Elevi și tineri din România și din străinătate sunt așteptați, între 27 și 29 noiembrie, la Timișoara International Model United Nations 2026, o conferință dedicată diplomației, leadershipului și dezbaterii marilor teme internaționale. Organizat de Asociația de Reprezentare și Proiecte Diplomatice (ARPD), evenimentul va avea loc la British International School of Timișoara.

Cum arată diplomația văzută prin ochii tinerei generații? Ce presupune să reprezinți interesele unei țări, să negociezi, să-ți susții argumentele și să găsești soluții împreună cu ceilalți? TimișoaraMUN 2026 le oferă tinerilor posibilitatea de a experimenta toate aceste roluri într-un cadru inspirat de activitatea organizațiilor internaționale.

După ce ediția din 2025 a reunit aproximativ 200 de delegați, organizatorii estimează și pentru acest an o participare diversă, cu elevi și tineri atât din România, cât și din străinătate.

Diplomația se învață și prin experiență

Participanții vor lua parte la dezbateri și sesiuni de lucru organizate în cadrul mai multor comitete și organisme internaționale. Pentru ediția din acest an sunt anunțate comitete dedicate UNICEF, UNHCR, INTERPOL și NATO, în timp ce temele specifice care vor fi dezbătute urmează să fie comunicate în lunile următoare.

Conferința urmărește să le ofere participanților mai mult decât informații despre relațiile internaționale. Prin dezbateri, negocieri și susținerea propriilor poziții, tinerii își pot exersa vorbirea în public, gândirea critică, capacitatea de negociere și leadershipul.

Un alt obiectiv al TimișoaraMUN este crearea unor conexiuni între tinerii din România și cei din diaspora, precum și încurajarea dialogului și colaborării dintre participanți cu experiențe și perspective diferite.

Trei zile de dezbateri și networking

Programul conferinței, desfășurate în perioada 27–29 noiembrie 2026, va cuprinde ceremonia de deschidere, sesiuni ale comitetelor și dezbateri moderate, sesiuni interactive ale Adunării Generale, dar și activități sociale și oportunități de networking. Evenimentul se va încheia cu o ceremonie și o festivitate de premiere.

În spatele proiectului se află Asociația de Reprezentare și Proiecte Diplomatice (ARPD), organizație de tineret care își propune să promoveze diplomația, educația civică și dezvoltarea leadershipului.

Prin TimișoaraMUN 2026, organizatorii urmăresc să îi apropie pe tineri de afacerile internaționale și de problemele globale actuale, oferindu-le în același timp un context în care să învețe să argumenteze, să asculte perspective diferite și să construiască soluții prin dialog.

The post TimișoaraMUN 2026 aduce tinerii mai aproape de diplomație appeared first on Forbes Romania.

Nestlé România și Fundația PRAIS lansează ediția 2026–2027 a programelor naționale de educație non-formală „Și Eu Trăiesc Sănătos!” – SETS, „Planeta Albastră Contează pe Tine!” – PACT și „Pet School”, reunite sub umbrela „Împreună, pentru tânăra generație!”.

Noua ediție a fost anunțată în cadrul evenimentului „Școala de SuperEroi”, desfășurat în Parcul Lumea Copiilor din București, unde sute de copii și părinți au participat la activități creative și sportive.

De peste 15 ani, cele trei programe promovează în rândul copiilor și familiilor stilul de viață sănătos, grija față de natură și îngrijirea responsabilă a animalelor de companie. Elevii cu vârste între 6 și 12 ani au acces gratuit la materiale și activități educaționale, realizate pe principiul „learning by doing”, cu implicarea voluntară a cadrelor didactice.

„Cele 3 programe naționale rămân o prioritate pentru noi, pentru că livrează exact ceea ce reprezintă, la nivel global, inițiativa noastră Nestlé for Healthier Kids: starea de bine a copiilor și a întregii familii. Ne dorim să continuăm să susținem formarea și menținerea, pe termen lung, a obiceiurilor de stil de viață sănătos – nutriție echilibrată, activitate fizică și sport –, alături de grija față de mediu și un comportament responsabil față de animalele de companie. Observăm, an de an, că părinții rămân motivați să se implice în toate cele trei cauze sociale, văzând impactul pozitiv asupra comportamentului copiilor lor”, a declarat Nicoleta Tupiță, Manager Nutriție Nestlé South-Eastern Europe.

De la lansare și până în prezent, cele trei programe au ajuns, cumulat, la aproximativ 650.000 de elevi și peste 1,5 milioane de membri ai familiilor acestora. Anul trecut au participat 443 de școli din 244 de comunități urbane și rurale, din 34 de județe și București, iar rata de revenire voluntară a cadrelor didactice a depășit 90%.

Potrivit studiilor de impact citate de organizatori, peste 90% dintre cadrele didactice chestionate au observat schimbări comportamentale la elevii participanți.

