Departe de a exagera, Romanian Design Week (RDW) reprezintă cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale. 9 formate diferite de experiențe și activități, peste 130 de evenimente-conexe care vor avea loc peste tot în București, cu ocazia Romanian Design Week – Unlock The City, de pe 24 mai până pe 2 iunie 2024.
Luăm pulsul celei de-a douăsprezecea ediții RDW, alături de Andrei Borțun, CEO The Institute și inițiatorul festivalului.
Cum a început povestea RDW?
Organizam deja, încă din 1998, mai multe proiecte pentru industria de publicitate: festivaluri, competiții, cursuri, conferințe, expoziții. Inițial ne-am propus să folosim tot ceea ce știam și puteam să facem, într-un nou proiect care să aibă un impact mai mare, pentru mai multe bresle creative, pentru comunități mai mari, pentru un public mai mare și, dacă se putea, cu un efect real în societate și economie. Dar nu anticipam deloc, la acel moment, cât de mare urma să fie influența acestui demers, încă de la prima ediție.
În jurul proiectelor noastre tradiționale (AdPrint Festival, ADOOR, EFFIE, Internetics, Art Directors Club), relația pe care o aveam cu stakeholderii noștri era una, mai degrabă, tehnică; niște agenții de publicitate și câteva sute de oameni de creație erau într-o relație cu proiectele noastre care le aduceau, într-un univers oarecum închis, al industriei – recunoaștere profesională, contexte de networking, uneori dezvoltare și adesea, distracție.
Romanian Design Week avea să ne arate de la prima sa ediție că organizații sau oameni foarte talentați din diverse scene ale designului sau arhitecturii aveau o nevoie pregnantă de a nu se mai simți singuri, într-o nișă în care responsabilitatea sau nevoia de a-și explica meseria le aparținea doar lor, individual.
O a doua surpriză avea să fie definită prin curiozitatea unui public larg pentru tipul de proiecte expuse de noi, indiferent de gradul de intimitate pe care îl aveau cu acest fenomen; unii, deja interesați și cunoscători, apreciau faptul că pot vedea și descoperi proiecte și organizații despre care nu aflaseră încă, iar alții, se uitau la ceea ce făceam noi ca la un OZN, dar fără nici un motiv de a se speria, de altfel.
Încă de la prima ediție, am constatat că efectul pe care l-a avut RDW asupra foarte multor oameni și organizații a fost că i-a făcut să se simtă mai puțini singuri, iar asta ne-a responsabilizat și ne-a dat benzină să continuăm.
Cu ce vine nou cea de-a douăsprezecea ediție RDW? Lucruri distincte față de anul precedent/ ediția precedentă RDW?
RDW 2024 aduce mai multe noutăți. Pe lângă RDW Exhibition, care prezintă cele mai vizionare proiecte de arhitectură, design, modă sau ilustrație, aducem în fața publicului cele mai proaspete minți creative prin intermediul RDW Young Design, format ce a început ca un proiect pilot anul trecut, dar care, datorită succesului pe care l-a avut, deja devine o componentă permanentă a festivalului.
Totodată, ne concentrăm resursele pe a aduce conținut relevant internațional. Astfel, în secțiunea RDW Flags, festivalul prezintă unele dintre cele mai importante proiecte din mai multe țări europene. Și pentru că vrem să aducem publicului nu doar inițiative locale, anul acesta, în RDW Concept Store, vizitatorii vor regăsi obiecte realizate atât de designeri români, cât și internaționali.
Toate aceste formate vor putea fi vizitate în clădirea monument istoric CINA, un loc cu o istorie aparte pentru București, pe care ne bucurăm să îl redăm publicului larg și să îl repunem în circuitul urban, cu ocazia RDW din acest.
Tot anul acesta creștem și formatul RDW Talks, iar dacă anul trecut acesta s-a desfășurat printr-o serie de podcast-uri, anul acesta mizăm și pe întâlnirea față în față a publicului cu creativi vizionari de la noi și din întreaga lume.
