Transformările aduse de inteligența artificială ating toate industriile, iar muzica nu face excepție. Global Records propune principii „Human First” pentru utilizarea responsabilă a inteligenței artificiale, protejând artiștii, drepturile lor și relația autentică dintre creație și public.
Industria muzicală globală trece prin una dintre cele mai mari transformări din ultimele decenii. Inteligența Artificială redefinește modul în care se compune, se produce și se distribuie muzica, oferind artiștilor instrumente incredibile, dar ridicând în același timp întrebări profunde despre drepturi, autenticitate și etică.
În România, Global Records este un jucător care și-a câștigat reputația prin inovație, calitate și impact internațional. Cu un portofoliu impresionant de artiști și hituri auzite pe scene și radiouri din întreaga lume, compania a devenit unul dintre cei mai mari exportatori de muzică din Europa de Est. Dincolo de succesul comercial, Global Records este printre puținii actori din industrie care își asumă o poziție publică clară privind viitorul muzicii în era AI, un viitor al colaborării dintre tehnologie și creativitate, nu al competiției dintre ele.
Forbes România a stat de vorbă cu reprezentanții Global Records despre cum poate fi construit un viitor etic, echitabil și inspirat pentru artiști, în contextul acestei revoluții digitale.
Forbes România: Cum arată, în viziunea dumneavoastră, viitorul muzicii?
Lucian Ștefan: Viitorul nu este digital sau analog, ci uman. Vom avea tot mai multă tehnologie, dar ceea ce va conta cu adevărat este ce facem noi cu ea.
Cred într-o lume în care AI-ul degrevează artiștii de sarcini repetitive și le oferă timp pentru ceea ce contează cu adevărat, poveste, interpretare, emoție. Muzica nu va fi făcută de mașini, ci de oameni care știu să le folosească pentru a exprima mai bine ceea ce simt.
Dacă în urmă cu câteva decenii artiștii petreceau zile întregi în studio înregistrând fiecare instrument, iar apariția software-urilor digitale a comprimat acest proces într-o singură sesiune, astăzi suntem în pragul unei noi etape: cea în care AI accelerează munca tehnică și oferă mai mult timp pentru rafinare și inspirație.
Am observat că mulți artiști tineri privesc cu scepticism această schimbare, dar noi credem că tocmai pentru ei reprezintă o oportunitate reală. AI-ul le permite să acceseze resurse creative și instrumente profesionale la care altădată nu aveau acces. Astfel, talentul și ideile personale pot ieși la lumină mai repede, fără bariere inutile.
Așa cum, în trecut, unii artiști au adoptat instrumente digitale, iar alții au rămas fideli metodelor tradiționale, la fel se va întâmpla și acum: unii vor co-crea cu AI, iar alții vor prefera drumul analog. Ambele direcții sunt valide și merită protejate.
Punctul în care ne aflăm nu mai este despre cum putem opri această evoluție, ci despre cum putem să o facem benefică pentru întreaga comunitate creativă. Tehnologia poate schimba instrumentele, dar nu și esența, muzica rămâne o formă de emoție transmisă de oameni către oameni.
De ce a simțit Global Records nevoia să introducă aceste politici privind AI în muzică?
Pentru că ne aflăm într-un moment în care tehnologia se mișcă mai repede decât regulile. Iar noi credem că este responsabilitatea noastră, ca lideri de industrie, să definim un cadru etic înainte ca lucrurile să o ia, poate, într-o direcție greșită. Inteligența artificială nu este o amenințare, ci un instrument, dar numai dacă este folosită cu discernământ și respect pentru cei care creează.
Ce înseamnă, în termeni practici, principiul Human First și care sunt principalele voastre direcții pentru un viitor responsabil în muzică?
