Galeria Senso din București (Calea Victoriei, nr. 12C) găzduiește expoziția de ceramică a artistei plastice Daniela Făiniș, cu titlul „Dedicație vieții”. Având-o curatoare pe Ana Daniela Sultana, proiectul face parte din programul de arte vizuale conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al spațiului expozițional.

Vernisajul va avea loc vineri, 16 decembrie 2022, orele 18:30.

„În 2015, «revista ARTA» dedica ceramicii românești un amplu dosar tematic, coordonat de Cristina Popescu Russu, care cuprindea și o serie de interviuri cu cei mai relevanți artiști ceramiști autohtoni. Firește că din această serie nu avea cum să lipsească Daniela Făiniș, care mărturisea, cu această ocazie, că a avut «declicul ideii de monumentalitate, de forță ascunsă în fragilitatea porțelanului» –spune Ana Daniela Sultana, curatoarea expoziției. „Forța aceasta continuă să anime lumea fitomorfă a universului său creativ care pulsează de viață, făcând o reverență naturii ca sursă fundamentală de inspirație. Peste 30 de lucrări recente, preponderent florale, mizând pe intensitatea estetică a detaliului, fie că redau eflorescențe, petale, pistiluri sau frunze, majoritatea din porțelan de Limoges, alcătuiesc selecția expozițională din personala Danielei Făiniș, «Dedicație vieții»”. 

Daniela Făiniș a absolvit în 1985 cursurile UNArte București, Facultatea de Arte Decorative, specializarea ceramică, la clasa profesorului Costel Badea. Practica sa artistică se află la confluența dintre sculptură, pictură, grafică, tapiserie și ceramică, fiind cunoscută mai ales pentru cea din urmă; pentru domeniul ceramicii contemporane, activitatea sa artistică numără realizări excepționale, precum importante medalii, premii și distincții, dintre care amintim: „Meritul cultural” în gradul de Comandor oferit de Președintele României (București, 2004), Medalia de Aur Targa D’Oro a Concursului Internațional de Ceramică de la Gualdo Tadino (Perugia, 1989, 1990), Mențiunea de Onoare a Concursului Internațional de Ceramică de la Mino (2002, 1998, 1992), Premiul I la Bienala de Artă Ceramică (Aveiro, Portugalia, 1997), Premiul Muzeului Cotroceni. Operele sale se află în muzee și colecții particulare din Belgia (Colecția de Artă a Parlamentului European de la Bruxelles), S.U.A.(Colecția Atelierului de Ceramică din Philadelphia), Japonia (Colecția Fundației care susține ceramiștii de peste Ocean, Tajimi, Gifu) și România (Colecția Muzeului Național de Artă Contemporană și a Muzeului Cotroceni). De remarcat faptul că Daniela Făiniș a realizat trofeele Concursului Internațional „George Enescu”.

Galeria Senso este o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art și de farmaciile Catena, prin programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor. Situată într-o zonă de interes și vizibilitate urbană, la Galeria Senso se organizează periodic expoziții însoțite de cataloage editate în condiții grafice deosebite, volume cu caracter monografic, știri, reportaje și filme de artă care se difuzează pe postul de televiziune online cu același nume, www.sensotv.ro. Site-ul www.galeriasenso.ro încorporează și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă printr-un singur click.

Numai în acest an, la Galeria Senso au fost găzduite numeroase expoziții care s-au bucurat de mare succes: „Retroactiv” (Ion Anghel, 12 ianuarie – 12 februarie), „Tris de pictură” (Arina Bican, Liviu Mihai și Augustin Răzvan Radu, 22 februarie – 22 martie), „Cutia Pandorei” (Paul Hitter, 24 martie – 16 aprilie) și „Once, on the Far Side of Yesterday” (Paul Barbu, 28 aprilie – 28 mai), expoziția colectivă de pictură abstractă a artiștilor contemporani Sabina Legănaru, Florentina Otari, Augustin Răzvan Radu și Constantin Rusu, „Why a Story Rather Than the Field of It” (la etaj, 14 iunie – 30 iunie), expoziția capsulă „Notes on a Post-Consumerist Landscape” (la parter, 21 iunie – 13 iulie), care a adus laolaltă lucrări de artă textilă și ceramică, semnate de două artiste contemporane foarte apreciate pentru discursul lor plastic, Megan Dominescu și Maria Pop Timaru, și expoziția de grup sugestiv intitulată „Clouds & I Clouds” (4 – 31 august). Aceasta din urmă a reunit lucrări semnate de 15 artiști vizuali cu practici, idei, viziuni și preocupări artistice diferite: Alexandru Claudiu Maxim, Augustin Răzvan Radu, Anca Boeriu, Beaver, Buzu, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Maria Pop Timaru, Marian Cîmpeanu, Marian Codrea, Radu Carnariu, Raluca Ilaria Demetrescu, Robert Lörincz, Sergiu Chihaia și Teodora Gavrilă. La sfârșit de vară, în perioada 20 – 31 august, în paralel cu ampla și eclectica expoziție de grup „Clouds & I Clouds”, s-a desfășurat, la parter, o altă „colectivă”, dedicată „Artelor focului”, expoziție care a reunit lucrări ale artiștilor Dan Băncilă, Liviu Brezeanu, Lucian Butucariu, Dinu Câmpeanu, Daniela Făiniș, Denis Nanciu, Aniela Ovadiuc și Cristian Pentelescu. Expoziția de grup cu titlul „Castele de nisip” (1 – 30 septembrie 2022) a cuprins schițe grafice, fotografie și obiect, lucrările fiind realizate de Ion Anghel, Ioana Badea, Robert-Alexandru Burdușel, Ada Jugănaru, Sabina-Elena Legănaru și Ana Ruxandra Pascu. A urmat inaugurarea expoziției personale cu titlul „Incandescent” a artistei vizuale Edith Torony (Timișoara), aceasta fiind deschisă în perioada 4 – 20 octombrie. Din 28 octombrie și până pe 12 noiembrie, Galeria Senso a găzduit expoziția personală  „Rădăcini”, a pictoriței și actriței Kira Hagi, în dialog cu poeziile scrise de Ioana Mocanu; acest proiect a reprezentat o simbioză între două arte, pictură și poezie, tablourile pictate de Kira Hagi fiind într-un dialog personal și profund cu poeziile scrise de Ioana Mocanu. Cea mai nouă expoziție a fost semnată Paul Hitter care, după succesul înregistrat în primăvara acestui an, personalei „Cutia Pandorei”, a revenit cu o inedită retrospectivă care aduce laolaltă lucrări din diferite perioade de creație. Chiar pe 14 decembrie, ziua în care Paul Hitter a împlinit 40 de ani, Galeria Senso a finisat expoziția „40. Retrospectiva Paul Hitter” (vernisajul a avut loc pe 22 noiembrie) în cadrul unui alt eveniment festiv, în prezența artistului.