„Și familiile elevilor sunt partenerii noștri, nu simpli spectatori. Copiii aduc programele noastre acasă – gătesc și încep să aleagă mese sănătoase, fac mișcare, dorm mai bine, toate cu sprijinul părinților. Plantează flori și copaci, reciclează împreună, învață să aibă grijă, cu responsabilitate, de animalele de companie ale gospodăriei. Studiile noastre anuale de impact arată că valorile pe care copiii le asimilează la școală – despre nutriție, mediu și bunăstarea animalelor – migrează cu adevărat către viața de zi cu zi a familiei. Reușita sistemului circular, pe care l-am construit: școală, acasă în familie, comunitate, este reflectată de schimbările în bine ale comportamentelor pe care le urmărim cu bucurie și recunoștință an după an”, a declarat Silvia Bucur, Președinte Fundația PRAIS.

Programele continuă să se extindă anual către noi școli și comunități, urmărind implicarea copiilor, profesorilor și familiilor în formarea unor obiceiuri sănătoase și responsabile.

The post Trei programe pentru tânăra generație appeared first on Forbes Romania.

După succesul premierei de anul trecut a spectacolului de balet incluziv realizat în România, Asociația Kinetobebe continuă cu o nouă ediție-festival „Dansul pașilor de catifea”, realizată în parteneriat cu Opera Comică pentru Copii București, desfășurată pe 14 octombrie, în intervalul orar 16-21.

Evenimentul este organizat de Asociația Kinetobebe și Opera Comică pentru Copii București și oferă copiilor cu dizabilități și din medii vulnerabile acces la experiențe educaționale, culturale și sociale din Capitală.

Noutatea celei de-a doua ediții constă în faptul că spectacolul propriu zis va fi precedat de o  serie de ateliere desfășurate în curtea Operei Comice pentru Copii, un spațiu consacrat activităților pentru cei mici – standuri, activări de branduri, ateliere pentru copii mici, momente artistice de divertisment, dans, cor, care vor avea loc pe scena din exterior.

Atelierele se desfășoară în intervalul orar 16-19, urmând ca în intervalul 19-20 să se joace pe scena mare din interior spectacolul propriu zis de operă și balet incluziv.

„După impactul uriaș al premierei de anul trecut, când aproape o mie de copii și aparținătorii lor s-au putut bucura în siguranță de beneficiile artei, am prins curaj să continuăm acest demers provocator. Am pornit de la crearea de produse artistice și culturale special concepute pentru persoane cu dizabilități și am acesibilizat spațiile în care se desfășoară aceste activități. Ne dorim să ducem la un nivel următor bunele practici pentru spectacole accesibile în cadrul instituțiilor de cultură din România”, explică actorul Bogdan Acatrinei, co-fondator al Asociației Kinetobebe, autorul conceptului artistic al spectacolului.

Conceptul spectacolului de operă și balet păstrează direcțiile de bază dezvoltate la ediția trecută în colaborare cu specialiști în psihopedagogie specială, kinetoterapie și neurodiversitate, asociații de părinți și organizații non-profit.

„Dansul pașilor de catifea este o celebrare a artei, a diversității și a comunității. Transformăm opera și baletul într-o experiență incluzivă și memorabilă, în care fiecare pas, gest și sunet sunt gândite pentru confortul și emoția tuturor celor prezenți. Copiii cu dizabilități au nevoie de experiențe artistice și culturale, la fel și familiile lor. Mulți dintre ei ne-au mărturisit că experiența de anul trecut a fost ca o gură de aer proaspăt, așa că ne-am dorit să recreăm pentru ei emoțiile bune.”, povestește Ana Raluca Acatrinei (Chișu), antreprenoare socială, fondatoarea Asociației kinetobebe

Spectacolul susținut de corpul artistic și tehnic al Operei Comice pentru Copii va fi un balet al senzațiilor, în care fiecare pas și mișcare sunt gândite să stimuleze senzorial copiii cu nevoi speciale – copii neurodivergenți, cu dizabilități locomotorii, copii cu deficiențe de auz și de vedere.

Dansul pașilor de catifea este conceput pentru a răspunde nevoilor copiilor și adulților cu dizabilități, dar este deschis tuturor familiilor și iubitorilor de artă care doresc să descopere opera și baletul într-o atmosferă blândă, accesibilă și plină de farmec.

Spectacolul și atelierele sunt gratuite.

Datele tehnice ale spectacolului „Dansul pașilor de catifea”

Adaptări pentru accesibilitate senzorială

• Scenografie și mișcare gândite pentru o accesibilitate blândă, cu tranziții vizuale line și prietenoase;
• Fără lumini roșii sau efecte stroboscopice; sala rămâne luminată la ~60% pe toată durata spectacolului;
• Spoturi de urmărire discrete pentru orientarea atenției;
• Muzică cu volum reglabil, fără efecte bruște, adaptată sensibilităților;
• Detalii tehnice stabilite împreună cu echipa tehnică, sub îndrumarea lui Bogdan Acatrinei.

