenți, cât și potențiali, oferind participanților ocazia de a se informa și de a-și educa gusturile în ceea ce privește dezvoltarea internațională a unei categorii esențiale în mass-media: publicitatea. 

Acces: 19:00 // Show: 20:00

_________________________________________________________

Bilete in Presale* (preț redus până pe 25 septembrie):

Categoria 1 – 99 lei (100 locuri disponibile)

Categoria 2 – 79 lei (150 locuri disponibile) 

Din 26 septembrie, biletele vor avea prețurile:

Categoria 1 – 149 lei

Categoria 2 – 119 lei 

Biletele se găsesc:

ONLINE: iabilet.ro

FIZIC: magazinele Flanco, magazinul Muzica, de la Hard Rock Cafe, Club Quantic și de pe cele 1500 Stații de Plată SelfPay 

The post Noaptea Devoratorilor de Publicitate revine! appeared first on Forbes Romania.

Actriță, regizoare și cântăreață, Maria de Medeiros este una dintre cele mai versatile și rafinate prezențe ale cinematografiei europene și una dintre cele mai importante actrițe portugheze ale generației sale. Cunoscută publicului printre altele pentru rolul memorabil din Pulp Fiction, regizat de Quentin Tarantino, artista va fi omagiată la cea de-a 24-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (13 – 23 iunie 2025), unde va primi Trofeul Transilvania pentru Contribuția specială adusă cinematografiei mondiale.

Cariera Mariei de Medeiros este marcată de o eleganță aparte și o profundă implicare în proiecte cinematografice de autor. A cucerit publicul și critica deopotrivă prin rolul Fabienne, iubita visătoare și tandră a lui Butch (Bruce Willis) în capodopera cult Pulp Fiction (1994), o apariție emblematică într-un film care a redefinit cinemaul independent american. Schimbul de replici „Cine e Zed? Zed e mort” a intrat rapid în cultura pop.

Un alt rol esențial în filmografia sa este cel al scriitoarei Anaïs Nin în Henry & June (1990), regizat de Philip Kaufman. Interpretarea Mariei de Medeiros a fost elogiată pentru finețea și sensibilitatea cu care a dat viață unei figuri complexe, într-o poveste despre iubire, sexualitate și creație artistică.

Distinsă cu Premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de la Veneția în 1994 pentru Two Brothers, My Sister (Três Irmãos) de Teresa Villaverde, artista portugheză are o filmografie remarcabilă, cu peste 100 de titluri. A lucrat cu regizori precum João César Monteiro (în filmul căruia, Silvestre, a debutat la 15 ani), Chantal Akerman, Susanne Schiffman, Manoel de Oliveira, Istvan Szabo, Bigas Luna, Abel Ferrara, Antonietta de Lillo, Isabel Coixet și Guy Maddin, și a apărut în filme alături de Mark Ruffalo, Isabella Rossellini sau Charlotte Rampling. Are un parcurs important și în teatru, încă de la debut.

Cele mai recente filme în care joacă au fost prezentate în 2025 la Berlinală (Reflet dans un diamant mort, r. Hélène Cattet, Bruno Forzani) și la Cannes (Le Roi Soleil, r. Vincent Maël Cardona, Ange, r. Tony Gatlif).

Dincolo de cariera actoricească, Maria de Medeiros este și o regizoare apreciată. A debutat în regie cu Capitães de Abril (2000), un film despre Revoluția Garoafelor din Portugalia, selectat în secțiunea Un Certain Regard la Cannes. A fost președinta juriului Camera d’Or de la Cannes în 2001.

Artista este activă și în muzică, cu trei albume de studio care reflectă pasiunea ei pentru jazz, fado și chanson française.

În cadrul TIFF.24, publicul va avea ocazia să o întâlnească pe Maria de Medeiros nu doar pe covorul roșu al Galei, ci și în cadrul unui masterclass deschis profesioniștilor și publicului larg. Festivalul va găzdui și proiecția celui mai recent film în care a jucat, Una Quinta Portuguesa (2025), regizat de Avelina Prat. În acest film, Maria de Medeiros interpretează rolul Amáliei, misterioasa proprietară a unei quinta portugheze, într-o poveste despre identitate, prietenie și regăsire, care a concurat la Festivalul de la Málaga. Actrița va fi prezentă la proiecție însoțită de regizoarea filmului.

***

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.

Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA

Sub-egida: UNESCO City of Film

Prezentat de: Banca Transilvania   

Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL România, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL România, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power & Gas, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apă Someș, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG

Cafeaua oficială: NESPRESSO

Partener oficial în frumusețe: Armani Beauty

Asigurător oficial: Groupama

Transportator oficial: Animawings

Partener vestimentație: Tudor Tailor

Partener tehnologic: Reea

Partener de ospitalitate: Eximtur

Parteneri: Lufthansa, Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Cărturești, Trend PR

Partener media principal: PRO TV

Recomandat de: Rock FM

Partener de monitorizare: MediaTRUST

Parteneri media naționali: Radio România Cultural, Observator Cultural, Libertatea, Elle, Films in Frame, Revista FILM

Parteneri media locali: Monitorul de Cluj, Ziua de Cluj, Radio Cluj, Kolozsvári Rádió Románia, afaceri.news, Maszol, Iulius Mall

Parteneri media internaționali: Screen Daily

The post Actrița Maria de Medeiros din Pulp Fiction vine la TIFF.24 appeared first on Forbes Romania.