         Expoziția „Dedicație vieții” este deschisă publicului în perioada: 18 – 28 decembrie 2022

         Galeria Senso, etaj (Calea Victoriei, nr. 12C)

         Program de vizitare: luni – sâmbătă, între orele 12:00 – 19:00

The post „Dedicație vieții” (artist, Daniela Făiniș), o nouă expoziție la Galeria Senso  appeared first on Forbes Romania.

         Galeria Senso din București (Calea Victoriei, nr. 12C) găzduiește începând din 22 noiembrie 2022 expoziția de pictură cu titlul „40. Retrospectiva Paul Hitter”. După succesul înregistrat în primăvara acestui an, cu ocazia expoziției sale personale, „Cutia Pandorei”, artistul revine de data aceasta cu o inedită retrospectivă care aduce laolaltă, la ceas aniversar, lucrări din diferite perioade de creație. Având-o curatoare pe Ana Daniela Sultana, proiectul face parte din programul de arte vizuale conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al spațiului expozițional.

         De remarcat faptul că, pe 14 decembrie 2022, chiar în ziua când Paul Hitter împlinește 40 de ani, Galeria Senso finisează expoziția sa „40. Retrospectiva Paul Hitter” în cadrul unui alt eveniment festiv, în prezența artistului.

         „Selecția de față reunește lucrări de pictură, grafică și schițe reprezentative pentru evoluția unui artist vizual care, precum multe dintre personajele portretisticii sale, este el însuși un personaj controversat, uneori apreciat, alteori contestat, însă niciodată trecut cu vederea: Paul Hitter. Juxtapunerea autoportretelor sale, alături de un autoportret al maestrului său Matei Șerban Sandu și de unul al «maestrului maestrului său» – propunere a artistului în ideea de tribut adus mentorilor – își propune să înlesnească o mai bună înțelegere a fundamentului și parcursului său plastic. Contrastele puternice din lucrările sale de debut, pe de altă parte, lasă deja să se întrevadă faptul că cromatica intensă va juca un rol esențial în stilul pe care Paul Hitter începea să și-l formeze și pentru care este acum (re)cunoscut. Recunoscut este, într-adevăr, și pentru multiple polemici sociale în care se lansează, dar, dincolo de propria sa înțelegere asupra libertății de expresie și de consecințele politicilor de tip cancel culture pe care și le-a atras și, lăsând totodată la o parte ampla dezbatere care vizează separarea operei de autor sau autonomia (est)eticului, Paul Hitter a rămas fără echivoc fidel picturii sale și sie însuși – un bilanț destul de onorabil pentru o aniversare rotundă” – Ana Daniela Sultana, curator.

         Pictorul Paul Hitter a absolvit Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” (grafică) și a studiat Artele Vizuale la București, sub îndrumarea artistului Matei Șerban Sandu, iar la München, la clasele artiștilor Nikolaus Lang, Sean Scully și Karin Kneffel. Timp de un an (2002 – 2003) a studiat pictură bisericească la Institutul Teologic București, apoi încă un an, s-a perfecționat la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, la clasa profesorului Virgiliu Parghel.

          A debutat în 2011, cu expoziția personală „Exil/Exile”, de la Clubul Țăranului Român, fiind prima expoziție cu… taraf. A creat și semnat imaginea emblematică și designul posterelor formației „Gogol Bordello”, copertele CD-urilor lansate de Rona Hartner, celebra Fanfară Ciocârlia din micuțul sat moldovenesc „Zece Prăjini” sau de formația „Koza Mostra” (Grecia).

         Fondator al „Expresionismului Balcanic”, Paul Hitter abordează în lucrările sale cu precădere teme sociale, mituri populare din Balcani, folclor, legende și mitologii urbane. De fapt, ideologia artistului vizează problematica imigrării, statutul balcanicilor în Occident, viața nomazilor și combaterea discriminării etnice și sociale.

         Are numeroase expoziții personale și de grup atât în țară (București, Cluj, Constanța), cât și în străinătate (München, Praga, Marsilia, Milano, Paris, dar și în S.U.A. – Los Angeles, Las Vegas, Pasadena, Salt Lake City). 

         Deși a trăit zece ani în Germania și încă un an în S.U.A., artistul Paul Hitter și-a dorit mereu să se întoarcă în țară, ceea ce a și făcut în cele din urmă. „Sunt foarte legat de România! Am avut plăcuta surpriză să am public din toate mediile sociale, indiferent de vârstă și statut social, și asta pentru că încerc prin lucrările mele să aduc istoria în prezent, să educ publicul care descoperă alte valențe asupra vieții” – declara pictorul.  „M-au ajutat anii petrecuți în Germania; am avut timpul și liniștea să stau mult cu mine însumi în atelier și să aflu în ce direcție vreau să o iau!”. 

         Iată ce nota criticul Ana Daniela Sultana cu ocazia vernisajului expoziției de la Galeria Senso – „Cutia Pandorei”, care s-a bucurat de un succes remarcabil, fiind considerată drept „o spectaculoasă revenire a lui Paul Hitter în sistemul de galerii de artă autohtone”: „Într-un eseu apărut în 1938 în publicația germană «Das Wort», filozoful marxist Ernst Bloch se arăta surprins de faptul că Expresionismul încă mai prilejuiește dezbateri, de vreme ce gruparea artistică «Der Blaue Reiter» de la München, unul dintre pilonii curentului artistic modernist, își încheia activitatea în 1914, odată cu începerea Primului Război Mondial. Iată că Expresionismul nu s-a consumat nici până acum în istoria artei, ci se regăsește și în contemporaneitate, de pildă prin viziunea plastică și caracterul revoluționar al lui Paul Hitter, care a inițiat «Expresionismul Balcanic» acum mai bine de un deceniu. […] Deși a renunțat la grafie […], artistul își păstrează stilul inconfundabil, puternic individualizat, caracterizat prin afinitatea pentru o portretistică flamboaiantă, dominată de simboluri mai mult sau mai puțin subtile și printr-o cromatică incandescentă, oferindu-ne o perspectivă societală subiectivă și actualizată”.