Nu pot să nu menționez și formatul de evenimente satelit al festivalului, care este foarte drag nouă – RDW Design GO! –, dat fiind că, prin cele peste 130 de inițiative-conexe ale altor organizații și reprezentanți ai industriilor creative care ni se alătură, deschidem orașul și oferim fiecărui vizitator un motiv să vadă Bucureștiul și potențialul lui creativ, cu alți ochi. Programul de evenimente conexe de la ediția cu nr. 12 este cel mai amplu din toată istoria RDW de până acum.
Cât a durat pregătirea festivalului? Care au fost adevăratele provocări în organizarea acestei ediții RDW?
În general, ne rezervăm undeva între 8 și 12 luni pentru a pregăti festivaluri de talia Romanian Design Week. Este un proces laborios, care presupune sincronizarea multor agende și colaborarea cu mulți alți parteneri și cu instituții diverse – asta este și provocarea principală, de altfel. Însă este una căreia am învățat să îi facem față cu brio în toți cei 12 ani de când organizăm festivalul.
Cum ați gândit campania de comunicare pentru cea de-a douăsprezecea ediție RDW?
Avem deja o serie de parteneri de tradiție în comunicarea festivalului. Ce pot să spun este că elementul pe care îl urmărim de fiecare dată este să extindem conversația și să arătăm că RDW este un festival pentru oameni, pentru publicul larg, o experiență de care toată lumea se poate bucura. Designul și arhitectura nu sunt și nu ar trebui să fie niște discipline de nișă, ci cu toții putem să ne ajutăm mai multe de ele, să le înțelegem, să vedem că deja fac parte din viața noastră de zi cu zi. Așa că pe acest fundament se bazează în fiecare an comunicarea RDW, pe care îl vrem cât mai aproape de publicul larg.
Iar pe lângă acest aspect, vorbim foarte mult despre nevoia de a ne folosi de industriile creative pentru a debloca orașul, pentru a face din București un loc mai deschis, mai accesibil, mai bun cu locuitorii săi. Dincolo de acest festival, ne-am asumat o misiune – profund colaborativă – de a încerca să arătăm cum designul, arhitectura și toate celelalte industrii creative pot să ne ajute să rezolvăm o serie de probleme și provocări mai mari, la nivel social, administrativ, economic. Pentru asta, avem nevoie constant să facem echipă cu instituții private și publice deopotrivă, un obiectiv al comunicării noastre și în acest an.
A devenit deja tradiție ca designul expozițional al RDW Exhibition să fie realizat de echipa Attila Kim Architects. Care este input-ul dvs. în această colaborare?
Fără să exagerez, Attila Kim Architects reprezintă una dintre cele mai bune echipe de design expozițional pe care o are România la ora actuală. Mă bucur de prietenia și parteneriatul lor de atât de mult timp. Nu este vorba doar despre input-ul meu personal, ci al echipei mele, care colaborează cot la cot pentru a traduce și transpune conținutul de care beneficiem an de an – în cea mai bună formă pentru vizitatori.
Iar ce este cel mai frumos este că de fiecare dată avem provocarea unor spații noi, neconvenționale, foarte valoroase, cum este și clădirea fostului restaurant CINA de anul acesta. Deci nu ne plictisim niciodată – și cred că nici ei. J
RDW este cel mai amplu festival multidisciplinar dedicat industriilor creative locale. Ce categorii ale mediului artistic și din industria creativă vor fi reprezentate la Romanian Design Week 2024 – Unlock The City?
Sunt 6 categorii creative care vor fi reprezentate în ediția RDW din acest an. Este vorba despre arhitectură, design interior, design grafic, design de produs, modă și ilustrație. Vorbim despre un mix de conținut local și internațional, precum și de artiști seniori, respectiv reprezentanți ai generației tinere.
