Considerat un pionier în fotografie, Peter Lindbergh este cel care a introdus o nouă formă de realism, redefinind standardele de frumusețe cu ajutorul imaginilor atemporale.
Abordarea lui umanistă și idealizarea femeilor l-au diferențiat de ceilalți fotografi, el acordând prioritate sufletului și personalității. A schimbat drastic standardele fotografiei de modă în vremuri în care se făceau retușări excesive, având convingerea că există ceva care face o persoană să fie interesantă dincolo de vârsta acesteia.
„Aceasta ar trebui să fie responsabilitatea fotografilor din zilele noastre: să elibereze femeile, și în cele din urmă pe toată lumea, de teroarea tinereții și a perfecțiunii”, spune artistul.
Viziunea sa unică le prezintă în stare pură, „cu toată sinceritatea”, evitând stereotipurile, preferând chipuri aproape lipsite de machiaj, prin care să dezvăluie autenticitatea și frumusețea naturală.
A oferit o nouă interpretare a femeilor de după anii 1980 fără să dea prea multă atenție hainelor, considerând că „dacă dai la o parte moda și artificiile, poți apoi vedea persoana reală”.
Lindbergh a fost primul fotograf care a inclus o narațiune în pictorialele lui de modă, care l-au făcut și celebru, iar felul lui de a povesti a introdus o nouă viziune asupra fotografiei de artă și modă. De-a lungul anilor, a creat imagini care au marcat istoria fotografiei, caracterizate printr-o abordare minimalistă a fotografiei post-moderne.
În 1988, Lindbergh a atras aprecieri internaționale și a lansat carierele unei noi generații de modele pe care le descoperise recent, arătându-le pe toate îmbrăcate în cămăși albe.
Un an mai târziu, le-a fotografiat pe Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington și Tatjana Patitz, tinere modele pe atunci, împreună pentru prima dată, pentru coperta ediției britanice a revistei Vogue din ianuarie 1990.
Munca îi este cunoscută pentru portretele sale simple și revelatoare, naturile moarte, influențele puternice din cinematografia germană timpurie și cadrul industrial al copilăriei sale, dans și cabarete, dar și pentru peisaje și spațiul cosmic.
Lucrările lui sunt parte a colecțiilor permanente ale multor muzee de artă plastică din întreaga lume și au fost, de asemenea, expuse în prestigioase muzee și galerii. Printre acestea se numără Muzeul Victoria și Albert (Londra), Centrul Pompidou (Paris) și viitoarea expoziție „O istorie diferită a modei” la muzeul Kunsthal din Rotterdam, proiectat de Rem Koolhaas pentru septembrie 2016.