         La Galeria Senso au fost găzduite de la începutul acestui an expozițiile-eveniment „Retroactiv”(Ion Anghel, 12 ianuarie – 12 februarie), „Tris de pictură” (Arina Bican, Liviu Mihai și Augustin Răzvan Radu, 22 februarie – 22 martie), „Cutia Pandorei” (Paul Hitter, 24 martie – 16 aprilie) și „Once, on the Far Side of Yesterday” (Paul Barbu, 28 aprilie – 28 mai), expoziția colectivă de pictură abstractă a artiștilor contemporani Sabina Legănaru, Florentina Otari, Augustin Răzvan Radu și Constantin Rusu, „Why a Story Rather Than the Field of It” (la etaj, 14 iunie – 30 iunie), expoziția capsulă „Notes on a Post-Consumerist Landscape” (la parter, 21 iunie – 13 iulie), care a adus laolaltă lucrări de artă textilă și ceramică, semnate de două artiste contemporane foarte apreciate pentru discursul lor plastic, Megan Dominescu și Maria Pop Timaru, și expoziția de grup sugestiv intitulată „Clouds & I Clouds” (4 – 31 august). Aceasta din urmă a reunit lucrări semnate de 15 artiști vizuali cu practici, idei, viziuni și preocupări artistice diferite: Alexandru Claudiu Maxim, Augustin Răzvan Radu, Anca Boeriu, Beaver, Buzu, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Maria Pop Timaru, Marian Cîmpeanu, Marian Codrea, Radu Carnariu, Raluca Ilaria Demetrescu, Robert Lörincz, Sergiu Chihaia și Teodora Gavrilă. La sfârșit de vară, în perioada 20 – 31 august, în paralel cu ampla și eclectica expoziție de grup „Clouds & I Clouds”, s-a desfășurat, la parter, o altă „colectivă”, dedicată „Artelor focului”, expoziție care a reunit lucrări ale artiștilor Dan Băncilă, Liviu Brezeanu, Lucian Butucariu, Dinu Câmpeanu, Daniela Făiniș, Denis Nanciu, Aniela Ovadiuc și Cristian Pentelescu. 

         Expoziția de grup cu titlul „Castele de nisip” (1 – 30 septembrie 2022) a cuprins schițe grafice, fotografie și obiect, lucrările fiind realizate de Ion Anghel, Ioana Badea, Robert-Alexandru Burdușel, Ada Jugănaru, Sabina-Elena Legănaru și Ana Ruxandra Pascu. A urmat inaugurarea expoziției personale cu titlul „Incandescent” a artistei vizuale Edith Torony (Timișoara), aceasta fiind deschisă în perioada 4 – 20 octombrie. 

         Din 28 octombrie și până pe 12 noiembrie, Galeria Senso a găzduit cea mai nouă expoziție personală – „Rădăcini”, a pictoriței și actriței Kira Hagi, în dialog cu poeziile scrise de Ioana Mocanu; acest proiect a reprezentat o simbioză între două arte, pictură și poezie, tablourile pictate de Kira Hagi fiind într-un dialog personal și profund cu poeziile scrise de Ioana Mocanu.

         Galeria Senso este o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art și de farmaciile Catena, prin programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor.

         Expoziția „40.Retrospectiva Paul Hitter” este deschisă publicului în perioada: 22 noiembrie – 14 decembrie 2022

         Galeria Senso, etaj (Calea Victoriei, nr. 12C)

         Program de vizitare: luni – sâmbătă, între orele 12:00 și 19:00

         Site-ul www.galeriasenso.ro încorporează și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă printr-un singur click.

The post „40. Retrospectiva Paul Hitter”, la Galeria Senso appeared first on Forbes Romania.

Cea mai nouă expoziție personală a pictoriței și actriței Kira Hagi, găzduită la etajul Galeriei Senso din București (Calea Victoriei, nr. 12C) este una aparte, întrucât reprezintă o simbioză între două arte, pictură și poezie. Tablourile pictate de Kira Hagi intră într-un dialog personal și profund cu poeziile scrise de Ioana Mocanu.

„Orice lucrare de artă se naște din emoție. În seria «Rădăcini», emoția exprimată prin cromatica și tușa volumetrică a Kirei Hagi este dublată de emoția experienței intense, puse în vers de Ioana Mocanu” – Steluța Roșca Stănescu, curator

La doar 28 ani, poeta Ioana Mocanu a trăit experiențe cât pentru două vieți, astfel că abilitățile sale sunt extinse în multe domenii, iar impactul pe care îl are asupra celor care intră în contact creațiile sale artistice este uimitor. 

„Ea creează așa cum face, sau cum ar trebui să facă orice artist – din inimă. Fără interese mercantile, fără ținte legate de un viitor somptuos, în luminile reflectoarelor” – spune Kira Hagi, artist vizual. „Ioana este o descoperire care schimbă vieți prin puterea exemplului și care inspiră prin entuziasmul creativ și sensibilitatea adâncă. Datorită ei și a rezilienței ei, s-a născut această nouă colecție. Prin ochii ei, prin arta ei și mai ales prin cuvintele ei, am reînceput să mă exprim prin pictură.”

Expoziția „Rădăcini” este o continuare a seriei „Experiment Dezrădăcinare”. Lucrările artistei abundă în culoare, în contrast cu cele grafice, iar numerotările cu cifre romane din titlurile picturilor fac referire la momente-cheie din cariera și viața sa personală. Folclorul autohton, istoria românească, natura, arborele vieții, ca simbol, și familia i-au fost surse de inspirație Kirei Hagi, pentru creațiile care sunt ca o descoperire de sine. Îmbinarea tehnicilor folosite reflectă dinamismul lucrărilor la care artista a folosit în locul pensulei, cuțitul de pictură, un instrument versatil.

„Am început să scriu ca un mod de terapie a gândurilor și a trăirilor pe care, uneori, le simțeam mult prea puternic” – mărturisea poeta Ioana Mocanu. „Scriind, eliberam emoțiile ca într-un jurnal secret pe care cuvintele îl purtau cu ele, cu înțelesurile lor, cu sentimentele lor, cu dorul lor… Ceea ce m-a inspirat profund în lucrările Kirei Hagi a fost chiar semnificația «rădăcinilor», ca o ancoră a sinelui pe care în urmă cu doi ani simțeam că o pierd. Din cauza unui accident, am traversat o perioadă în care, fiind imobilizată la pat, simțeam cum propriile picioare mi se dezrădăcinau…”

