Într-o lume aflată sub presiunea crizelor economice, sociale și climatice, designul nu mai poate fi doar estetic. Ediția 2025 a Salone del Mobile de la Milano a confirmat că designul contemporan devine un limbaj al rezilienței și al reflecției colective. Mai mult decât un simplu târg internațional, Salone del Mobile a fost un manifest al creativității responsabile, o platformă în care inovația a întâlnit sustenabilitatea, iar estetica a fost pusă în slujba empatiei.
Mesajul Salone del Mobile 2025
În ciuda incertitudinilor majore la nivel global, ediția din 2025 a Salonului a confirmat succesul înregistrat în 2023, anul ultimei ediții Euroluce. Evenimentul s-a remarcat printr-o prezență record a profesioniștilor internaționali, reflectând importanța strategică a târgului pe scena globală. Cu participare din 151 de țări, Salonul a deschis noi orizonturi de afaceri și a conturat direcțiile principale în designul interior pentru ediția din 2026.
Maria Porro, președinta Salone del Mobile, Milano, a declarat:
„Cea de-a 63-a ediție a Salone del Mobile a fost un adevărat punct de referință într‑un an 2025 marcat de provocări globale. A demonstrat putere și o viziune comună. Cele aproximativ 302.548 de prezențe confirmă importanța centrală a evenimentului în crearea de conexiuni între peste 2.100 de expozanți din 37 de țări și o comunitate care a ales Milano ca punct de întâlnire. Industria a dovedit încă o dată că inovația și calitatea, atât în proces, cât și în produs, sunt esențiale într-o competiție internațională din ce în ce mai dură.
Conform așteptărilor, Euroluce a redefinit viitorul designului de iluminat, stimulând competitivitatea între companiile italiene de avangardă, care generează peste 80% din cifra de afaceri pe piețele externe și cele 45% de companii străine prezente, aflate în fruntea sectorului. SaloneSatellite a adus în prim-plan 700 de tineri talentați, deschizând noi perspective asupra interacțiunilor posibile dintre meșteșug și designul industrial.”
Tendințe emergente între natură și tehnologie
Una dintre direcțiile dominante ale acestei ediții a fost clară: natura trebuie integrată, nu doar imitată. Proiectul The Forest of Space Arena, realizat de VIV Arts, a transformat spațiul expozițional într-o pădure modulară, din lemn de pin, gândită să evolueze în funcție de nevoile comunității. A fost un exemplu elocvent de design biofilic (este un concept utilizat în industria construcțiilor pentru a crește conectivitatea ocupanților cu mediul natural prin utilizarea naturii directe, a naturii indirecte și a condițiilor de spațiu și locuit, fiind utilizat atât la scara clădirii, cât și la scara orașului; se susține că designul biofilic oferă beneficii pentru sănătate, mediu și economie, pentru ocupanții clădirilor și mediile urbane), un concept tot mai prezent în gândirea arhitecturală globală.
La Euroluce, secțiunea dedicată iluminatului, tema sustenabilității a fost abordată din multiple perspective: folosirea de materiale reciclate, sisteme de iluminat inteligente, controlate de AI, și soluții personalizate pentru spații dinamice. Personalizarea a devenit o componentă esențială a confortului, lumina răspunde acum comportamentului uman, nu doar îl însoțește.
Estetica crizei: materiale, forme, sensuri
Într-un contrast aparent, dar relevant, designerii au revalorizat materialele tradiționale, oferindu-le o interpretare contemporană. Colecția Naturalia de la Buccellati a adus în scenă creaturi din argint patinat, expuse pe un fundal natural din mușchi și ferigi, un comentariu vizual despre fragilitatea naturii în epoca industrializării. În mod simbolic, criza nu este ascunsă, ci asumată vizual. Designul devine astfel și un act de conștientizare.
Designul care simte empatie și umanism
Una dintre cele mai puternice mesaje ale Salone 2025 a venit din campania vizuală Thought for Humans, realizată de fotograful Bill Durgin. Aceasta a pus în centrul atenției corpul uman și felul în care acesta interacționează cu obiectele de zi cu zi. Formele, dimensiunile, proporțiile, toate au fost regândite din perspectiva unei intimități recuperate.
Evenimentele satelit ale târgului
La Castello Sforzesco, instalația multimedia Robert Wilson. Mother a fost un tribut vizual și sonor adus operei lui Michelangelo, Pietà Rondanini. Publicul a epuizat biletele în câteva ore.
Regizorul Paolo Sorrentino a semnat La dolce attesa, un film poetic despre așteptare și timp, prezentat în interiorul pavilioanelor Fiera Milano.
Arhitectul Pierre-Yves Rochon a creat Villa Héritage, o reinterpretare rafinată a meșteșugului italian, cu participarea a peste 40 de branduri Made in Italy. Luxul nu a fost despre ostentație, ci despre memorie, detaliu și sensibilitate.
Library of Light, instalația-spectacol semnată de artista britanică Es Devlin, a fost una dintre cele mai captivante prezențe artistice din cadrul Salone del Mobile 2025. Amplasată în emblematicul Cortile d’Onore al Pinacotecii di Brera, în inima orașului Milano, la câțiva pași de Piazza del Duomo, instalația a atras peste 95.000 de vizitatori între 6 și 13 aprilie.
Gândită ca o bibliotecă sculpturală din lumină, lucrarea a oferit un omagiu profund ideii de cunoaștere și reflecție într-un moment istoric marcat de incertitudine globală. Fasciculele de lumină, pulsând între coloanele renascentiste ale Brerei, au creat o atmosferă imersivă în care publicul a fost invitat să redescopere sensul simbolic al „iluminării”, atât în plan fizic, cât și intelectual.
Instalația a consolidat legătura dintre design, artă și patrimoniu, transformând un spațiu clasic milanez într-o experiență vizuală și emoțională memorabilă.
Eleganță empatică și sustenabilitate, noul limbaj al marilor branduri italiene
La ediția din 2025 a Salone del Mobile, marii jucători ai designului italian, precum: Minotti, B&B Italia, Poliform, Molteni&C, Kartell, Cassina și Lema, au demonstrat o viziune comună: designul de interior nu mai este doar despre estetică, ci despre trăire conștientă.
Molteni&C a prezentat colecția 2025 la Palazzo Molteni, în cadrul Milan Design Week, într-un omagiu adus orașului Milano și legăturii profunde cu acesta. Inspirată din arhivele anilor ’70-’80, colecția a adus împreună trecutul și inovația, cu piese semnate de Christophe Delcourt, GamFratesi, Vincent Van Duysen, Tobia Scarpa și Gio Ponti.
Toate marile branduri au avut ca tendințe dominante materiale naturale și sustenabile, precum lemnul masiv, piatra și textilele ecologice, dar și forme organice, fluide, inspirate din natură, care aduc un sentiment de liniște în spațiile de locuit.
S-a conturat un minimalism cald, unde simplitatea este îmbogățită de texturi bogate și detalii fine. Paletele cromatice au fost dominate de nuanțe pământii, pasteluri subtile și tonuri inspirate de elementele naturale: mușchi, sol, piatră. Totodată, funcționalitatea a devenit esențială: mobilierul modular, adaptabil, gândit pentru spații în continuă schimbare, a fost o prezență constantă în colecțiile prezentate.
Într-un context global instabil, brandurile italiene au livrat un mesaj puternic și coerent: designul de interior este, mai mult ca oricând, un refugiu personal, durabil și empatic.
