Adria Arjona, Susie Cave, Gwendoline Christie, Eva Herzigová, Du Juan, Luisa Ranieri, Isabella Rossellini, Irina Shayk, Tilda Swinton, FKA Twigs şi Venus Williams prind viaţă sub lentila artistului norvegian Sølve Sundsbø, fiecare într-o scenografie care transcende portretul clasic.
Îmbinând forţa celor douăsprezece protagoniste cu sensibilitatea şi măiestria fotografului, Calendarul Pirelli 2026 spune o nouă poveste în care fiecare instantaneu folosește elemente abstracte precum apa, lumina şi forma pentru a ilustra întregul spectru al emoţiilor umane. Tema centrală a ediţiei 2026 surprinde stări precum dorul de libertate, curiozitatea neobosită, setea de cunoaştere şi conexiunea noastră primordială cu natura. Sub reflectoarele studioului, Eva Herzigová plutind într-un rezervor imens devine o sculptură lichidă, iar Tilda Swinton devine un microcosmos de muşchi şi vegetaţie, evocând ideea unei lumi care pulsează în afara percepţiei noastre. Fiecare cadru stârneşte întrebări despre raportul om-univers, deschizând uşa imaginaţiei privitorului.
Sølve Sundsbø s-a impus ca unul dintre cei mai importanţi creatori de imagine la nivel global, cunoscut pentru viziunea sa neclintită şi conceptele aparent irealiste care pun sub semnul întrebării realitatea. Versatilitatea reprezintă semnătura sa: nu se teme nici de tehnologiile de vârf, de la scanarea 3D la retuşul manual, şi nici de jocul cu stiluri variate, de la minimalismul nordic la teatralitatea modei. Prin munca sa, Sundsbø a împins limbajul fotografic dincolo de reflexul static al imaginii.
„Deci, pentru calendarul 2026, vreau să surprind emoțiile, instinctele și stările minții care sunt esențiale pentru viața umană, și așa mai departe: dorința de libertate, curiozitatea, setea de cunoaștere, cred că așa o poți numi. Un fel de mister, imaginație, pasiuni, dorința de emancipare, legătura cu natura și relația cu timpul și spațiul. Este un mod de a ne conecta la ceva cu originile. Probleme foarte mari, dar știți, să încercăm să fim ambițioși,” a spus fotograful norvegian.
Născut în Norvegia, în 1970, Sølve Sundsbø s-a mutat la Londra în 1995 pentru a studia fotografia la London College of Printing. De atunci, regăseşte în estetica limpede a ţinuturilor natale inspiraţia care transpare în cadrele sale pure şi luminoase. În capitala britanică, alături de soţie şi cei patru copii, a devenit un colaborator de încredere pentru case de modă şi frumuseţe precum Bulgari, Chanel, Gucci sau Prada, dar şi furnizor constant de editoriale pentru reviste de referinţă: Harper’s Bazaar Italia, i-D, Love, Vogue Italia şi W.
Cariera sa include distincţii remarcabile: în 2011, piesa documentară „14 Actor’s Acting” i-a adus un premiu Emmy pentru „Noi abordări în programe de ştiri şi documentare”, iar în 2012 a semnat instalaţia video monumentală „The Ever Changing Face of Beauty”, expusă în format multi-ecran de 50 de metri în colaborare cu revista W. A creat coperte de album iconice, precum pentru „A Rush of Blood to the Head” al trupei Coldplay, ajungând ulterior sub forma unui timbru oficial Royal Mail dedicat legendelor muzicale britanice.
Expoziţiile sale solo şi de grup au străbătut continente: de la „Beyond the Still Image” (2018) la Palazzo Reale din Milano până la fotografiile de arhivă Alexander McQueen pentru catalogul retrospectivei „Savage Beauty” la Metropolitan Museum of Art din New York. Lucrările lui face parte din colecţia permanentă a National Portrait Gallery din Londra, iar piesele sale ajung frecvent în licitaţii organizate de Phillips de Pury.