Kira Hagi este o artistă plurivalentă, actriță, cu studii de canto (mezzo-soprană) și pictoriță foarte talentată. A absolvit în 2014 International British School of Bucharest (IBSB), unde a studiat și CIE Adanced Level Art & Design, cu Prof. Jane Broadhurst; elevă fiind, s-a pregătit timp de un an cu profesoara de canto, Crina Mardare. A primit o bursă la New York Film Academy (Los Angeles), unde a studiat actoria, absolvind în anul 2017 (licența în Acting for Film). A urmat studii aprofundate de actorie și la Londra. A debutat în filmul de scurt-metraj „București, te iubesc” și a jucat în spectacolul „Fetița cu chibrituri”, la Teatrul de Comedie. La ora actuală este implicată în două proiecte cinematografice Netflix și unul de televiziune, „Smart is the new cool”. Și totuși, pictura rămâne foarte aproape de sufletul său. Consideră că perioada în care a locuit în S.U.A. a fost cea mai creativă din viața ei; picta zeci de tablouri săptămânal, conștientizând apoi că pictura era o formă de terapie care a ajutat-o să supraviețuiască dorului de familie și casă. A avut expoziții personale la București și Constanța („Călătorie” – 2018, „Experiment Dezrădăcinare” – 2019 și 2022, „Sound of Silence” – 2021), în Franța („Reflections” – 2021) și Italia („Eternal Feminine”, la Florence Biennale XIII – 2021). 

 „Am plecat din țară cu gândul pe care îl are orice persoană tânără, care visează să reușească acolo unde alții nu îndrăznesc, care crede că «dincolo» va găsi sensul vieții pe acest pământ, va trăi o poveste ca-n filme – așa cum îmi imaginam eu, cu ochii adolescentei protejate de familie. Patru ani mai târziu, am fost pusă în fața unei revelații personale: nu există cu adevărat o dezrădăcinare, pentru că vor rămâne mereu câteva rădăcini care pot prinde din nou viață. M-am întors și, pentru că o parte din rădăcini au rămas peste Ocean, voi  fi mereu «acasă» pe două continente” – spunea Kira Hagi.

Emoționantă este și confesiunea poetei Ioana Mocanu: „Coincidența a făcut ca Tata să plece undeva mai Sus decât noi în aceeași zi a accidentului, iar asta a făcut, de fapt, ca rădăcinile mele să simtă că își pierd orice identitate. În anul în care am stat la pat, am început să pictez, să scriu, să citesc mai mult decât niciodată, am învățat să cânt la chitară, stând pe spate, să fac orice mă ajuta să aduc cuvinte tăcerilor mele de atunci, prin orice formă de exprimare. Acum înțeleg că rădăcinile mele sunt, probabil, undeva în Cer, lângă Tata, pentru că nu mi-aș putea explica altfel cum o prietenie de atâția ani cu un înger cum e Kira ne-a adus astăzi aici, împreună…”

         La Galeria Senso au fost găzduite de la începutul acestui an expozițiile-eveniment „Retroactiv”(Ion Anghel, 12 ianuarie – 12 februarie), „Tris de pictură” (Arina Bican, Liviu Mihai și Augustin Răzvan Radu, 22 februarie – 22 martie), „Cutia Pandorei” (Paul Hitter, 24 martie – 16 aprilie) și „Once, on the Far Side of Yesterday” (Paul Barbu, 28 aprilie – 28 mai), expoziția colectivă de pictură abstractă a artiștilor contemporani Sabina Legănaru, Florentina Otari, Augustin Răzvan Radu și Constantin Rusu, „Why a Story Rather Than the Field of It” (la etaj, 14 iunie – 30 iunie), expoziția capsulă „Notes on a Post-Consumerist Landscape” (la parter, 21 iunie – 13 iulie), care a adus laolaltă lucrări de artă textilă și ceramică, semnate de două artiste contemporane foarte apreciate pentru discursul lor plastic, Megan Dominescu și Maria Pop Timaru, și expoziția de grup sugestiv intitulată „Clouds & I Clouds” (4 – 31 august). Aceasta din urmă a reunit lucrări semnate de 15 artiști vizuali cu practici, idei, viziuni și preocupări artistice diferite: Alexandru Claudiu Maxim, Augustin Răzvan Radu, Anca Boeriu, Beaver, Buzu, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Maria Pop Timaru, Marian Cîmpeanu, Marian Codrea, Radu Carnariu, Raluca Ilaria Demetrescu, Robert Lörincz, Sergiu Chihaia și Teodora Gavrilă. La sfârșit de vară, în perioada 20 – 31 august, în paralel cu ampla și eclectica expoziție de grup „Clouds & I Clouds”, curatoriată de Raluca Ilaria Demetrescu, s-a desfășurat, la parter, o altă colectivă, dedicată „Artelor focului”, o expoziție care a reunit lucrări ale artiștilor Dan Băncilă, Liviu Brezeanu, Lucian Butucariu, Dinu Câmpeanu, Daniela Făiniș, Denis Nanciu, Aniela Ovadiuc și Cristian Pentelescu. Expoziția de grup cu titlul „Castele de nisip” (1 – 30 septembrie 2022) a cuprins schițe grafice, fotografie și obiect, lucrările fiind realizate de Ion Anghel, Ioana Badea, Robert-Alexandru Burdușel, Ada Jugănaru, Sabina-Elena Legănaru și Ana Ruxandra Pascu. A urmat inaugurarea expoziției personale cu titlul „Incandescent” a artistei vizuale Edith Torony (Timișoara), aceasta fiind deschisă în perioada 4 – 20 octombrie.

Galeria Senso este o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art și de farmaciile Catena, prin programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor.

Expoziția „Rădăcini” a Kirei Hagi, în dialog cu poeziile scrise de Ioana Mocanu, face parte din programul de arte vizuale conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al Galeriei Senso.

 Expoziția este deschisă publicului în perioada:

 28 octombrie – 12 noiembrie 2022

 Galeria Senso, etaj (Calea Victoriei, nr. 12C)

 Program de vizitare: luni – sâmbătă, între orele 12:00 și 19:00

Site-ul www.galeriasenso.ro încorporează și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă printr-un singur click.

The post „RĂDĂCINI” de Kira Hagi, în dialog cu poeziile Ioanei Mocanu, o inedită expoziție de pictură, la Galeria Senso appeared first on Forbes Romania.

În luna septembrie, la etajul Galeriei Senso din București (Calea Victoriei, nr. 12C) este deschisă expoziția de grup cu titlul „Castele de nisip”. Selecția expozițională cuprinde schițe grafice, fotografie și obiect, lucrările fiind realizate de Ion Anghel, Ioana Badea, Robert-Alexandru Burdușel, Ada Jugănaru, Sabina-Elena Legănaru și Ana-Ruxandra Pascu. 

Inițiativă a Conf. Univ. Dr. Ion Anghel de la UNArte București, Facultatea de Arte Plastice, Departamentul Pictură, colectiva face parte din programul de arte vizuale conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU) – director artistic al spațiului expozițional și de Ana Daniela Sultana – curator al galeriei. 

