De la rochiile elaborate ale lui Yves Saint Laurent sau Dior și până la creațiile duo-ului din spatele Dolce & Gabbana sau moștenirea lăsată de Gabrielle Chanel, creațiile vestimentare ale marilor designeri ai lumii pot fi comparate cu operele de artă expuse în marile muzee ale lumii. Și era firesc să aibă propriile muzee…
…pentru că nu sunt doar haine, ci capodopere ce reflectă ingeniozitatea acestor legende ale modei și evoluția gusturilor estetice. Într-un mod similar picturilor și sculpturilor, articolele de modă captează esența unui moment istoric, povestind despre identitatea culturală și idealurile unei epoci.
Mai multe branduri de modă au creat muzee sau colecții muzeale pentru a-și expune creațiile și a celebra istoria și influența lor în industria modei. Victoria & Albert Museum din Londra găzduiește una dintre cele mai mari și mai cuprinzătoare colecții de modă din lume, incluzând piese rare din secolul al XVII-lea, rochii din secolul al XVIII-lea, ținute de zi din anii ’60 și creații de haute couture postbelice. De asemenea, Metropolitan Museum of Art din New York deține o colecție impresionantă de peste 35.000 de costume și accesorii care acoperă cinci continente și șapte secole de modă. La Paris, capitala modei, Musée de la Mode et du Textile din cadrul Muzeului Luvru expune aproximativ 6.000 de articole, dintr-o colecție vastă care include costume din perioada Regenței franceze până în prezent, precum și accesorii și textile din secolul al VII-lea încoace. Însă casele de modă au mers mai departe…
Muzeul YSL din Marrakech, Maroc
Yves Saint Laurent a avut o legătură profundă cu orașul Marrakech, descoperindu-l pentru prima dată în 1966. S-a și inspirat din această destinație, în creațiile sale. Inaugurat în 2017, muzeul nu este doar un omagiu adus moștenirii artistice lăsate de designer, ci și un exemplu de arhitectură contemporană inspirată de spiritul și estetica Marocului. Arta marocană și influența berberă au jucat, de altfel, un rol important în creațiile designerului, care a integrat frecvent motive și culori inspirate de cultura locală. Fascinantul oraș găzduiește Muzeul Yves Saint Laurent, unde este expusă o parte dintre creațiile sale și aspecte legate de viața creatorului, scrise în nenumăratele volume vândute în librăria muzeului pe care l-am vizitat și noi, la invitația Oficiului Național de Turism din Maroc.
Aflată pe strada care poartă chiar numele designerului, casa care adăpostește muzeul a fost, la un moment dat, reședința pictorului peisagist Jacques Majorelle, acesta dând și numele grădinii luxuriante devenite un loc emblematic din Marrakech – Jardin Majorelle. Grădina fost restaurată de Yves Saint Laurent și partenerul său, Pierre Bergé, al cărui nume tronează pe placa muzeului aflat în grădina recunoscută pentru nuanțele de albastru cobalt – Bleu Majorelle – și pentru colecția sa impresionantă de cactuși, palmieri și alte plante rare.
Proiectat de biroul de arhitectură Studio KO, muzeul reflectă fuziunea între peisajul minimalist modern și motivele tradiționale marocane. Fondatorii studioului, Karl Fournier și Olivier Marty, au proiectat muzeul ca un edificiu care să găzduiască articole din colecțiile legendarului designer, și în același timp să se integreze armonios în specificul Marrakech-ului, un oraș cu o identitate aparte.
Fațada muzeului este realizată din cărămidă de teracotă roșie fabricată manual, ca un omagiu adus nuanței asociate cu Marrakech-ul, specifică zidurilor sale istorice. Privind edificiul, nu poți să nu remarci modelele geometrice care creează un efect de lumini și umbre similar ornamentelor marocane. Pe lângă teracotă, arhitecții au folosit „tadelakt”, un tip de tencuială tradițională marocană, precum și lemn de cedru și travertin, întregul concept servind drept exemplu de arhitectură vernaculară reinterpretată, care păstrează esența Marrakech-ului, impunând, în același timp, o estetică modernă și inovatoare.
