Expoziția „Dincolo de orizonturile noastre” marchează începutul anului 2026 cu o promisiune culturală aparte: o călătorie de la Tokyo la Paris, în care arta, meșteșugul și inovația se întâlnesc într-un dialog subtil.
Între 29 ianuarie și 26 aprilie 2026, Galeria 19M își deschide porțile pentru public, transformându-se într-un laborator al creativității. După succesul impresionant din Japonia, unde a atras peste 75.000 de vizitatori, expoziția ajunge în sfârșit în capitala franceză, găzduită de Galeria 19M, un spațiu emblematic dedicat excelenței artizanale. Situată în arondismentul 19, la granița dintre Paris și Aubervilliers, această clădire futuristă proiectată de arhitectul Rudy Ricciotti este mai mult decât un spațiu expozițional: este un manifest al viziunii Chanel pentru protejarea și promovarea meșteșugurilor rare.
Le19M reunește unsprezece dintre cele mai prestigioase case de artă partenere Chanel, fiecare specializată într-o tehnică esențială pentru haute couture. Spațiul este una dintre cele mai ambițioase inițiative culturale și artizanale ale casei de lux, un loc conceput pentru a proteja, celebra și reinventa meșteșugurile care stau la baza haute couture‑ului. Amplasat la granița dintre Paris și Aubervilliers, în arondismentul 19, Le19M este o clădire spectaculoasă proiectată de arhitectul Rudy Ricciotti, ale cărei fațade albe, compuse din mii de elemente din beton fibrat, evocă textura unui material textil în mișcare.
Acest spațiu nu funcționeaza doar ca centru expozițional, ci un adevărat ecosistem creativ în care Chanel a reunit unsprezece dintre cele mai prestigioase case de artă partenere — de la Lesage și Lemarié la Goossens, Montex sau Maison Michel — pentru a asigura continuitatea unor savoir‑faire rare. Prin 19M, Chanel își afirmă rolul de gardian al tradițiilor artizanale, investind în formare, inovație și colaborări internaționale, astfel încât tehnicile ancestrale să poată dialoga cu estetica contemporană; de la broderiile Lesage la penele Lemarié, de la bijuteriile metalice Goossens la matrițele Atelier Lognon, fiecare atelier contribuie la păstrarea unui patrimoniu unic, transmis din generație în generație.
Expoziția din prima parte a acestui an aduce împreună numeroși maeștri francezi și aproape treizeci de creatori japonezi, într-o colaborare care depășește barierele geografice și estetice. Firul, metalul, pana și lumina devin limbaje comune, iar lucrările prezentate sunt rezultatul unor întâlniri artistice neașteptate, în care tradiția se reinventează prin experiment. Curatorii Momoko Ando, Yoichi Nishio, Shinichiro Ogata, Kayo Tokuda și Aska Yamashita au imaginat un parcurs expozițional care pune în valoare complementaritatea celor două culturi. Fiecare piesă expusă este o punte între două lumi: Japonia, cu rafinamentul ei minimalist, și Franța, cu exuberanța și precizia haute couture.
Inspirată de o concepție a lumii guvernate de forțe elementare — reflectată în filosofia celor cinci elemente: pământ (土, do ), apă (水, sui ), foc (火, ka ), vânt (風, fu ) și vid (空, ku ) — expoziția explorează legăturile profunde dintre natură și creație. Aceste principii descriu o lume aflată într-un dialog perpetuu, unde armonia și impermanența, stabilitatea și mișcarea, corpul și spiritul răspund reciproc. Cele cinci capitole ale expoziției celebrează întâlnirea dintre Maisons d’art din 19M — Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié, Lesage, Lesage Intérieurs, Atelier Lognon, Massaro, Maison Michel, Paloma și Studio MTX — meșteșugul japoneză și creație contemporană.
Noi artiști și designeri au fost invitați de Galeria 19M să extindă acest dialog, fiecare oferind o interpretare personală a elementelor. Lucrările lor, care cuprind sculpturi, ceramică, textile și instalații luminoase , confirmă faptul că meșteșugul nu este o tradiție fixă, ci o artă vie în perpetuă transformare. Scenografia semnată de ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects – transformă spațiul 19M într-o experiență multisenzorială. Texturile, jocurile de lumină și instalațiile interactive invită vizitatorii să încetinească ritmul, să observe și să reflecteze. Expoziția nu se privește în grabă; ea se trăiește, asemenea unui ritual.