„Întâmplarea de față a apărut printr-un proces organic. Suntem un grup care a funcționat câțiva ani sub bagheta actului didactic. Acum nu ne mai leagă nimic sau poate amintirile înrăite de frica dispariției lor” – spunea Ion Anghel, artist și curator. „De aceea, această faptă s-a născut instinctual, aproape pierzându-și valențele educative. Și iată că nu timpul sau regulile hotărăsc durata relațiilor interumane, ci dorința de a nu pune capăt unui act cu sens. Așadar este o zvâcnire împotriva unei despărțiri inevitabile. În aceeași notă s-a înfăptuit și cercetarea noastră. Produsul în sine este efemer, aproape impalpabil și fără structură ori coloană vertebrală. Aidoma unei munci sisifice, distrusă în cazul nostru de un singur val sau o pală de vânt, rămâne solid scopul, gândul, determinarea și știința. Este o demonstrație sentimentală încheiată într-un mod cerebral. Sunt dovezi ale dorințelor noastre de a controla și înțelege lucruri care depășesc propria logică. Pentru noi, a venit vremea să credem în regula care corijează sentimentul”.

Unul dintre cei mai valoroși artiști vizuali ai momentului, cu o carte de vizită impresionantă, Ion Anghel, Doctor în Arte Vizuale, a marcat în ianuarie 2022 debutul unui nou sezon de expoziții și evenimente culturale la Galeria Senso, un spațiu-reper aflat în centrul Bucureștilor, destinat prezentării și promovării artei contemporane susținute prin Programul „Catena pentru Artă”. „Retroactiv” a fost cea de-a doua expoziție personală (prima a fost în 2015) semnată de Ion Anghel la Galeria Senso și a reunit cele mai recente lucrări ale artistului, care făceau trimitere la „o apetență către trecutul recent”. Ion Anghel a expus pentru prima dată la vârsta de 19 ani;  expoziția concurs de pictură tânără (București, 1992), prezența la prima expoziție de grup la Festivalul Studențesc de la Timișoara (1993) și realizarea picturii parietale de grup la Colegiul Les Bruyères (Valentigny, Franța, 1994) aveau să anunțe și succesul artistului de mai târziu. A absolvit Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”, iar în 1999, Academia de Artă București, Secția Pictură, la clasa profesor Florin Ciubotaru; în același an a absolvit și un Master în Pedagogia Artei. Tot atunci a avut prima expoziție personală, la Galeria Orizont din București. A urmat un lung șir de succese, cu lucrări de referință pentru creația sa artistică, expuse la galerii de artă și muzee din Capitală și din țară. A expus în 2015 și la Muzeul Național de Artă al Republicii Moldova din Chișinău, iar doi ani mai târziu era răsplătit cu Medalia Comemorativă „Mihail Grecu” și cu Premiul „Mihail Grecu”, acordate de Uniunea Artiștilor Plastici din Republica Moldova, cu ocazia Saloanelor Moldovei, ediția XXVII. A fost distins cu numeroase premii și diplome de excelență; în anul 2019, după douăzeci și cinci de ani de activitate prodigioasă, a primit Premiul pentru Pictură al UAP România, al cărei membru este din 1997 și în cadrul căreia este Președinte al Comisiei de Onoare, Disciplină și Arbitraj. La vârsta de 34 de ani, Ion Anghel devenea Doctor în Arte Vizuale, cu teza „De la obiect la obiectualism în artele vizuale contempo­rane”.

 „Continuăm – prin acest proiect expozițional inițiat de Ion Anghel, seria de colaborări cu nume consacrate autohtone de curatori-invitați din programul Galeriei Senso” – a menționat Ana Daniela Sultana, curatorul Galeriei Senso. Evenimentul precedent, având-o curatoare pe Raluca Ilaria Demetrescu, a constituit un real succes atât în ceea ce privește aportul de artiști și lucrări noi în portofoliul galeriei, cât și în ceea ce privește diversitatea publicului galeriei, iar anul trecut, colectiva «Desemne de peste an» a reunit lucrări ale studenților secției de Grafică din cadrul Facultății de Arte Plastice a UNArte București, aflați sub îndrumarea coordonatoarei de an, dr. Anca Boeriu. Însă, adevărata reușită a acestei serii ar fi aceea că, lucrând cu mentori din domeniul artelor vizuale, putem realmente contribui la formarea noilor generații de artiști, oferindu-le posibilitatea de expunere atât de necesară într-o primă etapă a parcursului artistic. Ion Anghel, în plus, merge cu studenții săi în tabere de creație, «Castele de nisip» fiind produsul unui astfel de demers desfășurat timp de o săptămână, vara aceasta în Deltă, la Sf. Gheorghe. Expoziția ai cărei protagoniști sunt Ion Anghel, Ioana Badea, Robert-Alexandru Burdușel, Ada Jugănaru, Sabina-Elena Legănaru și Ana-Ruxandra Pascu se configurează, astfel, ca o întâlnire între un profesor universitar de pictură și foștii săi studenți, al cărei rezultat nu este, în mod surprinzător, pictura”. 

Ion Anghel, Anca Boeriu și Raluca Ilaria Demetrescu se numără printre artiștii care, în buna tradiție pedagogică se ocupă, pe lângă propriile activități expoziționale, și de promovarea și susținerea tinerilor artiști.

La Galeria Senso au fost găzduite de la începutul acestui an expozițiile-eveniment „Retroactiv” (Ion Anghel, 12 ianuarie – 12 februarie), „Tris de pictură” (Arina Bican, Liviu Mihai și Augustin Răzvan Radu, 22 februarie – 22 martie), „Cutia Pandorei” (Paul Hitter, 24 martie – 16 aprilie) și „Once, on the Far Side of Yesterday” (Paul Barbu, 28 aprilie – 28 mai), expoziția colectivă de pictură abstractă a artiștilor contemporani Sabina Legănaru, Florentina Otari, Augustin Răzvan Radu și Constantin Rusu,„Why a Story Rather Than the Field of It” (la etaj, 14 iunie – 30 iunie), expoziția capsulă „Notes on a Post-Consumerist Landscape” (la parter, 21 iunie – 13 iulie), care a adus laolaltă lucrări de artă textilă și ceramică, semnate de două artiste contemporane foarte apreciate pentru discursul lor plastic, Megan Dominescu și Maria Pop Timaru, și expoziția de grup sugestiv intitulată „Clouds & I Clouds” (4 – 31 august). Aceasta din urmă a reunit lucrări semnate de 15 artiști vizuali cu practici, idei, viziuni și preocupări artistice diferite: Alexandru Claudiu Maxim, Augustin Răzvan Radu, Anca Boeriu, Beaver, Buzu, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Maria Pop Timaru, Marian Cîmpeanu, Marian Codrea, Radu Carnariu, Raluca Ilaria Demetrescu, Robert Lörincz, Sergiu Chihaia și Teodora Gavrilă. La sfârșit de vară, în perioada 20 – 31 august, în paralel cu ampla și eclectica expoziție de grup „Clouds & I Clouds”, curatoriată de Raluca Ilaria Demetrescu la etaj, s-a desfășurat, la parter, o altă colectivă, dedicată „Artelor focului”, o expoziție care a reunit lucrări ale artiștilor Dan Băncilă, Liviu Brezeanu, Lucian Butucariu, Dinu Câmpeanu, Daniela Făiniș, Denis Nanciu, Aniela Ovadiuc și Cristian Pentelescu. 