Structură și durată

• Durată totală: 40–45 minute, fără pauză;
• Safety corner pentru copiii care vor să iasă din sală;
• Decor: cortină simplă pentru tranziții rapide;
• Narațiune: o succesiune de povești cu impact în viața copiilor.

Interactivitate ghidată

Interactivitatea cu publicul este atent ghidată și previzibilă, pentru a păstra confortul tuturor. În timpul spectacolului folosim doar semnale vizuale și gesturi ușor de urmărit, fără contact fizic sau solicitări directe; la final, în foaier, dansatorii și soliștii se întâlnesc cu copiii pentru poze și saluturi, respectând ritmul fiecăruia.

Implicarea artiștilor

• Dansatorii și soliștii folosesc gesturi simple, jocuri de mimă și pași ușor de imitat;
• Mișcările sunt clare și previzibile, cu accent pe expresivitate prietenoasă;
• Evităm interacțiunea directă în timpul reprezentației; ne revedem cu publicul la final, în foaier, pentru fotografii.

The post O nouă ediție a spectacolului de operă și balet complet accesibilizat „Dansul pașilor de catifea” appeared first on Forbes Romania.

O agendă poate avea întâlniri și planuri. Sau poate fi povestea unui întreg univers de brand. UNIKA ELEMENTS transformă un material corporate într-un adevărat statement de brand.

În business, detaliile contează, însă diferența nu mai este făcută doar de ceea ce oferi, ci și de felul în care alegi să fii reprezentat. Companiile investesc tot mai mult în experiența pe care o oferă clienților și partenerilor lor, de aceea materialele corporate nu mai sunt simple instrumente de lucru. Ele au devenit extensii ale experienței de brand.

Așa s-a născut UNIKA ELEMENTS, noua colecție semnată UNIKA, cel mai mare producător român de agende și promoționale, cu aproape două decenii de experiență în producția de materiale corporate.

Lansată în avanpremieră pe 26 mai pentru partenerii UNIKA și disponibilă public începând cu 10 septembrie, colecția reflectă o nouă perspectivă asupra agendei: nu doar ca instrument de organizare, ci ca expresie a universului de brand.

The Universe Within – 13 modele și un nou concept de prezentare
Pornind de la conceptul The Universe Within, colecția UNIKA ELEMENTS explorează ideea că fiecare brand are propriul univers. Un univers construit din valori, oameni, ambiții și povești. Colecția include 13 modele inspirate din elemente și simboluri universale, cum ar fi Cosmos, Moon, Orion, Star, Iron, fiecare construit în jurul unei identități vizuale și senzoriale distincte.

Două versiuni: agendă standard și personalizabilă
Elementul care diferențiază această colecție este însă modul în care fiecare agendă este prezentată. Pentru prima dată, fiecare model beneficiază nu doar de versiunea standard, cea care va putea fi comandată din stoc, ci și de o versiune care poate fi 100% personalizabilă. Fiecare concept de prezentare demonstrează cum aceeași agendă poate deveni punctul de plecare pentru proiecte complet diferite de personalizare, adaptate universului brandului tău – materiale, accesorii, tehnici de personalizare și direcții creative care ilustrează potențialul universului nelimitat al fiecărei agende.
Astfel, UNIKA nu prezintă doar produse, ci posibilități. Le arată directorilor de marketing, managerilor de brand, agențiilor de creație și liderilor de companii cum poate arăta o agendă atunci când nu este tratată ca un obiect promoțional, ci ca o extensie a identității unui brand.

Simplitate și experiențe de brand memorabile
Colecția vorbește despre frumusețea simplității. Despre echilibrul dintre forme curate și detalii atent construite. Despre texturi care te transpun în povestea brandului și materiale care transformă experiența utilizării într-una memorabilă. Mesajul este unul simplu – într-o agendă poate încăpea un întreg univers de idei, bazat pe un element unic, așa cum este și universul brandului tău.

Minimalismul nu înseamnă lipsa detaliilor, ci alegerea elementului care te reprezintă cu adevărat. Acesta este principiul care stă la baza întregii colecții. Volume discrete, accesorii integrate elegant, contraste subtile și finisaje premium construiesc un limbaj vizual contemporan pentru brandurile care înțeleg cât de importantă este experiența în construirea relațiilor de business.

Inovații sustenabile și personalizări în premieră pentru România
Cu ocazia lansării noii colecțiiELEMENTS, UNIKA aduce pentru clienții din România hârtia din piatră (Stone Paper), ca răspuns direct la solicitările celor interesați de materiale inovatoare și soluții sustenabile, Agenda flexibilă cu spiră semiascunsă răspunde noilor moduri de lucru, iar BRAND IT extinde libertatea de personalizare până la transformarea completă a produsului într-un mesager al comunicării.