Ce poate vedea sau descoperi publicul în cadrul festivalului? Care sunt principalele atracții pe care publicul larg nu trebuie să le rateze în acest an?
Ediția RDW din acest an aduce 9 formate diferite de experiențe și activități. Fac o trecere foarte rapidă în revistă.
Pe de o parte, este vorba despre o serie de expoziții foarte valoroase: RDW Exhibition (cele mai bune peste 200 de proiecte de design și arhitectură din ultimul an, alese de echipe de curatori români și internaționali), RDW Design Flags (9 expoziții cu conținut internațional foarte relevant), RDW Young Design (29 de artiști, designeri și arhitecți din noua generație pe care publicul larg trebuie să îi cunoască). Toate acestea se văd la CINA. Tot la CINA publicul larg va găsi și un Concept Store cu o ofertă generoasă de branduri, atent curatoriate, și care se întinde pe 200 mp.
Apoi, vorbim despre RDW Design GO!, cu cele peste 130 de evenimente (workshop-uri, tururi ghidate, open doors, târguri, petreceri și lansări de spații) peste tot în București.
Să nu uităm de RDW Talks, masterclass-uri cu câteva nume importante din industriile creative actuale, de la noi și din afară. Programul RDW Social înseamnă mai multe petreceri, live acts și concerte care vor avea loc la CINA, iar RDW Experience aduce o instalație imersivă și multi-senzorială absolut impresionantă. Și, nu în ultimul rând, avem formatul nostru de tradiție: Noaptea Studiourilor de Arhitectură, care are loc pe 30 mai, și care deschide ușile mai multor birouri locale de arhitectură și design interior, pe care publicul larg și alți profesioniști au ocazia să le cunoască mai bine.
Tema generală a festivalului RDW2024 dorește să contribuie la reconectarea bucureștenilor la oraș. Edițiile anterioare au avut loc în spații care pe durata festivalului au fost transformate și revitalizate, reflectând diversitatea și potențialul creativ al orașului (Palatul Știrbei în 2013, Palatul Bursei în 2014, ARCUB Gabroveni în 2015, Piața Amzei în 2016 și 2023, clădirea interbelică din strada Grigore Cobălcescu 45 în 2017, Palatul Telefoanelor în 2018, clădirea BCR din Piața Universității în 2019, Combinatul Fondului Plastic trei ani consecutivi 2020-2021-2022). Cum ați ales fostul restaurant Cina drept spațiu principal/ central al ediției din acest an? Cum vedeți reintegrarea în circuitul urban?
Avem o relație veche cu actualii proprietari și, cu tot efortul imens din spatele amenajării acestei clădiri, am considerat că merită investiția, deoarece răspunde în mod direct temei RDW 2024: „Unlock the city”, dar și deschide o discuție amplă despre locuri sau zone din București care, dacă nu sunt deblocate, nu doar că nu aduc strălucire orașului sau bani în economia locală, ci devin niște găuri negre, niște carii vizibile în dantura posibil perfectă a unei zone anume.
Iar, în cazul CINA, ne referim, poate, la cel mai valoros kilometru pătrat al României, din punct de vedere cultural și istoric, la ora actuală.
Ca să răspund la întrebarea ta, în cazul de față, vorbim despre o proprietate foarte frumoasă, aflată într-o zonă superbă, mai nou, în relație directă cu renașterea pe care o are Calea Victoriei în ultimii ani. Cred că, pur și simplu, întrebarea despre care știm sigur că va fi pe buzele tuturor – „și ce va fi aici după RDW?” – generează un interes al oamenilor în ceea ce privește orașul și nu rămâne doar o curiozitate de moment. Și este posibil ca din ce în ce mai mulți bucureșteni să își pună întrebarea „ce ar putea fi aici?” și despre alte clădiri sau proprietăți blocate din oraș.
Cum poate mediului artistic/ creativ să deschidă orașul?