„Aducem arta mai aproape de tine!” este deviza Galeriei Senso, o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art și de farmaciile Catena, prin programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor.

Situată într-o zonă de interes și vizibilitate urbană, pe care o poate spori prin oferta sa culturală, Galeria Senso organizează periodic expoziții care fac parte dintr-un program complex, sunt atent elaborate și deschise cu generozitate tuturor artiștilor care vor să se manifeste autentic și original!Acestea sunt susținute de materiale promoționale – cataloage editate în condiții tehnice deosebite, volume cu caracter monografic, flyere, dar și știri, reportaje și filme de artă care se difuzează pe postul de televiziune online cu același nume (www.sensotv.ro). Site-ul www.galeriasenso.ro încorporează și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă printr-un singur click.

Expoziția de grup „Castele de nisip” este deschisă publicului în perioada:

1 – 30 septembrie 2022

Galeria Senso, etaj (Calea Victoriei, nr. 12C)

Program de vizitare: luni – sâmbătă, între orele 12:00 și 19:00

The post „Castele de nisip”, un inedit proiect pedagogic și auctorial la Galeria Senso appeared first on Forbes Romania.

În luna august, Galeria Senso din București (Calea Victoriei, nr. 12C) va găzdui expoziţia de grup sugestiv intitulată „Clouds & I Clouds”. Colectiva reunește lucrări semnate de 15 artiști vizuali cu practici, idei, viziuni şi preocupări artistice diferite: Alexandru Claudiu Maxim, Augustin Răzvan Radu, Anca Boeriu, Beaver, Buzu, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Maria Pop Timaru, Marian Cîmpeanu, Marian Codrea, Radu Carnariu, Raluca Ilaria Demetrescu, Robert Lörincz, Sergiu Chihaia și Teodora Gavrilă.

Vernisajul expoziției de grup „Clouds & I Clouds” va avea loc joi, 4 august 2022, începând cu ora 18:30, la etajul Galeriei Senso. 

„(…) norii sunt metafora vieții pe pământ și stocul informațiilor minții fără de care ziua de azi și organizarea ei ar fi foarte greu posibilă. Ei sunt formă, prezență și absență”

„Clouds & I Clouds” este un proiect iniţiat de artista şi curatoarea expoziţiei, Raluca Ilaria Demetrescu, şi face parte din programul de arte vizuale conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU), director artistic, și de Ana Daniela Sultana, curator al Galeriei Senso, spaţiu expoziţional unde au fost găzduite de la începutul acestui an expozițiile-eveniment:

„Retroactiv” (Ion Anghel, 12 ianuarie – 12 februarie), „Tris de pictură” (Arina Bican, Liviu Mihai și Augustin Răzvan Radu, 22 februarie – 22 martie), „Cutia Pandorei” (Paul Hitter, 24 martie – 16 aprilie) și „Once, on the far side of yesterday” (Paul Barbu, 28 aprilie – 28 mai), expoziția colectivă de pictură abstractă a artiștilor contemporani Sabina Legănaru, Florentina Otari, Augustin Răzvan Radu și Constantin Rusu, „Why a story rather than the field of it” (la etaj, 14 iunie – 30 iunie) şi expoziția capsulă „Notes on a post-consumerist landscape” (la parter, 21 iunie – 13 iulie) care a adus laolaltă lucrări de artă textilă și ceramică semnate de două artiste contemporane foarte apreciate pentru discursul lor plastic, Megan Dominescu și Maria Pop Timaru.

„15 artiști foarte talentaţi au răspuns invitației Galeriei Senso de a sonda cu ochii minții zarea cerului, a sufletului sau a cupei, căutând nori, de orice fel” , spune Raluca Ilaria Demetrescu, artist și curator. „Metaforă a vieții pe pământ, cei care aduc ploaia, dar și stoc de informații, spațiu al imaginarului uman și proiecție a gândurilor și fanteziei, norii au menirea de a aduce în concret prezența altfel abstractă a lui Dumnezeu. Norii galactici există acolo departe, astrofizicienii încă își dau cu părerea de ce. Norii internetului – «iClouds», prezență virtuală, dar reală, susțin informație stocată în eter, circuite care pleacă din niște metacalculatoare și care oferă «meta, méga, hyper, über» informații. Calculatoarele sunt creație umană. Norii sunt creație divină, în funcție de credințe și eresuri. Norii sunt creația lui Dumnezeu pentru a așterne plapuma și a da hrana pământului – apa, sursa vieții. (i)Norii se văd, dar nu sunt, prezență prin absență. Furtună pe cer, furtună în «iCloud», furtună în pahar, furtuna dragostei, furtună sub zborul avionului, rachetei, bombei atomice. Secetă pe pământ, grindină în Olimp, zbor pe zgârie nori, hackeri în «iClouds». Nori și circuite, nori și fulgere, cu capul în nori, cules în urma norilor, baloane printre nori, «Clouds and I Clouds», norii sunt metafora vieții pe pământ și stocul informațiilor minții fără de care ziua de azi și organizarea ei ar fi foarte greu posibilă. Ei sunt formă, prezență și absență.” 

Alexandru Claudiu Maxim este artist vizual, editor video, membru al grupului artistic „Pastila Roz” și manager ”The Art Machine” din care fac parte și artiștii Beaver și Marian Codrea. Toți trei expun acum la Galeria Senso. „Mi-aș dori să trăiesc doar din artă, dar momentan trăiesc din talent” – mărturisea într-un interviu, cel care, prin proiectele sale artistice încearcă să încurajeze „consumul sănătos de artă prin punerea în contact direct a artiștilor cu publicul larg”. 

