„Peisajul domestic” a fost preocuparea majoră a vizionarului designer danez Verner Panton, al cărui centenar de la naștere îl sărbătorim anul acesta.
Încă din anii ’60 acesta a urmărit să conceapă spații cu aspect organic, în care pereții, podeaua și plafonul fuzionează cu diversele funcționalități ale mobilierului: spații de șezut, zone pentru mese, iluminat, textile, antifonare și așa mai departe. Totul injectat cu multă culoare și motive geometrice. Creațiile sale puse pe piață au rezultat din această viziune unitară a viitorului: produse iconice precum Living Tower, Flowerpot, Amoebe, Panton Chair, Panthella sau Heart Cone Chair. În plus, abordarea sa a marcat definitiv spiritul estetic al întregului deceniu ’70: îndrăzneț, colorat, fluid. Mai multe detalii aflăm de la gazdele acestei expoziții, fondatorii Intro Gallery…
Cum a fost concepută selecția de piese prezentate în expoziția Panton ICONS și ce criterii au stat la baza alegerii acestor obiecte emblematice?
Selecția a pornit de la dorința de a surprinde cât mai fidel universul creativ al lui Verner Panton și de a ilustra amplitudinea viziunii sale. Nu ne-am limitat la cele mai cunoscute piese de design, ci am urmărit să reunim creatii care exprimă diferite aspecte ale gândirii sale prin mobilier si iluminat care au contribuit la definirea unei noi relații între om și spațiul interior.
Am ales pentru expozitie creații precum Panton Chair, Flowerpot, Panthella, Amoebe sau Heart Cone Chair disponibile in cataloagele producatorilor &Tradition, Louis Pulsen si Vitra. Aceasta selectie reflecta nu doar un design de obiect exceptional ci si manifestarea unei viziuni radicale despre locuire, culoare și libertatea de expresie. În același timp, am inclus finisaje și variante mai puțin întâlnite pentru a oferi publicului o perspectivă proaspătă asupra unor obiecte deja consacrate.
În ce fel reflectă expoziția viziunea lui Verner Panton asupra „peisajului domestic” și modul în care acesta imagina spațiile interioare ca organisme fluide?
Verner Panton a fost unul dintre primii designeri care au privit interiorul ca pe un sistem unitar. Pentru el, mobilierul nu era o colecție de obiecte separate, ci parte dintr-un peisaj domestic continuu, în care arhitectura, lumina, culoarea și funcționalitatea coexistă organic.
Expoziția încearcă să evidențieze tocmai această abordare. Chiar dacă prezentăm obiecte individuale, ele trebuie privite ca fragmente ale unei viziuni mai ample, în care spațiul devine fluid, senzorial și dinamic. Astăzi, când vorbim tot mai mult despre experiența spațiului și despre bunăstarea generată de mediul construit, ideile lui Panton par surprinzător de actuale.
Care este relevanța creațiilor lui Panton pentru publicul contemporan și cum rezonează acestea cu tendințele actuale în design interior?
Panton rămâne relevant deoarece a avut curajul să pună sub semnul întrebării convențiile. A explorat culoarea, materialele noi și formele organice într-un moment în care designul modernist era încă dominat de sobrietate și rigoare.
Astăzi observăm o revenire a interesului pentru interioare mai expresive, mai personale și mai optimiste. În acest context, creațiile sale rezonează puternic cu generațiile actuale, care caută obiecte cu identitate și caracter, nu doar soluții funcționale.
Ce rol joacă culoarea și formele organice în experiența expoziției și cum sunt acestea percepute de vizitatori?
La Panton, culoarea nu este decorativă, ci structurală. Ea modelează percepția spațiului și influențează starea emoțională a celui care îl locuiește.
Formele organice au un rol similar. Ele introduc fluiditate și invită la interacțiune. Din experiența noastră, vizitatorii reacționează foarte direct la aceste calități. Chiar și cei care nu au o pregătire în design recunosc imediat energia, optimismul și caracterul ludic al obiectelor sale.
Cum se raportează piese iconice precum Panton Chair sau Flowerpot la noile generații de designeri și la modul în care aceștia înțeleg funcționalitatea și estetica?
Aceste obiecte continuă să fie relevante deoarece demonstrează că funcționalitatea și expresia vizuală nu sunt opuse. Panton Chair este în același timp o inovație tehnologică și o declarație estetică. Flowerpot este un obiect de iluminat, dar și un simbol cultural.
Pentru noile generații de designeri, ele reprezintă exemple despre cum o idee puternică poate depăși contextul în care a fost creată și poate rămâne relevantă timp de decenii.
Cum se poziționează Intro Gallery și expozitia Panton ICONS în peisajul cultural actual și ce rol joacă în promovarea designului internațional în România?
Prezentarea Panton ICONS a fost concepută pentru a sarbatori centenarul designului Verner Panton si o puteti explora pana pe 21 iunie in spatiul Intro Gallery (intrarea este liberă).
Intro Gallery este o evolutie a showroom-ului Intro si isi propune sa exploreze concepte de design, personalități și directii creative asupra cărora merită sa ne aplecăm. Credem că designul este parte a culturii contemporane și merită prezentat și discutat în același mod în care sunt prezentate arta, arhitectura sau literatura.
Prin aceste expoziții încercăm să oferim publicului din Romania acces la repere esențiale ale designului și să contribuim la dezvoltarea unei culturi vizuale mai solide.
În ce măsură expoziția Panton ICONS reflectă direcțiile curente ale galeriilor de design și interesul tot mai mare pentru recuperarea și reinterpretarea modernismului târziu?
În ultimii ani observăm un interes crescând pentru designerii care au redefinit modernismul începând cu anii ’60-‘70. Publicul este interesat nu doar de obiecte, ci și de ideile care au stat la baza lor.
Verner Panton este una dintre figurile esențiale ale acestei perioade. Prezentarea noastră se înscrie într-o tendință internațională de recontextualizare a patrimoniului designului și de explorare a relevanței sale pentru prezent.
Cum contribuie expozitia Panton ICONS la dezvoltarea unui public educat în design și la crearea unui dialog între patrimoniul internațional și scena locală?
Credem că educația în design se construiește prin expunere și dialog. Prezentarea Panton ICONS oferă publicului oportunitatea de a vedea și înțelege obiecte care au influențat istoria designului mondial.
În același timp, aceste expoziții creează contexte de discuție pentru profesioniști, studenți și pasionați și contribuie la conectarea scenei locale la conversațiile internaționale din domeniu.
Ce impact sperați să aibă această expoziție asupra comunității de design din București și asupra modului în care este perceput designul scandinav în România?
Ne dorim ca expoziția să stimuleze curiozitatea și dialogul. Verner Panton ne amintește că designul scandinav nu înseamnă doar minimalism și neutralitate, așa cum este adesea perceput, ci și experiment, culoare și curaj creativ.
Sperăm ca vizitatorii să descopere această dimensiune mai puțin cunoscută a designului nordic și să privească designul nu doar ca pe o soluție funcțională, ci și ca pe o formă de expresie culturală și imaginație aplicată.
Între 28 mai și 21 iunie Intro Gallery prezintă Panton ICONS, o selecție cu piesele sale esențiale, în finisaje inedite. Eveniment prezentat în cadrul BDF Go! Program Luni-Vineri 11-18, Sâmbătă 11-16, Duminică Închis. Intrarea este liberă.