Agendele UNIKA – colaborări de succes 100% custom
În catalog, într-o secțiune dedicată, UNIKA prezintă câteva dintre multele proiecte dezvoltate împreună cu clienții – agende create integral de la zero, personalizate până la cel mai mic detaliu și transformate în adevărate obiecte de brand care reflectă cultura, valorile și personalitatea fiecărei organizații.

După 19 ani de experiență, mii de proiecte corporate și colaborări cu unele dintre cele mai importante companii din România și din Europa, UNIKA demonstrează că inovația poate începe cu un obiect aparent simplu. Pentru că, atunci când designul, materialele și creativitatea se întâlnesc, o agendă încetează să mai fie doar un simplu instrument și devine parte din identitatea unui brand – fie el personal sau corporate.

Acesta este universul pe care îl propune UNIKA ELEMENTS. Un univers în care fiecare detaliu te definește, fiecare textură spune o poveste, iar fiecare agendă poate deveni începutul unei relații autentice dintre un brand și oamenii din jurul său – parteneri, echipă, furnizori, clienți sau ambasadori.

Colecția UNIKA ELEMENTS este disponibilă începând cu 10 septembrie, prin consultanții UNIKA și online – https://www.unika.com.ro/uploads/media/catalog-unika-elements-2026-4742.pdf

The post ELEMENTS – Noua colecție de agende corporate semnate UNIKA appeared first on Forbes Romania.

Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri prezintă „Linea lignea”, un proiect de grafică și obiect semnat de artista Irina Neacșu. Expoziția, deschisă până pe 10 ianuarie 2027, reunește lucrări de grafică, colaj, schițe și o instalație, construind o perspectivă asupra peisajului cultural sud-transilvan, văzut prin prisma liniei ca traseu de călătorie, desen și memorie.

Tehnica principală este desenul în grafit pe hârtie arhivabilă, iar estetica monocromă reflectă atât fragilitatea desenului, cât și precaritatea peisajului afectat de schimbări ecologice și sociale. Apropiate de arta botanică documentară, desenele reprezintă elemente vegetale izolate din mediul natural și proiectate pe fundalul neutru al hârtiei, la scară reală, invitând la o contextualizare subiectivă, bazată pe memorie afectivă.

“Expoziția se referă foarte mult la fragilitatea peisajului cultural, care se reflectă în creion și în fragilitatea acestei tehnici. Gestul meu de a lucra cu creionul într-un mod foarte atent, dar și modul de expunere, care contribuie la alterarea voită a lucrărilor pe măsură ce sunt expuse, oglindesc, de fapt, foarte puternic locul în care ne aflăm.”, spune Irina Neacșu.

Irina Neacșu

Linia este elementul central al proiectului: traseu, urmă, gest desenat sau cusut, legătură între experiențe senzoriale, emoționale și științifice. Ea se regăsește deopotrivă într-un context vegetal specific sudului Transilvaniei – porumb, floarea-soarelui și grâu -, în lemn și în cusătură, aceasta din urmă prezentă în lucrări de mici dimensiuni ce reprezintă Pomul Vieții în variante inspirate din arta textilă săsească, realizate în aceeași estetică monocromă. Lucrările sunt organizate în cupluri care pun în dialog lemnul natural, afectat de procese de degradare, cu obiecte domestice din lemn, care provin din Transilvania. Aceste asocieri subliniază relația dintre natură și gospodărie, dintre spațiul imprevizibil și cel domestic.

Instalația centrală a expoziției suspendă obiecte de lemn recuperate, vopsite parțial în negru-grafit, sugerând tensiunea dintre experiența formală, decontextualizată, și complexitatea sensurilor activate prin apropiere și gest. Proiectul expozițional ridică astfel întrebări despre memorie, funcțiune și supraviețuirea obiectului ca martor cultural dincolo de muzeificare, propunând o reflecție asupra conservării peisajului cultural prin intermediul artei contemporane.

“«Linea lignea» continuă firul pe care Casa Regelui îl urmărește încă de la deschiderea sa: acela de a privi patrimoniul transilvănean nu ca pe o colecție de obiecte de muzeu, ci ca pe o memorie vie, pe care trebuie să știm să o citim și să o transmitem mai departe. Lucrările Irinei Neacșu se așază firesc lângă Florilegium, într-un dialog între artă, natură și meșteșug care spune foarte mult despre acest loc și despre motivul pentru care ne întoarcem mereu la el.”, declară Raluca Grigore, administrator al Casei Regelui Charles al III-lea din Viscri.

Expoziția „Linea lignea” este organizată de Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri, în parteneriat cu Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov.

The post Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri găzduiește expoziția „Linea lignea” appeared first on Forbes Romania.

articol de Nina Brătfălean

Fotbalul vine cu meciuri și clasamente. Dansul, cu concursuri. Pianul, cu audiții. Engleza, cu certificate. Înotul, cu timpi. Șahul, cu rating. Chiar și coding-ul poate ajunge rapid de la joacă la competiție și la întrebarea inevitabilă: „La ce nivel este?”