Cineaști aflați la primul sau al doilea lungmetraj din carieră concurează pentru trofeele competițiilor internaționale ale celei de-a 24-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (Cluj-Napoca, 13-22 iunie 2025). 12 producții din toată lumea se află în cursa pentru Trofeul Transilvania și celelalte premii ale Competiției Oficiale, în timp ce 10 filme își vor disputa premiul Competiției What’s Up Doc?.

„Complet neintenționat, dar perfect plauzibil, dată fiind degringolada lumii în care trăim, cele 12 filme din Competiție compun un Babel straniu, dar fascinant, în care nu se mai înțeleg om cu om, om cu lume, lume cu lumi. În lipsa unei realități mai bune și mai conciliante, arta rămâne singura care mai poate transfigura pozitiv și cu sens acest deficit cronic de comunicare, empatie și autentic.” (Mihai Chirilov, director artistic TIFF)

Suntem la marginea societății în Pământ străin (To a Land Unknown, r. Mahdi Fleifel), în Atena de astăzi, unde doi frați palestinieni încearcă să plece spre Germania. Debutul multipremiat al regizorului de origine palestiniană conturează o lume disperată în care, uneori, singura cale spre visuri pare să treacă peste cadavrele celor asemenea ție. Drama refugiaților revine și în Xoftex, al doilea film semnat de Noaz Deshe, al cărui debut (White Shadow) s-a văzut la TIFF în 2014. Aici, universul este o tabără de azilanți imaginară, cu iz de purgatoriu, unde realitatea și imaginația se amestecă “tripant” devenind neîncăpătoare și sufocante.

Păunul (Peacock, r. Bernhard Wenger) este o satiră empatică care vorbește despre dificultatea de a mai fi noi înșine într-o societate din ce în ce mai ipocrită și artificială. Debutul austriac, despre un angajat al Rent-A-Friend, este un concentrat savuros de Lanthimos, Östlund și Seidl.

Regatul (The Kingdom, r. Julien Colonna) ne transportă în Corsica anilor ’90, unde răfuielile între clanuri transformă viața într-o cursă pentru supraviețuire. Thrillerul condensează violența unei întregi epoci în relația intensă dintre o adolescentă și tatăl ei.

Dragostea de tată este, de altfel, și motorul filmului Trei zile cu tata (Three Days of Fish, r. Peter Hoogendoorn), un coming-of-age întârziat și savuros. Cu umor sec și tandrețe discretă, filmul urmărește trei zile petrecute de un fiu adult cu tatăl său, aflat în pragul unei plecări definitive.

În debutul spaniol Surzenie (Sorda, r. Eva Libertad), un cuplu așteaptă să afle dacă nou-născutul lor va fi surd ca mama sau va auzi ca tatăl. Relația tensionată a proaspeților părinți e transmisă cu subtilitate și precizie, filmul explorând curajos nuanțele delicate ale intimității și diferențelor.

Dovezi de iubire (Acts of Love, r. Jeppe Rønde) vine din nord, cu o atmosferă demnă de un Lars von Trier. Povestea unei femei ce trăiește în sânul unui cult religios și își revede, după mulți ani, fratele, provoacă limitele empatiei, acceptării și credinței, într-o lecție cinematografică profund tulburătoare.

Plouă peste Babel (Rains Over Babel, r. Gala del Sol) părăsește tărâmul convențional al credinței pentru a explora drumul spre acceptare. Debutul columbian este un fantasy psihedelic în care asumarea propriei identități e reimaginată în haine extravagante, cu tocuri, machiaj strident și un soundtrack pe care și Moartea dansează.

În Isteria (Hysteria, r. Mehmet Akif Büyükatalay), credința este chestionată alături de loialitate, respect, toleranță și onestitate. Filmarea unei scene cu arderea Coranului declanșează un haos moral, punând regizorul în situația de a-și regândi filmul. În centrul poveștii se află asistenta lui, a cărei greșeală forțează un deznodământ exploziv.

Ultimul drum (The Weeping Walk, r. Dimitri Verhulst) este un road movie absurd, care testează limitele umorului în ritmul lent al unui cortegiu funerar ce se încăpățânează să ajungă la locul dorit de răposată, pentru încă o dovadă, foarte kaurismakiană, că drumul este mai important decât destinația. Deși totul se petrece într-o singură locație, și eroii din Miocard(Myocardium, r. José Manuel Carrasco) parcurg un drum întortocheat, mai repetitiv și decât Ziua Cârtiței, pentru a ajunge la un adevăr care, în final, nu e nici singular, nici complet real.