Un aspect remarcabil în contextul actual, în care sustenabilitatea a devenit mai mult decât un trend, Muzeul YSL integrează metode tradiționale de construcție și tehnologii moderne pentru a reduce impactul asupra mediului, precum sistemele de răcire pasivă – zidurile groase din teracotă și tadelakt mențin temperatura interioară plăcută, reducând necesitatea climatizării artificiale –, ventilație naturală; structura este proiectată să optimizeze fluxul de aer, inspirându-se din arhitectura riadurilor marocane, sau iluminarea naturală, datorată ferestrelor poziționate strategic pentru a maximiza lumina naturală.
Dincolo de design, colecția muzeului este cel puțin impresionantă, incluzând numeroase piese vestimentare și accesorii din colecțiile personale ale lui Yves Saint Laurent. Expoziția permanentă, amenajată într-un spațiu de 400 mp, prezintă lucrările designerului, incluzând fotografii, videoclipuri, schițe și prototipuri ale creațiilor sale. Vizitatorii pot admira piese iconice, precum rochia Mondrian, costumul Le Smoking și multe alte modele, care au definit stilul inconfundabil al lui Yves Saint Laurent. Pe lângă expoziția permanentă, muzeul găzduiește și expoziții temporare, un auditoriu cu 140 de locuri, o librărie cu peste 5.000 de volume și un un restaurant cu terasă.
„Du Cœur à la Main” – Dolce & Gabbana, Grand Palais, Paris
Expusă inițial la Palazzo Reale din Milano, colecția s-a instalat la Paris la Grand Palais, în cursul unui turneu mondial. Expoziția „Du Cœur à la Main” pune în prim-plan creațiile unice ale teribilului duo italian Domenico Dolce și Stefano Gabbana. Curatoriată de istoricul de modă Florence Müller, expoziția de la Paris a ocupat o suprafață de 1.200 de metri pătrați, cu peste 200 de creații din colecțiile Alta Moda, Alta Sartoria și Alta Gioielleria.
Cu ornamente complexe și detalii uimitoare, realizate manual, expoziția include cele mai remarcabile creații, printre care se numără o rochie inspirată de stucco-urile de cristal din Veneția, decorată cu mozaicuri de cristal din Orsoni Venezia 1888. Și opera joacă un rol central în expoziție, cu o rochie de mătase neagră îmbogățită cu ornamente aurii care captează drama operei lui Bellini, Norma, și o rochie romantică albastră croită pentru opera lui Verdi, La Traviata.
Woman Before Fashion – Diane von Furstenberg
Organizată la Centrul Cultural Skirball din California, expoziția Diane von Furstenberg: Woman Before Fashion coincide cu aniversarea a 50 de ani de la crearea emblematicei rochii a lui Diane von Furstenberg – „wrap dress”. Expoziția, care se adâncește în viața și opera remarcabile ale legendarei Diane von Furstenberg, provenită de la Muzeul Fashion & Lace din orașul natal al Dianei, Bruxelles, Belgia, prezintă o colecție extinsă de peste 60 de piese provenite din arhivele DVF, însoțite de mostre de țesături, artefacte media și informații despre eforturile sale filantropice.
Le Louvre et La Mode – Paris
Expoziția inaugurată în ianuarie integrează moda recentă cu obiecte prețioase din Evul Mediu până în timpul celui de-al doilea Imperiu Francez. Cele mai însemnate creații haute couture și métiers d’art ale regretatului designer german Karl Lagerfeld pentru Chanel populează faimosul muzeu din Paris, care organizează prima sa expoziție cu tematică fashion.
Până pe 21 iulie, expoziția include aproximativ 65 de ansambluri și 30 de accesorii instalate pe cei 1.000 de metri pătrați în care sunt expuse obiecte de artă, care variază de la armuri, ceramică, fildeș la tapiserii, instrumente științifice, bijuterii, bronzuri, vitralii și argintărie. În completare, muzeul împrumută articole vestimentare legendare de la o serie de creatori de modă și Case din Franța, Italia, Marea Britanie și SUA.