Am devenit foarte buni la a le oferi copiilor oportunități. Uneori însă, aproape fără să observăm, transformăm fiecare oportunitate într-un proiect de performanță. Aceasta este o logică familiară adulților. Investim timp și bani, urmărim progresul și vrem rezultate. Copilul manifestă talent la tenis? Mai multe antrenamente. Desenează frumos? Curs. Cântă bine? Profesor. Îi plac matematica și roboții? Competiții.

Toate acestea pot fi excelente. Dar într-o copilărie atent optimizată apare o întrebare surprinzător de importantă: mai are copilul voie să facă ceva doar pentru că îi place?

Să cânte prost la chitară. Să fotografieze nori. Să gătească fără să participe la vreun concurs. Să facă ceramică, să pescuiască, să construiască Lego, să planteze roșii sau să deseneze benzi desenate pe care nu le va vedea nimeni. Cu alte cuvinte, să aibă un hobby care nu trebuie transformat într-o performanță.

Când plăcerea de a face ceva este suficientă

Cercetarea psihologică oferă un motiv serios pentru a proteja asemenea activități. Teoria autodeterminării, dezvoltată de psihologii Edward Deci și Richard Ryan și cercetată ulterior timp de decenii, arată importanța motivației intrinseci – situația în care facem ceva pentru satisfacția activității în sine, nu pentru recompensele exterioare.

Pentru copii, diferența este importantă. Există o lume între „desenez pentru că îmi place să desenez” și „desenez pentru că sunt bun la asta și adulții se așteaptă să câștig concursul”.

Atunci când fiecare pasiune devine proiect, copilul poate începe să perceapă activitățile prin aceeași lentilă prin care adulții privesc uneori cariera: rezultat, comparație, progres, validare. Un hobby fără miză oferă exact contrariul: îi dă copilului permisiunea de a fi mediocru.

E în regulă să nu fii cel mai bun

Iar aceasta este, paradoxal, o experiență valoroasă. Copiii primesc multe mesaje despre lucrurile la care sunt buni: „Ești foarte bun la matematică”, „Ai talent la muzică”, „Ești sportivul familiei”. Identitatea construită exclusiv în jurul competenței poate deveni însă fragilă atunci când apare inevitabil cineva mai bun sau când rezultatele nu mai vin la fel de ușor.

Să faci ceva la care nu excelezi te învață o lecție diferită: nu orice activitate trebuie să confirme că ești special.

Poți juca tenis și dacă nu vei câștiga turnee. Poți picta și dacă desenul nu va ajunge pe Instagram. Poți învăța italiană fără certificat. Poți cânta la pian pentru că îți place cum sună.

Nu orice pasiune trebuie să devină performanță

Există și o altă miză. Copiii de astăzi cresc într-o cultură în care aproape orice pasiune poate fi monetizată sau transformată într-un „personal brand”. Gamerul poate deveni streamer, copilul care gătește poate avea canal de YouTube, adolescentul pasionat de fashion poate deveni creator de conținut.

Posibilitățile sunt extraordinare, dar transmit și un mesaj subtil: dacă ești bun la ceva, ar trebui să faci ceva productiv cu acel talent.

Poate că ar trebui să-i învățăm pe copii – și, poate, să ne reamintim și nouă – un răspuns simplu: nu neapărat.

Unele lucruri pot rămâne, pur și simplu, ale noastre.

Un hobby nu trebuie să intre în CV

Poate că una dintre cele mai bune întrebări pe care le putem pune unui copil la începutul unui nou an școlar nu este doar „La ce vrei să devii mai bun?”, ci și:

„Ce ți-ar plăcea să faci chiar dacă nu ai fi niciodată foarte bun la asta?”

Răspunsul s-ar putea să nu-i intre niciodată în CV.

Și tocmai acesta este rostul lui.

The post Copilăria nu are nevoie de KPI appeared first on Forbes Romania.

La început de toamnă, când zilele de vacanță se apropie de final și un nou an școlar bate la ușă, Forbes Kids îi invită pe copiii din întreaga Românie, cu vârste cuprinse între 6 și 10 ani, să viseze cu ochii deschiși și să ne ”povestească” despre meseriile care îi fascinează. Ce își doresc să devină când vor fi mari? Medici, artiști, astronauți, inventatori, profesori sau poate chiar creatorii unei meserii care încă nu există?

Copiii sunt invitați să realizeze un desen care să îi reprezinte în viitor și să ne spună, în câteva rânduri, de ce au ales acel drum. Pentru că fiecare vis începe cu o imagine, iar fiecare imagine poate deveni realitate.

Cele mai frumoase, emoționante și originale 5 (cinci) desene care reflectă pasiunea pentru o anumită meserie vor fi premiate de către partenerii proiectului. Perioada de desfășurare: 01– 15 septembrie 2026.