Last but not least, Debut (Debut, or Objects of the Field of Debris, as Currently Catalogued, r. Julian Castronovo) este o meditație despre adevăr, iluzie și fals în artă. Este, în același timp, un gest de curaj al unui tânăr regizor, care îndrăznește să modeleze colajul, poezia și filosofia într-o poveste polițistă ce se estompează la final exact ca eticheta lămuritoare de lângă un tablou care te-a fermecat.

Pământ străin

Xoftex

Xoftex

Regatul

Trei zile cu tata

Surzenie

Dovezi de iubire

Plouă peste Babel

Isteria

Ultimul drum

Miocard

Debut

What’s Up Doc?

Este al patrulea an în care secțiunea What’s Up Doc? are o competiție dedicată în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania, iar cele 10 titluri selecționate propun o întindere la limită a ideii de documentar, adunând laolaltă formate clasice, hibrid, ba chiar și o ficțiune.

„Am pornit de la ideea de distanță: fizică, emoțională, socială, etică. Am căutat incompatibilități perfecte, explorate în moduri cât mai diverse, al căror mesaj rămâne valabil indiferent pe ce parte a baricadei lui te-ai afla. Așa au rezultat zece filme, dintre care șapte sunt debuturi”, spune Crăița Nanu, curator al competiției What’s Up Doc?.

Scapă de amantă.SRL (Mistress Dispeller, r. Elizabeth Lo) este cel mai titrat film din selecție, dar și cel mai improbabil fly-on-the-wall al momentului. Serviciul din titlu există în China, iar documentarul urmărește o soție care apelează la el, simțind că își pierde bărbatul. Ce urmează trebuie văzut ca să fie crezut. Tot despre pierdere este vorba și în Scrisori de pe strada Wolf (Letters from Wolf Street, r. Arjun Talwar), proaspăt sosit de la Berlinale. Documentarul tânărului regizor indian, care privește strada pe care locuiește în Varșovia în încercarea de a se simți acasă, este o superbă declarație de dragoste și apartenență.

Iubirea debordează și în Fursec infinit (Endless Cookie, r. Seth Scriver, Peter Scriver), o antologie de anecdote despre o familie de indigeni din nordul Canadei. Singurul titlu animat din competiție, filmul folosește forma ca mijloc de a ridica povestea deasupra contextului familial, devenind o pledoarie caldă despre șanse, acceptare și protejarea istoriei. De cealaltă parte a continentului, Despăgubire (Loss Adjustment, r. Miguel Calderón), debutul în documentar al copilului teribil al artei contemporane din Mexic, se uită la societate via artă și viceversa, prin intermediul unui agent de asigurări care cumpără o fotografie de la regizor și se trezește aruncat într-o lume acaparantă, însă la fel de înșelătoare ca meseria pe care o condamnă.

Invenția (Invention, r. Courtney Stephens) este un exercițiu de stil filmat pe 16mm, în culori violente, conceput pentru tatăl (un doctor de medicină alternativă) din care a rămas doar imaginea – via înregistrări VHS ale unor showuri TV autentice – și patentul unui mecanism bizar de vindecare. Distanța dintre cei doi fiind imposibil de acoperit, regizoarea debutează în ficțiune cu această poveste extrem de reală despre pierdere.

Antrenant și solar, Chitara flamenco a lui Yerai Cortes (The Flamenco Guitar of Yerai Cortes, r. Antón Álvarez), preferatul publicului la Festivalul de la Rotterdam, explorează familia tânărului artist până la descoperirea unui secret uriaș care îi completează stilul, dă sens versurilor și generează o fantastică declarație de dragoste pentru mamă. Claustrofobic și întunecat, Saturn (r. Daniel Tornero) alege o singură parte a unui conflict și o face cu atâta forță cinematică, încât îl poți confunda cu ficțiunea. Familia, confruntată cu perspectiva ca bunicul să fie închis pentru abuz de minori, se decojește lent, în spațiul aparent sigur, amenințat doar de conflictele interioare pe care adevărul le face să ia forme mitologice.

Întoarcerea proiecționistului (The Return of the Projectionist, r. Orkhan Aghazadeh) are aerul și structura unei fabule. Posibilitatea reparării unui vechi proiector pe peliculă într-un sat din munții Azerbaidjanului trezește entuziasm, dar și conflicte vechi de când lumea, care culminează cu cenzura. Departe de lume, deși în inima ei, se află și Russ, din ILOVERUSS (r. Tova Mozard), un actor care încă mai speră că va reuși la Hollywood. Documentarul, profund lynchian, împletește 20 de ani de prietenie până când relația devine străvezie în tot tragismul ei.

Singurătatea devine palpabilă în mijlocul unui complex din Pakistan, unde zeci de magazine vând poze trucate la minut. Iluzia realității (Make It Look Real, r. Danial Shah) examinează industria cosmetizării imaginii personale într-o societate aflată în plin conflict. Și, pe cât de necomunicativi sunt clienții, pe atât de lipsită de judecată e privirea regizorului. Distanța dintre cele două lumi poate fi cuprinsă doar de spectator.

