După mai bine de două decenii și jumătate de absență din capitala italiană, Vassily Kandinsky revine la Roma printr-o expoziție monumentală.
De Irina Gologan
În perioada 15 septembrie 2026 – 14 februarie 2027, peste 70 de capodopere ale maestrului rus ocupă spațiul istoric al Palatului Bonaparte din Piazza Venezia, oferind publicului o perspectivă completă asupra operei care a redefinit arta secolului XX.
Prilejul acestei retrospective este unul cu totul special. În timp ce celebrul Centre Pompidou din Paris își pregătește ușile pentru un amplu proces de renovare ce va dura câțiva ani, tezaurul său de artă modernă își începe un itinerar internațional, iar Roma devine prima oprire a acestui traseu expozițional. Proiectul este organizat de Arthemisia în parteneriat exclusiv cu instituția pariziană și este curatoriat de Angela Lampe, expertă internațională în opera artistului.
Conceptul expoziției prezintă legătura strânsă dintre muzică, teorie și pictură, pornind de la ideile exprimate de Kandinsky în lucrarea sa din 1910, Despre spiritual în artă. Pentru artist, culorile erau asociate direct cu sunetele: galbenul intens era echivalent cu sunetul înalt al unei trâmbițe, în timp ce albastrul profund evoca tonul grav al unui violoncel. Pasiunea sa pentru muzică devine astfel firul călăuzitor al întregului traseu expozițional, structurat în cinci secțiuni distincte. Sălile elegante ale palatului de secol XVII pun în valoare formele geometrice și cromatica vibrantă a tablourilor, ordonate în funcție de marile etape din cariera sa.
Vizitatorii pot urmări evoluția artistului de la decizia sa de a abandona cariera de avocat la Moscova pentru a studia pictura, trecând prin primii ani de la München și fondarea grupului Der Blaue Reiter, până la perioada în care a predat forme precise și linii la școala Bauhaus și anii de maturitate petrecuți la Paris. Traseul reunește pânze fundamentale din colecția constituită în urma donației făcute de văduva artistului, Nina Kandinsky, printre care se numărul lucrări majore precum Muchiile negre (Das schwarze Bild, 1912) și celebra Galben-Roșu-Albastru (Gelb-Rot-Blau, 1925).
Un element de noutate adus de această retrospectivă este atenția acordată pictoriței Gabriele Münter, partenera lui Kandinsky din perioada germana. Prezența lucrărilor sale în expoziție redă publicului contribuția esențială pe care această artistă a avut-o la dezvoltarea avangardei europene. De asemenea, sunt expuse pentru prima dată obiecte personale și unelte folosite de Kandinsky în ultimul său atelier din Paris.
Pe lângă pânzele spectaculoase, expoziția include fotografii de epocă, scrisori personale și documente rare din arhivele Bibliothèque Kandinsky. Experiența este completată de ghiduri audio interactive, proiecții digitale și o sală sonoră imersivă, concepute special pentru a ajuta vizitatorii să înțeleagă mai bine modul în care muzica i-a inspirat picturile. Palazzo Bonaparte este deschis zilnic.