Dincolo de provocarea artistică, concursul Forbes Kids “Eu când voi fi mare” își propune să le ofere copiilor ocazia de a învăța mai multe despre meseriile care îi inspiră, încurajându-le curiozitatea și gândirea critică.

CONDIȚII DE PARTICIPARE

Dacă aveți în preajmă copii cu vârste cuprinse între 6 și 10 ani, nu ezitați să-i înscrieți în concursul „Eu când voi fi mare” by Forbes Kids, urmând pașii de mai jos:

Urmăriți pagina de Facebook Forbes Kids România. Concursul se adresează comunității Forbes Kids, prin urmare asigurați-vă că ne urmăriți pentru a putea participa.

  Încărcați fotografia cu lucrarea copilului în secțiunea de comentarii a postării de pe Facebook care anunță concursul. În același comentariu, menționați localitatea, numele și vârsta micului artist, precum și o scurtă descriere a lucrării și a meseriei la care visează.

Dați TAG, în același comentariu, către 2 prieteni-părinți care ar putea fi interesați de concurs.

În mod evident, apreciem dacă dați vestea mai departe cu un SHARE. Mulțumim!

Regulamentul general: https://www.forbes.ro/regulament-concursuri-forbes-kids-romania-2026-489777

PREMII “Eu când voi fi mare”

Ne-am unit forțele cu branduri care și-au dorit să le ofere copiilor câte un cadou-bucurie. Vom desemna 5 (cinci) câștigători, iar fiecare câștigător va primi câte un premiu din partea fiecăruia dintre cei patru parteneri ai proiectului: Groupama, Editura DPH, Mustela și BIC Kids.

Astfel, fiecare câștigător va primi un pachet format din:

• un voucher în valoare de 150 de lei și o mascotă de pluș Motănel Asigurel, oferite de GROUPAMA;
• un set format din joc și carte, oferit de Editura DPH;
• un set format din rucsac și produse de îngrijire, oferit de MUSTELA;
• un set cadou cu rechizite, oferit de BIC KIDS.

Așteptăm cu nerăbdare să vedem toate lucrările minunate ale copiilor voștri și să celebrăm împreună visele și aspirațiile lor! Mult SUCCES tuturor participanților!

_______________

Proiect susținut de: GROUPAMA; Editura DPH, MUSTELA, BIC KIDS.

The post #Giveaway4KIDS „Eu când voi fi mare”I 01– 15 sep 2026 appeared first on Forbes Romania.

La Beach, Please!, HAMA a transformat tehnologia într-o experiență de festival creată pentru a fi trăită și împărtășită. În centrul ei, Lil K Carter a unit dansul, moda și energia comunității într-un spectacol care a depășit limitele unui stand.

HAMA Power your vibe nu a fost o simplă activare de brand. A fost o experiență de festival creată pentru a fi trăită și împărtășită. La acest festival, HAMA Power Your Vibe a transformat HAMA Corner într-un playground interactiv în care festivalierii și-au încărcat telefoanele, au intrat în provocări live, au dansat, au câștigat premii și au creat conținut.

Succesul a venit din întâlnirea utilității cu emoția. Produsele nu au fost destinația, ci au făcut experiența posibilă: căștile au devenit coloana sonoră a unei prietenii, power bank-urile au salvat momentele importante, boxele au adunat necunoscuții, iar stațiile de încărcare au ținut povestea în mișcare.

Timp de cinci zile, fiecare punct de contact a încurajat participarea și creativitatea. Cele 24 de posturi de încărcare, Spin Your Vibe, Mood Board-ul, panoul cu ținte și Dance Cube-ul au dat oamenilor motive să rămână, să interacționeze și să creeze. Peste 1.500 de premii au transformat provocările în conexiuni.

Publicul nu a vizitat doar un spațiu de brand. A participat. A interacționat. A creat. «La Beach, Please!, nu am vrut să construim un simplu spațiu de brand, ci o experiență în care oamenii să participe, să creeze și să se regăsească. Power Your Vibe a arătat că tehnologia devine relevantă atunci când face posibile momentele care contează», spune Adelina Panait, HAMA.

În centrul acestei energii s-a aflat Lil K Carter, coregraf, dansator și fashion designer, fondator al brandului The Hardest Generation. Cu o carieră construită între România și Los Angeles, unde și-a aprofundat formarea profesională, Carter și-a pus amprenta asupra întregii experiențe: de la conceptul coregrafic și energia HAMA Vibe Crew până la dinamica show-urilor, interacțiunea cu publicul și identitatea vestimentară a campaniei.

Colaborarea nu a fost o simplă asociere de imagine. Carter a devenit una dintre forțele creative ale activării. Sub coordonarea sa, coregrafia comercială, freestyle-ul, flash mob-urile și battle-urile au transformat publicul în parte din show. «Mi-am dorit ca fiecare coregrafie, fiecare interacțiune și fiecare piesă creată să poarte aceeași energie. Publicul nu trebuia doar să privească, ci să intre în poveste și să devină parte din show», spune Lil K Carter.