Scapă de amantă.SRL

Scrisori de pe strada Wolf

Fursec infinit

Despăgubire

Invenția

Chitara flamenco a lui Yerai Cortes

Saturn

Întoarcerea proiecționistului

ILOVERUSS

Iluzia realității

***

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.

Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA

Sub-egida: UNESCO City of Film

Prezentat de: Banca Transilvania   

Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL România, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL România, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power & Gas, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apă Someș, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG

Cafeaua oficială: NESPRESSO

Partener oficial în frumusețe: Armani Beauty

Asigurător oficial: Groupama

Transportator oficial: Animawings

Partener vestimentație: Tudor Tailor

Partener tehnologic: Reea

Partener de ospitalitate: Eximtur

Parteneri: Lufthansa, Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Cărturești, Trend PR

Partener media principal: PRO TV

Recomandat de: Rock FM

Partener de monitorizare: MediaTRUST

Parteneri media naționali: Radio România Cultural, Observator Cultural, Libertatea, Elle, Films in Frame, Revista FILM

Parteneri media locali: Monitorul de Cluj, Ziua de Cluj, Radio Cluj, Kolozsvári Rádió Románia, afaceri.news, Maszol, Iulius Mall

Parteneri media internaționali: Screen Daily

The post TIFF.24 anunță cele două competiții internaționale appeared first on Forbes Romania.

Legendarul Béla Tarr, unul dintre cei mai importanți și influenți cineaști din lume, este invitatul special al celei de-a 24-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (13-22 iunie 2025, Cluj-Napoca), unde va primi Premiul pentru Întreaga Activitate. Acesta va susține și un masterclass în fața tinerilor cineaști și a publicului prezent la TIFF.24.

Biletele și abonamentele pentru TIFF.24 pot fi achiziționate online pe tiff.eventbook.ro

Béla Tarr și-a început cariera cu documentare despre oamenii obișnuiți din clasa muncitoare până să debuteze în lungmetraj, la doar 22 de ani, cu În sânul familiei (Family Nest, 1977), pe care l-a filmat în doar șase zile cu o echipă de actori neprofesioniști. Realismul social și critica politică vor caracteriza și următorul său film, Vagabondul (The Outsider, 1981), despre un violonist talentat care-și distruge viața prin comportamentul său iresponsabil, precum și Vieți prefabricate (The Prehab People, 1982), câștigător al unei mențiuni speciale la Festivalul de Film de la Locarno. Criticii i-au comparat de multe ori operele de început cu filmele în stil ciné-vérité ale lui John Cassavetes, deși regizorul maghiar a susținut că nu le văzuse niciodată.

Cu Almanahul toamnei (Almanac of Fall, 1984), Béla Tarr începe să-și consolideze stilul care ulterior i-a devenit trademark: cadre lungi, stilizate și poetice, o atmosferă apăsătoare, infuzată cu angoasă. În 1988, odată cu Damnare (Damnation) începe și colaborarea de lungă durată cu scriitorul László Krasznahorkai, împreună cu care va scrie scenariile următoarelor sale filme. Poate cel mai cunoscut film născut din acest parteneriat creativ este Sátántangó (1994), o capodoperă de 439 de minute pe care cinefilii hardcore prezenți la cea de-a șasea ediție TIFF au avut șansa rară de a o vedea într-o sală de cinema, pe peliculă. Despre Sátántangó, scriitoarea americană Susan Sontag a spus că e filmul pe care l-ar vedea cu plăcere în fiecare an.

Considerată de critici una dintre cele mai importante opere cinematografice ale secolului XXI, Armonii Werckmeister (Werckmeister Harmonies, 2000) a fost proiectat la ediția inaugurală a TIFF-ului din 2002 și o are pe generic drept co-regizoare pe monteuza Ágnes Hranitzky, cu care Tarr a lucrat încă de la primele sale filme. Împreună vor mai semna și Omul din Londra (The Man from London, 2007), în care joacă și Tilda Swinton și care a avut premiera în competiția Festivalului de Film de la Cannes, și Calul din Torino (The Turin Horse, 2011), distins cu Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Berlin. Despre acesta din urmă, criticul A.O. Scott de la The New York Times a scris că „rigorile vieții te pot doborî. Rigorile artei pot avea efectul opus, iar Calul din Torino este un exemplu — unul extrem de rar în cinematografia contemporană — despre cum o operă ce pare construită pe negarea plăcerii poate, prin disciplină formală, integritate pasională și un dramatism înfricoșător, să genereze o experiență înălțătoare.” După cum a declarat încă de la începutul filmărilor, Calul din Torino este ultimul film al regizorului.

Cu excepția lui Sátántangó, TIFF. 24 programează integrala operei de ficțiune a lui Béla Tarr: În sânul familiei, Vagabondul, Vieți prefabricate, Almanahul toamnei, Damnare, Armonii Werckmeister, Omul din Londra și Calul din Torino – fiecare dintre ele prezentate în proiecție unică.