Human First înseamnă că oamenii vin mereu pe primul loc. Înseamnă respect pentru artiști, pentru munca lor și pentru drepturile care le aparțin. Orice piesă folosită pentru antrenarea unui sistem AI trebuie să aibă acordul explicit și revocabil al creatorilor, iar artiștii trebuie compensați corect. Tehnologia este un mijloc, nu un scop. Muzica rămâne un act uman, iar noi vrem să ne asigurăm că acest lucru nu se schimbă.
Am sintetizat câteva principii concrete care ghidează această viziune:
Respect pentru artiști și drepturile lor. Orice piesă folosită pentru antrenarea unui sistem AI trebuie să aibă acordul explicit al tuturor celor implicați în creație. Fiecare compozitor, textier, producător sau interpret trebuie să fie corect compensat.
Protejarea creației autentice. Lucrăm la dezvoltarea unor sisteme care pot detecta automat piesele utilizate fără licență sau fără acordul creatorilor. Tehnologia trebuie să ajute artiștii, nu să le încalce munca.
Un sistem echitabil de monetizare. Susținem un model transparent de recompensă, în care valoarea contribuției umane să fie recunoscută. Creațiile generate integral de AI vor avea o pondere limitată în monetizare, în timp ce munca artiștilor va fi recompensată integral.
Reconectarea fanilor și artiștilor. Într-o lume tot mai digitalizată, ne dorim să aducem oamenii mai aproape de artiștii lor preferați, prin experiențe autentice, interactive și emoționale.
În interviul precedent din Forbes, ați spus că „AI va fi în orice”. Declarația a stârnit dezbateri. Ce ați vrut de fapt să transmiteți?
Când am spus că „AI va fi în orice”, m-am referit la realitatea inevitabilă a evoluției tehnologice, nu la înlocuirea artiștilor. Inteligența artificială va fi un instrument prezent în toate domeniile, inclusiv în muzică, dar ceea ce contează este cum o folosim. Cred într-un viitor în care AI sprijină creația umană, nu o suprimă. Tocmai de aceea am introdus acum aceste principii clare, să ne asigurăm că AI-ul rămâne un instrument în slujba oamenilor, nu invers.
Mulți se tem că AI va eroda autenticitatea din muzică. Cum vedeți acest echilibru între inovație și emoție și, mai larg, viitorul muzicii în era inteligenței artificiale?
La Global Records credem că viitorul muzicii nu înseamnă alegerea între tehnologie și creativitate umană, ci găsirea unui echilibru etic între ele. Inteligența Artificială poate fi un instrument extraordinar pentru inovație, dar doar dacă este folosită cu respect față de artiști, compozitori și întreaga comunitate creativă.
Emoția nu poate fi simulată. AI poate compune note, dar nu poate trăi ce simte un artist când scrie o piesă. Tehnologia poate accelera procesul, dar nu și inspirația. Noi privim AI-ul ca pe un partener de eficiență: te poate ajuta să explorezi mai mult, să creezi mai repede, să testezi idei noi, însă decizia artistică rămâne, fără echivoc, umană.
Scopul nu este să înlocuim sensibilitatea, ci să o amplificăm. Viitorul muzicii va fi acolo unde inovația se întâlnește cu empatia, un spațiu în care tehnologia sprijină arta, iar arta îi dă sens tehnologiei.
Cum poate această abordare să sprijine artiștii tineri?
În trecut, accesul la producție era o barieră uriașă. Acum, un artist la început de drum poate face un demo de acasă, poate explora sunete și idei fără costuri mari. Vrem ca tinerii să aibă libertatea de a alege, să folosească AI dacă îi ajută, sau să rămână 100% analog dacă asta îi definește. Ambele drumuri sunt valide și respectate în egală măsură, protejate prin aceleași principii de consimțământ, transparență și corectitudine.
Dacă ar fi să transmiteți un mesaj industriei creative, care ar fi acela?
AI nu este un înlocuitor pentru creativitate, ci un instrument care poate amplifica geniul uman. Viitorul aparține celor care combină inovația cu empatia, tehnologia cu sufletul. Muzica rămâne, înainte de toate, o formă de emoție transmisă de oameni către oameni.