Prin The Hardest Generation, Carter a dus Power Your Vibe și în fashion. Outfiturile echipei și colecția limitată HAMA x The Hardest Generation au transformat identitatea campaniei într-un cod purtabil. Personalizările live au oferit piese unicat și au arătat că cel mai bun branding nu întrerupe experiența. Devine parte din ea.

Echipa mobilă, covorul de dans și provocările au dus activarea dincolo de HAMA Corner, direct către oameni. În online, Reels-urile, Stories, postările colaborative și conținutul participanților au prelungit momentele, iar comunitatea a amplificat mesajul dincolo de orice expunere tradițională.

Prin combinația dintre utilitate, entertainment și social storytelling, HAMA a devenit parte din amintirile festivalului. Telefoanele au rămas încărcate. Provocările au creat conexiuni. Conținutul s-a răspândit organic. Oamenii au creat, au împărtășit și au celebrat împreună, iar vizibilitatea s-a transformat în autenticitate. HAMA nu doar alimentează dispozitive. HAMA alimentează vibe-ul.

Beach, Please! a fost începutul unei povești care și-a găsit vocea, ritmul și comunitatea, iar campania Power Your Vibe va continua până la sfârșitul anului 2026.

Power Your Vibe a transformat HAMA Corner într-o experiență vie, în care tehnologia a alimentat dansul, creativitatea și conținutul unei comunități care a devenit parte din poveste.

The post HAMA Power Your Vibe, când tehnologia devine o experiență memorabilă appeared first on Forbes Romania.

Cum arată lumea lui Jorge Luis Borges atunci când iese dintre paginile cărților și capătă voce, muzică și mișcare? Pe 2 septembrie, Sala Dalles din București găzduiește premiera „INMORTALIDAD”, un spectacol de teatru poetic regizat de Magda Catone, care propune o întâlnire neobișnuită cu unul dintre cei mai influenți scriitori ai secolului XX. Magda Catone, Maxim Belciug, Brianna Francesca Orezeanu și Alexandru Nedelcu construiesc împreună un univers în care poezia, chitara live și dansul vorbesc despre timp, memorie, destin, moarte și nemurire.

Nu trebuie să fii un cunoscător al operei lui Jorge Luis Borges pentru a intra în lumea spectacolului „INMORTALIDAD”. Dimpotrivă, producția care va avea premiera miercuri, 2 septembrie, de la ora 20:00, la Sala Dalles își propune să deschidă o poartă către Borges inclusiv pentru spectatorii care nu i-au citit încă volumele.

Este o invitație de a-l descoperi altfel: nu prin explicații sau analiză literară, ci prin emoția scenei.

Din Buenos Aires, într-un labirint al timpului

Spectacolul pornește de la unele dintre poemele lui Borges și reconstruiește atmosfera cartierelor mărginașe ale unui Buenos Aires devenit aproape mitologic.

Apar cuțitari, gauchos, dueluri, onoare, curaj și destine care par să se repete. Este o lume dură și tandră în același timp, în care trecutul rămâne permanent prezent.

Dar, așa cum se întâmplă adesea în scrierile lui Borges, povestea vizibilă reprezintă doar primul strat.

Dincolo de ea apar marile teme care l-au fascinat pe scriitor: timpul, memoria, identitatea, infinitul, destinul și moartea.

La Borges, timpul nu este neapărat o linie care merge inexorabil înainte. Se poate întoarce, se poate repeta, poate crea labirinturi. Un om poate purta, simbolic, memoria celor care au existat înaintea lui, iar granița dintre efemer și etern devine fragilă.

Tocmai această lume greu de cuprins într-o definiție încearcă „INMORTALIDAD” să o transforme într-o experiență scenică.

Magda Catone dă glas poeziei lui Borges

În centrul spectacolului se află Magda Catone, care semnează și regia producției.

Actrița conduce spectatorul prin acest univers de istorii și simboluri, transformând textul poetic în rostire scenică. Poezia nu mai este doar citită, ci capătă ritm, tensiune și corporalitate.

Iar cuvântul nu rămâne singur.

Un rol esențial îl are muzica interpretată live de chitaristul Maxim Belciug. Ecouri de tango, milonga și muzică sud-americană se întâlnesc într-un spațiu sonor inspirat de rădăcinile muzicale ale Argentinei și de libertatea improvizației.

Chitara devine astfel mai mult decât un acompaniament. Intră în dialog cu vocea, poate fi când tandră, când neliniștitoare, când intensă și contribuie la construirea atmosferei în care spectatorul este invitat să intre.

Când cuvintele se transformă în mișcare

Dimensiunea vizuală și corporală completează întâlnirea dintre poezie și muzică.