Prezența lui Béla Tarr la TIFF.24 este posibilă cu sprijinul National Film Institute Hungary și Institutului Liszt – Centrul Cultural Maghiar București.

Foto: Óscar Fernández Orengo

***

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.

Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relații interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA

Sub-egida: UNESCO City of Film

Prezentat de: Banca Transilvania   

Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL România, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL România, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apă Someș, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG

Cafeaua oficială: NESPRESSO

Partener oficial în frumusețe: Armani Beauty

Asigurător oficial: Groupama

Transportator oficial: Animawings

Partener vestimentație: Tudor Tailor

Partener tehnologic: Reea

Partener de ospitalitate: Eximtur

Parteneri: Tarom, Lufthansa, Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Cărturești, Trend PR

Partener media principal: PRO TV

Recomandat de: Rock FM

Partener de monitorizare: MediaTRUST

Parteneri media naționali: Radio România Cultural, Observator Cultural, Libertatea, Elle, Films in Frame, Revista FILM

Parteneri media locali: Monitorul de Cluj, Ziua de Cluj, Radio Cluj, Kolozsvári Rádió Románia, afaceri.news, Maszol, Iulius Mall

Parteneri media internaționali: Screen Daily

The post Béla Tarr va primi Premiul pentru Întreaga Activitate la TIFF.24 appeared first on Forbes Romania.

După ce a impresionat deja publicul, câștigând premiul pentru „Best Production Design” la ediția a 49-a a Festivalului de Film Sci-Fi din Boston, SUA, și având premiera națională la TIFF România în iunie, filmul Secretul insulei Pin-Up este pregătit acum să capteze atenția publicului în cinematografele din toată țara, începând cu 22 noiembrie 2024.

Din 6 noiembrie actrița principală Rina Gri, regizorul Alecs Năstoiu, producătorul Ovidiu Vasu dar și actrițele din film și alți membrii ai echipei vor pleca într-un turneu de promovare prin țară, unde vor participa la proiecții în avanpremieră în multiple orașe și vor sta de vorbă cu publicul.

PROIECȚII SPECIALE ÎN PERIOADA 9-30.11, CU PREZENȚA ECHIPEI SUNT PROGRAMATE ASTFEL:

⇒ BUCUREȘTI, CINEMA CITY, AFI COTROCENI – 19 noiembrie, ora 19:30

⇒ CONSTANȚA, CINEMA CITY, CONSTANȚA VIVO! – 22 noiembrie, ora 18:30

⇒ BRAȘOV, CINEMA ONE LASERPLEX, CORESI SHOPPING RESORT – 24 noiembrie, ora 18:30

⇒ BUCUREȘTI, CINEMA ELVIRE POPESCO – 25 noiembrie, ora 18:00

⇒ CLUJ, CINEMA FLORIN PIERSIC – 30 noiembrie, ora 18:30

Bilete: https://thesecretofpinupisland.com/proiectii-in-prezenta-echipei/

Caravana „Secretul insulei Pin-Up” vă așteaptă cu multe surprize:

 Meet & Greet – socializare cu echipa filmului 

 Sesiune foto cu: 

 personaje Pin-Up Girls

 costume și accesorii din film

 recuzită și amintiri de la filmări

 Q&A – rămâi după proiecție pentru o sesiune de întrebări și răspunsuri cu echipa filmului – descoperă povestea din spatele acestui proiect cinematografic!

 Degustare de vin (din Transilvania), oferit de partenerul evenimentului Villa Vinea

 Deschideți „Gentuța Misterioasă”, în care veți găsi Secretul insulei Pin-Up

 Și bineînțeles, vom viziona împreună filmul Secretul insulei Pin-Up

Sinopsis:

Secretul Insulei Pin-Up: o terapie revoluționară între realitate și fantezie.

O echipă de specialiști a creat folosind inteligența artificială o aplicație care generează un tratament revoluționar pentru depresia la femei. Pacienții sunt induși într-o stare de hipnoză, conectându-li-se subconștientul la această inteligență artificială, care creează scenarii personalizate în funcție de particularitățile psihologice ale fiecărui individ.

Subconștientului Alesiei, eroina principală a filmului „Secretul Insulei Pin-Up”, i se generează un astfel de scenariu, fiind transportată într-o lume virtuală și plasată într-o situație limită. Alesia trece prin momente și întâlniri aproape identice cu cele din viața reală, care i-au provocat în trecut depresia. În această lume virtuală, Alesia se confruntă cu propriile sale traume și încearcă să le depășească pentru a-și recâștiga echilibrul mintal.

Un basm psihologic care îți va schimba perspectiva asupra terapiei.

Mai multe informații despre film aici:

Website: https://thesecretofpinupisland.com/secretul-insulei-pin-up/

IMDB: https://www.imdb.com/title/tt21949976/?ref_=ext_shr

Așteptăm cu nerăbdare să împărtășim acest moment special cu voi!

The post Echipa Filmului „Secretul insulei Pin-Up” vine la tine în oraș appeared first on Forbes Romania.