Cred că întrebarea pe care trebui să ne-o punem mai mult este cum putem FOLOSI această resursă. Pentru răspunsuri consistente, este nevoie însă de obiective și strategii comune și alinierea mai multor tipuri de agende.
În ultimii 12 ani s-au făcut progrese importante – și, mai ales, în ultimii 4 ani. Sunt din ce în ce mai dese proiectele în care Primăriile din București contractează unii dintre cei mai buni arhitecți, designeri, graficieni, urbaniști sau peisagiști. Sigur că nu este suficient, dar ne bucură orice început de acest fel și orice pas este valoros.
Contează și cât de mult reușește orașul să aibă retenție de talent și atragere de talent din țară și din afara ei. Contează cât de mult folosesc autoritățile publice și guvernamentale acest tip de talent, în propriile lor planuri de dezvoltare. Contează cum știu orașul și publicul consumator de produse și evenimente creative – să folosească comunități creative largi, pentru a schimba dinamica unei zone, a unei străzi, a unui cartier.
Cum vedeți integrarea festivalului în viața culturală și urbană a Bucureștiului?
Ne dorim de mult ca pasul următor pe care îl facem să fie pierderea controlului asupra proiectului RDW și preluarea lui de către oraș. Prin asta, ne referim la integrarea festivalului în viața culturală și urbană a Bucureștiului într-o măsură în care să devină o parte organică a sa, fără a mai fi necesară o implicare directă și centralizată din partea noastră. Tema din acest an, „Unlock the City”, exprimă tocmai această idee de deschidere și de explorare a orașului.
Cel mai probabil, creșterea RDW Design GO! va duce spre acest alt tip de echilibru dintre conținutul organizat de noi și cel produs de sute de alte organizații: branduri comerciale, universități, studiouri de design și arhitectură, autorități publice, muzee sau centre culturale străine. Acest format are și imensa calitate de a fi extrem de divers și, din acest motiv, ne ajută să explicăm atât de ușor, prin exemple, că designul este atât de divers și este pentru fiecare dintre noi, indiferent de gusturi, educație, putere de cumpărare, gen sau vârstă.
Proiectele The Institute reprezintă un liant între creativi, publicul larg, administrația publică, mediul academic și, de ce nu, investitori. Cum poate ediția RDW din acest an să asigure și să întărească aceste legături?
Deja facem acest lucru în cadrul RDW (și în multe dintre alte proiecte ale noastre). De exemplu, avem un partener constant și valoros în Ministerul Culturii.
Iar, dincolo de suportul financiar direct, ne bucurăm să reușim să avem planuri comune, cu obiective corect desenate, acces la spații publice, clădiri, promovare, autorizații etc. Ne întrebăm de foarte multă vreme ce putem face noi pentru oraș sau pentru un partener de discuție din zona publică, fie el Minister sau Primărie. Propunem planuri și moduri de colaborare, adesea fără să discutăm despre bugete. Iar acest demers și mod de a vedea lucrurile și relațiile – încep să aibă efect din ce în ce mai vizibil.
Care sunt așteptările voastre pentru RDW 2024?
Numeric, să ne menținem cele câteva zeci de mii de vizitatori (anul trecut ne-am bucurat de 85.000). Să demonstrăm că publicul larg poate plăti o sumă (modică, spunem noi) pentru a vedea design și arhitectură de calitate.
Dincolo de aceste lucruri însă, să ne bucurăm, alături de toți cei care ne vor vizita, de faptul că putem oferi acest tip de experiență, demnă de ceea ce fac marile capitale europene.
Cât design local s-a vândut la RDW de-a lungul edițiilor? Ediția precedentă? Estimări pentru ediția aceasta?
În ce privește componenta de Concept Store, focusul nostru nu a fost niciodată pe cantitate, ci pe calitate. Sigur că o intenție a fost și să arătăm că designul local are cumpărători și oameni interesați de achiziția lui, însă RDW Concept Store este doar un format din celelalte 9 pe care le oferim.