Brianna Francesca Orezeanu aduce dansul în arhitectura spectacolului, transformând în gest ceea ce textul doar sugerează. Mișcarea devine o altă formă de limbaj și face vizibile tensiunile dintre viață și moarte, luptă și tandrețe, clipă și eternitate.

Alexandru Nedelcu completează distribuția, printr-un personaj care intervine în materia fantastică a poveștii și contribuie la descifrarea universului construit pe scenă.

Rezultatul propus este un dialog între voce, chitară, mișcare și tăcere, în care fiecare dintre aceste elemente spune o parte din poveste.

Nemurirea – dar sau povară?

Titlul spectacolului nu este întâmplător.

„INMORTALIDAD” înseamnă „nemurire”, iar una dintre ideile asupra cărora producția invită publicul să reflecte este tocmai aceea că nemurirea nu trebuie privită neapărat ca un privilegiu.

În universul borgesian, memoria însăși poate deveni apăsătoare. A nu putea uita nimic, a purta permanent trecutul cu tine și a trăi fără perspectiva unui sfârșit pot schimba complet sensul existenței.

De aici, spectacolul ajunge la întrebări profund umane și surprinzător de actuale: ce rămâne din noi, ce alegem să păstrăm, ce avem nevoie să uităm și ce înseamnă, în cele din urmă, timpul pe care îl petrecem împreună?

Un Borges și pentru cei care nu l-au citit încă

Poate tocmai aici se află una dintre mizele interesante ale spectacolului. „INMORTALIDAD” nu se adresează exclusiv celor familiarizați cu opera scriitorului argentinian.

Pentru cei care îl cunosc deja, poate fi o altă modalitate de a intra în labirinturile sale. Pentru cei care nu l-au citit, spectacolul poate deveni prima întâlnire cu lumea lui.

Nu printr-o lecție de literatură, ci printr-o experiență.

Iar dacă, după ce cortina cade, spectatorul ajunge acasă și caută în bibliotecă un volum de Borges, întâlnirea dintre scenă și literatură și-a găsit poate cea mai frumoasă continuare.

„INMORTALIDAD” are premiera miercuri, 2 septembrie 2026, de la ora 20:00, la Sala Dalles din București.

Biletele sunt disponibile la casa de bilete a Sălii Dalles și pe eventim.ro, ticketstore.ro și iabilet.ro.

The post Borges, adus pe scenă prin teatru, muzică și dans. „INMORTALIDAD”, premieră la Sala Dalles appeared first on Forbes Romania.

Ce se întâmplă atunci când un copil continuă să creadă în poezie, într-o lume grăbită, care pare să aibă tot mai puțin timp pentru versuri și emoție? Pe 1 septembrie, de la ora 20:00, la Sala Dalles din București, spectacolul „Nepotul meu se crede poet” aduce din nou în fața publicului o poveste despre familie, literatură și acele lucruri prețioase care se transmit de la o generație la alta.

În centrul spectacolului se află întâlnirea dintre două generații și două prezențe aparte: Magda Catone, cu umorul și sensibilitatea care o caracterizează, și Rareș Prisacariu, copilul care a cucerit publicul prin pasiunea și talentul cu care recită poezie.

Alături de ei urcă pe scenă Anda Sârbei, Mihai Bercaru și Alecsandru Dunaev. Regia este semnată de Magda Catone, iar muzica interpretată live de Petru Cioacă și Nil Mladin completează atmosfera spectacolului.

Poezia, privită prin ochii unui copil

„Nepotul meu se crede poet” este mai mult decât o comedie. Cu umor și emoție, spectacolul vorbește despre relațiile dintre generații, despre literatură și despre curajul de a păstra vie o pasiune într-o lume în care timpul acordat poeziei pare tot mai scurt.

Este, în același timp, o invitație adresată părinților și copiilor de a descoperi împreună că versurile pot crea punți între vârste și pot spune, uneori, ceea ce cuvintele obișnuite nu reușesc.

O seară pentru copii, părinți și bunici

Spectacolul revine la Sala Dalles pe 1 septembrie, de la ora 20:00, chiar în apropierea începutului de an școlar. Un moment potrivit pentru o întâlnire cu literatura altfel decât între paginile unui manual: vie, amuzantă și emoționantă.

O seară în care se va râde, poate se va lăsa și câte o lacrimă, iar la final este foarte posibil ca fiecare să plece acasă cu un vers în minte.

Pentru că poezia nu are vârstă. Iar unele dintre cele mai frumoase lucruri pe care le putem transmite copiilor sunt tocmai cele care nu se măsoară în note.

Biletele sunt deja în vânzare: https://www.iabilet.ro/bilete-nepotul-meu-se-crede-poet-129643/

Veniți cu copiii. Veniți cu părinții. Sau veniți pur și simplu, pentru bucuria de a vă aminti că poezia încă ne privește pe toți.

The post Când poezia unește generații: „Nepotul meu se crede poet” revine la București appeared first on Forbes Romania.