Cinematograful itinerant Caravana Metropolis – cinema în aer liber se oprește și în acest an la Tulcea, în spațiul de proiecție amenajat în Piața Civică. Între 9 și 14 iulie, de la ora 21:30, iubitorii filmului vor avea ocazia să vadă 6 dintre cele mai premiate și apreciate pelicule din ultimul an. Intrarea la proiecții este liberă în limita locurilor disponibile iar toate detaliile se găsesc pe Facebook și Instagram.

Selecția oficială este un program în cadrul căruia sunt reunite cele mai apreciate filme lansate în ultimul an, laureate sau nominalizate la festivalul de film de la Cannes, la Globurile de Aur, Premiile César și European Film Awards.

Caravana Metropolis – cinema în aer liber vine cu echipamente de proiecție de foarte bună calitate – un proiector digital mobil de 18 300 de lumeni și un ecran gonflabil de 120 m², oferind experiențe de film la nivelul celor mai prestigioase săli de cinema din Europa, într-un efort susținut pornit din dragoste pentru cinematografie și pentru cinefili.

Iată filmele care vor fi proiectate la Tulcea în acest an:

Frunze căzătoare / Fallen leaves

Regia: Aki Kaurismäki

Cu: Alma Pöysti, Alina Tomnikov, Jussi Vatanen, Martti Suosalo

Durata: 81 minute

Rating: AP-12

Sinopsis: Ansa și Holappa, doi oameni singuratici, se întâlnesc din întâmplare într-o noapte pe străzile din Helsinki și încearcă să își găsească prima, singura, ba chiar ultima dragoste a vieții lor. Drumul înspre acest țel măreț este amenințat de dependența de alcool a lui Holappa, de numere de telefon pierdute, dar și de faptul că nu își cunosc numele sau adresele. Însă obstacolul cel mai mare îl reprezintă obiceiul sorții de a pune piedici în calea celor ce-și caută fericirea.

Înduioșător, tragic și comic deopotrivă, cel mai recent film al lui Aki Kaurismäki a obținut Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Cannes 2023.

Cartea cu soluții / The Book of Solutions

Regia: Michel Gondry

Cu: Pierre Niney, Vincent Elbaz, Blanche Gardin

Durata: 102 minute

Rating: AP-12

Sinopsis: Marc, un regizor bipolar și paranoic, fuge cu materialul filmat și cu echipa de producție într-o casă la țară, pentru a-și termina filmul așa cum își dorește el, nu cum vor producătorii. Ajunși acolo, membrii echipei devin ostatici ai schimbărilor de dispoziție maniacale ale regizorului, care creează diversiuni și impasuri nesfârșite, la granița dintre comic și psihoză.

Inegalabilul Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) ne oferă o comedie deșteaptă despre egocentrism și „demonii creației”.

La Stejarul Bătrân / The Old Oak

Regia: Ken Loach

Cu: Dave Turner, Ebla Mari, Trevor Fox, Claire Rodgerson

Durata: 113 minute

Rating: AP-12

Sinopsis: Cârciuma „La Stejarul Bătrân” este un loc special. Nu numai că este ultimul pub rămas deschis, ci și singurul spațiu public în care oamenii se pot întâlni într-o comunitate minieră cândva înfloritoare, dar care trece prin vremuri grele, după 30 de ani de declin. TJ Ballantyne (Dave Turner), proprietarul, ține cu dinții de Stejarul Bătrân, iar răbdarea și resursele lui sunt puse la încercare atunci când cârciuma devine subiectul unei dispute teritoriale, odată cu sosirea refugiaților sirieni care sunt aduși în sat. Pe deasupra se mai înfiripă și o prietenie neașteptată.

Crima este a mea / Mon crime

Regia: François Ozon

Cu: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier

Durata: 102 minute

Rating: AP-12

Sinopsis: Paris, anii ’30. Madeleine este o actriță tânără și fără bani, frumoasă, dar netalentată. Acuzată că a ucis un producător de film celebru, Madeleine susține că a fost legitimă apărare, iar sentința îi este favorabilă. Tânăra se bucură de faima obținută peste noapte, dar adevărul iese curând la iveală.

Un an dificil / Une année difficile

Regia: Olivier Nakache, Éric Toledano

Cu: Mathieu Amalric, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Noémie Merlant

Durata: 120 minute

Rating: AP-12

Sinopsis: Albert și Bruno, doi cheltuitori compulsivi și îngropați în datorii, apelează la lucrătorii comunitari pentru a-și face ordine în viață. Astfel, cei doi întâlnesc un grup de tineri activiști de mediu și, ademeniți de berea și chipsurile gratuite mai degrabă decât de idealurile acestora, Albert și Bruno se alătură mișcării fără prea multă convingere. Un film realizat de autorii Intouchables, Olivier Nakache și Éric Toledano.