Absolvent UNArte București, cu o licență și un master în pictură, Augustin Răzvan Radu a mai expus la Galeria Senso („Mirrors 2.0.21” și „Tris de pictură”), dar și în cadrul Bienalei Internaționale de Artă de la Chișinău, la Accademia Albertina din Torino, la Muzeul Astra din Sibiu și la Muzeul de Artă din Constanța, precum și în numeroase galerii din țară și străinătate. 

Anca Boeriu este lector universitar doctor la UNArte, în cadrul secției de Grafică, membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România din 1999 și, din 2016, Președinta Filialei de Grafică București; este membru fondator al Asociației Internaționale „Prietenii Muzeului Național de Artă al României”, membru al Asociației Internaționale MitOst Germania, delegat pentru România al Trienalei de Gravură de la Chamallier (Franța), iar din anul 2014 este inițiatorul și coordonatorul Bienalei Internaţionale de Gravură – Bucharest International Print Biennale (BIPB). Activitatea sa artistică și curatorială este impresionantă, pe lângă proiectele de care se ocupă, având și expoziții în țară și peste hotare. A fost distinsă cu importante premii, dintre care amintim Premiul UAP pentru Curatoriat sau Premiul pentru Grafică.

Artist plastic contemporan, Beaver (Beniamin Harsanyi) a studiat grafica, fiind însă mai preocupat și interesat de pictură. Lucrează în ulei, dar experimentează și cu alte materiale: „tematic și stilistic este foarte divers: fie lucrează cu meticulozitate și realist, fie puternic abstract”.

Buzu este un artist vizual format ca grafician, fiind absolventă a UNArte București, secția Grafică (profesor Mircia Dumitrescu). Membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România încă din 2014, Ana Ștefania Andronic este fondatoarea Galeriei Fără Nume și directorul artistic al Galeriei Senso din București. Abordează tematici diverse, însă în centrul preocupărilor sale artistice se află aproape mereu portretul, indiferent de modalitatea de expresie artistică la care recurge, are lucrări de animație, ilustrație, artă digitală, pictură, grafică și instalație grafică expuse în cadrul unor numeroase expoziții personale și de grup.

Artist liber profesionist, Denis Nanciu este absolvent al Liceului de Arte „Dimitrie Paciurea” din București, specializarea pictură. Elev fiind, a început să lucreze ca voluntar pentru Uniunea Civică a Tinerilor Romi din România; a fost laureat al multor concursuri de pictură și a participat la proiectele și expozițiile Centrului Național pentru Cultura Romilor Romano Kehr. În prezent este student la UNArte București.

Liliana Basarab și-a început cariera în Iași, la începutul anilor 2000; are un Master la Universitatea de Arte „George Enescu”. S-a stabilit în București, iar domeniile artistice abordate sunt performance-ul, sculptura, desenul, ateliere participative și lucrările video. A participat la programul Pavillon/Palais de Tokyo (Paris, Franța) și a expus în țară, dar și la Platform (Vaasa, Finlanda), MPRA (Poznan, Polonia), CEC Artslinks de la Dayton Visual Art Center (Ohio, SUA), Künstlerhaus Schloß Balmoral (Bad Ems, Germania), W 139 (Amsterdam, Olanda) sau la NIFCA (Helsinki, Finlanda).

După prezența sa foarte apreciată, alături de Megan Dominescu la expoziția capsulă „Notes on a post-consumerist landscape”, Maria Pop Timaru „urcă” la etajul galeriei Senso pentru a expune la „Clouds & I Clouds”. Practica sa artistică include lucrări de sculptură, desen, instalație, obiecte ceramice și performance, toate având o legătură cu însăși existența sa de zi cu zi. A studiat Sculptura la Universitatea Națională de Arte din București, unde a obținut și Doctoratul. 

Proaspăt absolvent al UNArte, secția Grafică, Marian Cîmpeanu expune în premieră la Galeriea Senso. Marian Codreaa studiat sculptura, dar se axează pe conexiunile între sculptura „tradițională” și multimedia. Apelează la tehnologii precum 3D scan și print și „simulează realități pe care le transformă în obiecte sculpturale”.

„Arta Fantasticului este singura pasăre care poate depăşi viteza luminii fără aripi” este crezul lui Radu Carnariu, un artist vizual multidisciplinar. Este profesor de artă, cu licență, Master și Doctorat la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte Plastice, Decorative şi Design (secția grafică, specializarea grafică publicitară). A fostfinalist la International Art Competition Art Revolution (Taipei, Taiwan), laureat al Salonul Anual de Artă ARTIS Iași și a obținut, elev fiind, Premiul I la Olimpiada Naţională de Arte Plastice, secția Grafică. Are expoziţii personale în București și în ţară, dar și expoziţii de grup internaţionale și este interesat, cităm „de studiul efectelor sociale, politice și cognitive ale artei critice asupra relației dintre mentalitate, imaginație și comportament”.

Despre Raluca Ilaria Demetrescu, cea care are de data aceasta un dublu rol, artist și curator, Ana Daniela Sultana menționează că „propune o selecție eclectică de tehnici și lucrări în «Clouds & I Clouds», o selecție desigur subiectivă, care pe lângă ineditul asocierii de imagini și reprezentări ne oferă și o perspectivă asupra propriei sale viziuni artistice. Deși practica artistic-curatorială pare a fi un hibrid relativ nou, există deja literatură de specialitate care atestă și teoretizează această juxtapunere profesională, «When Artists Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium» a lui Alison Green fiind doar un exemplu elocvent în acest sens. Ne bucurăm să deschidem prin acest amplu proiect expozițional, la Galeria Senso, o serie de colaborări și cu alți curatori invitați, relevanți pentru scena de artă contemporană”.

Originar din orașul Sfântu Gheorghe, Robert Lörincz, a absolvit Liceul de Artă „Plugor Sándor” din localitate și Facultatea de Pictură din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj Napoca. Îi plăcea de mic să deseneze și a cochetat cu diverse forme de artă vizuală (graffitti, benzi desenate, icoane); transferat la liceul de arte, s-a familiarizat cu istoria artei și abordarea academică a desenului și picturii. „La 14 ani am descoperit pictura în ulei. Până în acel moment nutream o puternică repulsie față de pictură, pentru că nu îmi reușeau lucrările în tempera și acuarele” – mărturisea artistul. A câștigat, în 2013, Concursul Național „Carmen Sylva” pentru Tinere Talente, categoria Pictură, cu 5 lucrări, prezentate la expoziția temporară la Castelul Pelișor din Sinaia. Cinci ani mai târziu, o lucrare de-a sa a ocupat un binemeritat loc în expoziția „Imaginile lui Enescu”, de la Biblioteca Națională a României din București. Lucrarea a fost selectată printre cele mai bune 30 din cele peste 180 înscrise în concursul național, dedicat marelui George Enescu. 

