Există piese vestimentare care sfidează tendințele trecătoare, iar trench-ul Burberry rămâne definiția absolută a stilului britanic atemporal. În perioada 21 septembrie 2026 – 3 ianuarie 2027, piesa iconică se află în centrul expoziției gratuite „The Burberry Trench: Crafting an Icon”, găzduite la V&A South Kensington.
De Irina Gologan
Evenimentul oferă acces într-un cadru spectaculos: eleganta Prince Consort Gallery, un spațiu decorat în lemn de mahon care este rareori deschis publicului larg. Expoziția celebrează cea de-a 170-a aniversare a casei Burberry și oferă o perspectivă inedită asupra arhitecturii acestei piese vestimentare. Vizitatorii vor putea admira 19 ținute memorabile care au defilat pe podiumuri în ultimul sfert de secol, redefinite prin viziunea directorilor de creație Christopher Bailey și Daniel Lee. Acestora li se alătură piese din colecția permanentă a muzeului, cataloage istorice din anii ’30 și obiecte rare de arhivă, precum un car coat purtat de creatorul britanic Hardy Amies.
Conceptul expoziției este structurat în trei capitole distincte, concepute să ghideze publicul prin evoluția piesei. Prima secțiune, Invenție (Invention), explorează inovația revoluționară a lui Thomas Burberry din anul 1879, reprezentată de crearea gabardinei de bumbac. Această zonă pune în lumină materialul impermeabil și rezistent la intemperii care a pus bazele funcționale ale hainei de exterior și a redefinit definitiv garderoba utilitară.
Parcursul continuă cu Măiestrie (Craft), o analiză detaliată a elementelor de croitorie și a detaliilor structurale care definesc modelul. Aici sunt expuse detaliile emblematice ale piesei, de la gulerul finisat manual (ce necesită peste o sută de cusături individuale) și celebra căptușeală House Check, până la clapele de protecție împotriva furtunii (storm flaps) și baretele detașabile de la nivelul gâtului.
Ultimul capitol, Creativitate (Creativity), prezintă 19 ținute de podium din ultimii 25 de ani, ilustrând evoluția estetică a pieselor reinterpretate de directorii de creație Daniel Lee și Christopher Bailey prin noi proporții, materiale și culori pe podiumurile contemporane.
După cum declară Oriole Cullen, curator senior de Modă și Textile la V&A, trench-ul este „un adevărat simbol al modei britanice care a rezistat probei timpului”. Carly Eck, curator de brand la Burberry, subliniază că publicul va putea descoperi pentru prima dată obiecte extrem de rare din arhive. Proiectul deschide un parteneriat pe mai mulți ani ce va culmina în toamna anului 2028 cu inaugurarea spațiului permanent The Burberry Gallery.
Povestea din spatele celei mai populare haine de ploaie din lume a început în 1856, când tânărul Thomas Burberry, la doar 21 de ani, deschidea un mic magazin de haine în Basingstoke, Hampshire. Obsedat de funcționalitate și îmbrăcăminte practică, el a redefinit industria textilă în 1879 prin inventarea gabardinei de bumbac, brevetată ulterior în 1888. Tratând individual firele de bumbac înainte de țesere, el a creat o țesătură impermeabilă, durabilă, dar surprinzător de lejeră și respirabilă, o alternativă revoluționară la hainele grele și rigide din cauciuc.
Datorită calităților sale, gabardina Burberry a echipat inițial marii exploratori ai lumii în expedițiile polare din Antarctica și primii aviatori. Modelul de trench pe care îl cunoaștem astăzi a evoluat din piesa Tielocken (creată în 1912) și și-a primit numele actual în timpul Primului Război Mondial, când a fost adaptat pentru ofițerii britanici din tranșee.
Fiecare detaliu aparent estetic răspundea unei cerințe militare precise. Inelele metalice în formă de „D” de pe curea susțineau echipamentul și hărțile, în timp ce epoleții fixau tresele, binoclul sau mânușile. Totodată, clapa suplimentară de pe piept (storm flap) oferea o protecție sporită împotriva apei în timpul tragerilor.
După război, trench-ul a părăsit câmpul de luptă și a fost adoptat de civili, devenind un simbol al eleganței cinematografice la Hollywood, purtat memorabil de Humphrey Bogart în Casablanca sau Audrey Hepburn în Breakfast at Tiffany’s. Astăzi, piesa rămâne o emblemă a stilului internațional, reconciliind perfect moștenirea istorică cu estetica modernă.