Scenariu de vis / Dream Scenario

Regia: Kristoffer Borgli

Cu: Lily Bird, Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Jessica Clement, Star Slade

Durata: 100 minute

Rating: N-15

Sinopsis: Ce-ai face dacă într-o zi ai apărea pe nepregătite în visele tuturor oamenilor? Nicolas Cage este Paul, un familist apatic, profesor cu o afinitate pentru biologia evoluționistă, anxios în fața de propriului anonimat. Într-o zi, descoperă că a început să apară în visele altor oameni într-un ritm exponențial. Ca și în viață, prezența lui în aceste vise este banală și neintruzivă – este pur și simplu acolo, privind indiferent la fanteziile și coșmarurile străinilor. Cu toate acestea, devine o celebritate peste noapte și este copleșit de atenția care i s-a refuzat de mult.

„Caravana Metropolis- cinema în aer liber” este organizat de Asociația Culturală Macaia în parteneriat cu Asociația Culturală Metropolis, membru în rețeaua Europa Cinemas. Proiect co-finanțat din bugetul local al Municipiului Tulcea. Co-finanțat de Centrul Național al Cinematografiei, acțiune co-finanțată de Consiliul Județean Tulcea.

The post Caravana Metropolis revine la Tulcea cu cinema în aer liber, între 9 și 14 iulie appeared first on Forbes Romania.

Festivalul de artă „Film în Sat”, imaginat de actorul Toma Cuzin, revine în 2024 cu un nou sezon de proiecții de filme românești și întâlniri cu echipele acestora, concerte, spectacole de teatru și ateliere de creație, toate cu acces gratuit. Localitatea în care debutează „Film în Sat” este Rășinari, în județul Sibiu, iar această primă ediție a festivalului va avea loc între 28 și 30 iunie, aducând locuitorilor din mediul rural trei zile de activități culturale și de invitați de seamă. După Rășinari, alte localități din țară se vor regăsi pe lista de evenimente a festivalului de artă.

„«Dacă eu pot, poți și tu» nu este un motto, este un fapt. O spun cu toată convingerea. Cultura m-a ajutat să-mi asum și să-mi depășesc condiția. Proiectul «Film în Sat» vine cu o șansă uriașă pentru foarte mulți copii și tineri din mediul rural: accesul la cultură,” spune Cuzin Toma, inițiatorul festivalului.

Cultura adună comunitatea, iar arta în toate formele ei va poposi în bătătură: filme, concerte, un spectacol de teatru și ateliere creative. Participanții vor avea oportunitatea de a-i cunoaște personal pe invitații festivalului, printre care se numără echipele filmelor de lungmetraj și scurtmetraj din program, actori de teatru și muzicieni apreciați, care vor participa la sesiuni de întrebări și răspunsuri și la întâlniri cu publicul.

La Rășinari se vor vedea două filme românești care au umplut sălile în ultimul an: vineri seară va fi proiectat „Libertate”, în regia lui Tudor Giurgiu, iar sâmbătă seară comedia „Visul”, în regia lui Cătălin Saizescu. Programul va fi completat și de o selecție de scurtmetraje românești. Pe scenă vor urca The Groovy Bastards, iar DJ Vasile va susține un jam session cu invitați. Festivalul va fi închis de spectacolul „Emigranții”, al Teatrului Mic din București, pe un text de Sławomir Mrożek, în regia lui Claudiu Istodor, cu Cuzin Toma și Tudor Istodor.

Sâmbătă, în prima parte a zilei, vor avea loc ateliere menite să contribuie la dezvoltarea creativității tinerilor și adulților din mediul rural prin artă, de la pictură la broderie și magie.

Programul complet al evenimentelor de la Rășinari este disponibil pe https://filminsat.ro/.

După succesul înregistrat de prima ediție, care a avut loc la Peștișani (Gorj) și Dolhasca (Suceava) în 2022, la care au participat peste 7000 de persoane, Film în Sat a revenit în 2023 cu 4 ediții, la Islaz (Teleorman), Cernătești (Dolj), Peștișani (Gorj) și Murighiol (Tulcea), aducând filmul și alte forme ale artei în fața unui public de peste 15.000 de persoane.

Evenimentele organizate sub conceptul „Film în sat” au pus 6 localități rurale pe harta turistic-culturală a României, iar comuna Peștișani, începând cu cea de-a doua ediție a festivalului, a fost declarată stațiune turistică.

Proiectul, organizat de Asociația Culturală „CUZIN TOMA – Dacă eu pot, poți și tu”, își propune să aducă mai aproape de sufletul omului filmele românești, atât de apreciate la marile festivaluri internaționale, dar atât de rar văzute de publicul larg din țara noastră.

The post Al treilea sezon al Film în Sat, cel mai mare eveniment cultural din mediul rural debutează între 28 – 30 iunie la Rășinari, Sibiu appeared first on Forbes Romania.