Sergiu Chihaia este Lector Universitar Doctor la UNArte București (Facultatea de Arte Decorative și Design, Departamentul Modă – Design Vestimentar). Originar din Rep. Moldova, este un binecunoscut artist vizual, deopotrivă, sculptor, textilist, designer și scenograf (la UNArte predă cursurile „Desfășurarea costumului în spațiu”, „Tendințe în modă”), cu expoziții în țară și în străinătate. În 2014 a câștigat premiul UAPR pentru Arte Decorative – Textile în cadrul proiectului „Arte în București”, editia a V-a. Despre el s-a scris că „reface istoria lumii ca o scenă, un spațiu de expunere pentru dramele, fericirile și izbânzile omului”.

Teodora Gavrilă a studiat grafica la UNArte București; îi place să lucreze în diferite tehnici, deși „unul dintre lucrurile pe care le iubește dintotdeauna este să deseneze”. Despre artistă, se menționa într-o cronică: „În lucrările sale recente, a încercat să se exprime prin culoare și să reprezinte acumulări de stări care vin și pleacă, prin formă, suprafețe și texturi”.

 „Aducem arta mai aproape de tine!” 

Galeria Senso este o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art și de farmaciile Catena, prin programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor.

Situată într-o zonă de interes și vizibilitate urbană, pe care o poate spori prin oferta sa culturală, Galeria Senso organizează periodic expoziții care fac parte dintr-un program complex, sunt atent elaborate și deschise cu generozitate tuturor artiștilor care vor să se manifeste autentic și original! Acestea sunt susţinute de materiale promoționale – cataloage editate în condiții tehnice deosebite, volume cu caracter monografic, flyere, dar și știri, reportaje și filme de artă care se difuzează pe postul de televiziune online cu același nume (www.sensotv.ro). 

Site-ul www.galeriasenso.ro încorporează și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă printr-un singur click.

Expoziția de grup „Clouds & I Clouds” va rămâne deschisă publicului în perioada:

4 – 31 august 2022

Galeria Senso, etaj (Calea Victoriei, nr. 12C)

Program de vizitare: luni – sâmbătă, între orele 12:00 și 19:00

The post 15 artişti expun la expoziţia „Clouds & I Clouds”, la Galeria Senso appeared first on Forbes Romania.

Începând din 28 aprilie 2022, Galeria Senso din București (Calea Victoriei 12C) găzduiește la etaj expoziția personală a artistului Paul Barbu, cu titlul „Once, on the far side of yesterday” a artistului Paul Barbu. 

Este cel de-al patrulea eveniment organizat și găzduit de Galeria Senso, după succesul expozițiilor „Cutia Pandorei” (Paul Hitter), „Retroactiv” (Ion Anghel) și ”Tris de pictură” cu Arina Bican, Liviu Mihai și Augustin Răzvan Radu.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 28 aprilie – 28 mai 2022, de luni până sâmbătă, între orele 12.00 şi 19.00. 

„Once, on the far side of yesterday” prezintă instalația in-situ omonimă, realizată de Paul Barbu la etajul galeriei în perioada premergătoare deschiderii. Curator este Ana Daniela Sultana. Acest proiect face parte din programul de arte vizuale conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al spațiului expozițional din centrul Bucureștilor.

„«Once, on the far side of yesterday», instalația in-situ a artistului Paul Barbu, ne plasează într-un cadru atemporal și aspațial în care dialogul dintre materiale prevalează în fața unui discurs expozițional predispus politizării, concentrându-și mesajul mai degrabă pe procesul de construcție”- nota Ana Daniela Sultana.”Cu dunele sale din bile de polistiren, lucrarea se configurează ca o dioramă utopică, ca o compoziție scenografică sau ca un peisaj «către mare și către soare»pentru a folosi chiar cuvintele artistului, fiind, într-un mod cât se poate de asumat, un gest artistic eminamente efemer. Expoziția este și o veritabilă incursiune în practica artistică a lui Paul Barbu, o practică aflată la confluența dintre sculptură, instalaționism și intervenții «site-specific», vădit influențată de «background»-ul său în arhitectură și de creatori precum Carlo Scarpa, Tadao Ando, Santiago Calatrava sau Alvaro Siza”.

Stabilit la Londra, unde lucrează ca Artist Assistant la studioul lui Damien Hirst, Paul Barbu (născut în 1986 la Craiova) a studiat arhitectură la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, sculptură la UNArte București și are un masterat în Arte Vizuale la Universitatea Kingston din Londra. 

A expus la Artworks Gallery (Cambridge, 2019), Stanley Picker Gallery (Londra, 2019), Kingston University (Londra, 2018, 2019), ICR Londra (2019), Căminul Artei (2016) și Strata Gallery (București, 2021). În anul 2019 a fost selectat în etapa finală a VAO Visual Art Open (Marea Britanie).

“În studio, curiozitatea este un factor fundamental pentru modul în care ideile pot fi testate și manifestate prin manipularea fizică a materialelor” – mărturisea Paul Barbu. ”Artistul se află în centrul lumii sale auto-create, fiind implicat în abordări experimentale ale conceptelor, tehnicilor, formelor și esteticii. Când lucrez, am întotdeauna în minte ceva ce a spus Phyllida Barlow: «Cred că forța motrice din spatele lucrării este de fapt să o faci și să ai ai un loc unde să o faci»”

„Aducem arta mai aproape de tine!” 

Galeria Senso este o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art și de farmaciile Catena, prin programul Catena pentru Artă, în calitate de sponsor.

Situată într-o zonă de interes și vizibilitate urbană, pe care le poate spori prin oferta sa culturală, Galeria Senso organizează periodic expoziții însoțite de materiale promoționale – cataloage editate în condiții tehnice deosebite, volume cu caracter monografic, flyere, dar și reportaje și filme de artă care se difuzează pe postul de televiziune online cu același nume (www.sensotv.ro). 

Expozițiile organizate la Galeria Senso fac parte dintr-un program complex, sunt atent elaborate și deschise cu generozitate tuturor artiștilor care vor să se manifeste, autentic și original! Site-ul www.galeriasenso.ro încorporează și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă printr-un singur click.

Expoziția „Once, on the far side of yesterday” rămâne deschisă publicului în perioada

28 aprilie – 28 mai 2022

Galeria Senso, etaj (Calea Victoriei nr. 12C)

Program de vizitare: marţi – duminică, între orele 12.00 şi 19.00

The post Artistul Paul Barbu expune la Galeria Senso appeared first on Forbes Romania.