Totuși, ca să dau un reper, în anii trecuți concept store-ul a atins și vânzări totale de 50.000 de euro, deci potențial există. J
Care sunt punctele tari și punctele slabe ale mediului artistic/ creativ din România, în contextul social și economic actual?
Cu siguranță industriile creative au evoluat foarte mult, dacă mă raportez la cei 12 ani de când organizăm Romanian Design Week.
Multe dintre industriile creative din România au o performanță incredibilă în termeni de reputație internațională, fie că o traducem în premii, public, presă specializată favorabilă sau oricum doriți. Mă refer la zona de film, la muzică electronică și nu numai, la arte plastice, la advertising sau chiar la partea de software. Cred că toate acestea au o unică problemă: nu sunt folosite de nimeni, în nicio strategie și în niciun plan.
Doar de curând, unele administrații locale au început să folosească aceste industrii creative pentru a-și redesena orașele, pentru a face reconversii de spații abandonate, pentru a impulsiona investițiile și antreprenorii din unele cartiere, pentru a crește apetitul și consumul cultural, mai ales în cazul unor categorii largi de cetățeni, care ignoră, dar care, în același timp, sunt ignorați total de autorități. Va fi excepțional momentul în care unele inițiative se vor transforma în procese și momentul în care demersurile dovedite a fi fost corecte vor fi scalabile și replicabile.
Cum vedeți evoluția industriei creative în următorii cinci ani?
Cred că specialiștii și organizațiile din aceste domenii au din ce în ce mai mult de lucru, pe teme din ce în ce mai valoroase și plătite din ce în ce mai bine. Cunosc foarte mulți oameni din aceste sectoare – și pe foarte puțini dintre ei îi aud că s-ar plânge de lipsa unor contracte sau de nerecunoașterea de către societate a propriei meserii sau specializări, așa cum se întâmpla, de exemplu, acum 20 de ani.
România crește în general. Întrebarea este în ce ritm și dacă în jurul unor obiective setate și urmărire sau doar natural, datorită vocației europene a unor elite sau părți ale societății și datorită Europei în general. Sper ca realitatea în care facem pași înainte cu intenție, mai organizat și mai deliberat – să fie cea pe care o voi vedea în următorii 5 ani, în ce privește evoluția industriilor creative.
Ce proiecte aveți în derulare în acest an? Un scurt bilanț al activității The Institute.
În paralel cu pregătirea RDW 2024, echipa The Institute lucrează la cea de-a XXII-a ediție a Galei Societății Civile, care va avea loc anul acesta imediat după festival, pe 20 iunie. Cele două proiecte sunt urmate în toamnă de festivalul tinerei generații de creativi, Diploma SHOW, și deja tradiționalul eveniment de marketing, branding și advertising, Internetics, ajuns deja anul acesta la ediția cu numărul 22. Restul timpului îl dedicăm dezvoltării Cartierului Creativ, în special în Piața Amzei, unde organizăm periodic evenimente și expoziții dedicate industriilor creative.
Despre Romanian Design Week 2024
Romanian Design Week este festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Anul acesta va avea loc între 24 mai și 2 iunie la București, în clădirea fostului restaurant CINA, lângă Ateneul Român.
Ediția din acest an invită publicul să exploreze orașul și să descopere potențialul acestuia, investigând în același timp metodele prin care creativitatea și inovația pot modela spațiile urbane ale viitorului, sub tema „Unlock the city”.
RDW Exhibition, unul dintre formatele festivalului, propune peste 200 de proiecte din 6 categorii diferite: arhitectură, design interior, design vestimentar, design grafic, design de produs și ilustrație. Acestea au fost alese de un board format din șase echipe de curatori locali și internaționali.
Biletele pot fi achiziționate de aici. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.