Echipa Film O’Clock International Festival este încântată să dezvăluie cele 10 titluri din competiția internațională de scurtmetraj și cele două evenimente dedicate industriei, care se vor defășura în cadrul celei de-a patra ediții a festivalului. Programat să aibă loc între 28 februarie și 3 martie 2024, festivalul va fi găzduit de prestigioase universități de film, cinematografe și alte centre partenere din România, Lituania, Ucraina, Moldova, Bulgaria, Grecia, Egipt și Africa de Sud. Evenimentul va include proiecții simultane, discuții cu echipele creative și conferințe online pentru profesioniști și cinefili.

Programul se concentrează pe prezentarea exclusivă a filmelor produse în cele 8 țări participante, evidențiind viziunile artistice unice și diversitatea poveștilor cinematografice ale creatorilor talentați.

În ceea ce privește competiția internațională de scurtmetraje, comitetul curatorial, format din Mirona Radu (România), Andrew Mohsen (Egipt) și Zhana Kalinova (Bulgaria), a ales cele 10 filme din peste 100 de înscrieri. Acestea concurează pentru două premii: premiul publicului și premiul juriului, în valoare de 700 EUR și, respectiv, 500 EUR, brut fiecare.

Iată lista completă a filmelor selectate:

1. “1991”, regia Linas Ziura, Lituania, 2023, 12 min., ficțiune
2. “A Void”, regia Jordy Sank, Africa de Sud, 2022, 26 min., ficțiune
3. “Bad News”, regia Liviu Rotaru, Moldova, 2023, 29 min., ficțiune
4. “Fracture”, regia Dimana Pastrakova, Bulgaria, 2023, 30 min., ficțiune
5. “Hypatia”, regia Andrei Răuțu, România, 2023, 17 min., ficțiune
6. “Mama”, regia Naji Ismail, Egipt, 2022, 20 min., ficțiune
7. “Ready”, regia Eirini Vianelli, Grecia, Belgia, 2023, 11 min., animație
8. “Suruaika”, regia Vlad Ilicevici, Radu C. Pop, România, 2022, 9 min., animație
9. “Walking Up in Silence”, regia Mila Zhluktenko, Daniel Asadi Faezi, Ucraina, 2023, 18 min., documentar
10. “When the MIGs fly”, regia Philip Găicean, România, 2023, 15 min., ficțiune

Directorul Festivalului Film O’Clock, Mirona Radu, împărtășește entuziasmul pentru selecția puternică de scurtmetraje, evidențiind diversitatea și inovația din cinematografiile celor opt țări. „Sunt recunoscătoare tuturor celor ce și-au înscris filmele; a fost un privilegiu să le vizionăm și acum e o bucurie să le prezentăm mai departe. Noi nu împărțim filmele bune pe gen; din cele 10 titluri, am ales două animații și un documentar, restul fiind filme de ficțiune și majoritatea fiind produse în 2023, astfel foarte recente și multe în premieră în aceste țări, și venind cu pedigree-ul festivalurilor de prestigiu din lume.”

Anul acesta, festivalul a primit peste 100 de propuneri din cele 8 țări, reprezentând cel mai mare număr de propuneri de până acum. „Acest lucru reflectă modul în care festivalul a crescut în ultimii 3 ani și a construit o bază de adepți din diferite țări care au așteptat deschiderea înscrierilor. Nu doar numărul de filme trimise a reflectat încrederea cineaștilor în Film O’Clock, ci și calitatea filmelor. Am primit filme care au făcut parte din multe festivaluri importante, inclusiv Cannes și Berlinale”, menționează Andrew Mohsen, selecționer Film O’Clock International Festival.

Prin intermediul procesului de selecție, Zhana Kalinova, selecționer, a călătorit virtual prin cele opt țări participante, observând atât industrii cinematografice bine stabilite, cât și tendințe pozitive ale celor în curs de dezvoltare. „Fiecare scurtmetraj a oferit o perspectivă unică asupra culturii țării sale sau a încercat să transporte spectatorul într-un spațiu imaginar, fără legătură cu vreun stat. Teme precum legăturile de familie, schimbările din societate, realismul emoționant și imaginația fără frontiere se numără printre subiectele explorate în scurtmetrajele prezentate în acest an.”

Cele două conferințe dedicate profesioniștilor, programate vineri și sâmbătă, respectiv 1 și 2 martie, vor aborda subiecte de mare interes precum patrimoniul, inteligența artificială, și sănătatea mintală în industria de film. Invitații speciali și agenda conferințelor vor fi anunțate curând.

Pentru mai multe detalii, vă invităm să accesați www.FoC-IFF.com.

Cea de-a patra ediție a festivalului este organizată de Creatrix Fama, Mockra Productions și ABI Fundație, cu sprijinul DACIN SARA. Mulțumim partenerilor: Centrul Lituanian de Film, CNC Moldova, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I. L. Caragiale, Cinema Zhovten din Kiev, Cinema Neelsie din cadrul Universității Stellenbosch, Academia de Arte din Vilnius, Asociația Culturală Româno-Elenă Artă și Cultură din Atena.

The post Film O’Clock International Festival dezvăluie selecția de scurtmetraje pentru cea de-a patra ediție – diversitate și inovație în cinematografiile a opt țări appeared first on Forbes Romania.