Începând cu 12 aprilie 2025, V&A va găzdui prima expoziție de amploare din Marea Britanie, după aproape 30 de ani, dedicată bijuteriilor și ceasurilor Cartier, explorând modul în care casa a devenit o forță în lumea bijuteriilor și ceasurilor.
Conceptul expoziției este condus de arhitectul și artistul britanic Asif Khan MBE, care continuă cu acest proiect o tradiție de colaborări de referință cu artiștii au modelat scenografia lui Cartier: „Am vrut ca această colaborare a noastră să fie un decor feeric în care arta și știința converg, cu piesele lui Cartier suspendate în lumină, timp și sunet, permițând istoriei să respire și viitorului să persiste,” a declarat acesta.
Cu un total de peste 350 de obiecte, expoziția va urmări evoluția casei de la începutul secolului 20, când cei trei nepoți ai fondatorului și-au propus să creeze prima casă de bijuterii recunoscută la nivel mondial. Apreciat în cercuri înalte, cu titluri regale ori nobiliare, Cartier a devenit cunoscut drept „bijutierul regilor și regele bijutierilor”, iar mai târziu și-a extins atractivitatea în lumea cinematografiei, muzicii și modei.
Expoziția de la muzeul Victoria & Albert va include bijuterii prețioase și obiecte spectaculoase, pietre prețioase istorice, ceasuri și ceasuri emblematice din colecția V&A și Cartier, precum și desene nemaivăzute până acum, scoase la lumină din arhivele V&A și Cartier, împreună cu alte lucrări împrumutate de Majestatea Sa Regele din Colecția Regală, muzee importante din Marea Britanie și internaționale, precum și colecții private.
Printre cele mai importante se numără broșa Williamson Diamond comandată de Regina Elisabeta a II-a în 1953, cu rarisimul diamant Williamson roz de 23,6 carate; tiara Scroll comandată în 1902 și purtată la încoronarea Elisabetei a II-a și de Rihanna pe coperta revistei W în 2016; o broșă cu trandafir (1938) purtată de Prințesa Margaret la încoronarea surorii sale; inelul de logodnă al lui Grace Kelly (1956), din colecția Monaco Princely Palace, pe care l-a purtat în ultimul ei film, High Society (1956); o broșă de ametist și safir realizată de Cartier London (c.1933) și purtată de soția lui Jacques Cartier, Nelly; Colierul de șarpe excepțional al vedetei de film mexicane María Félix (1968); maiestuoasa tiara Manchester din colecția V&A, realizată în 1903 pentru ducesa văduvă de Manchester; o colecție de bijuterii panteră, unul dintre cele mai durabile și recunoscute simboluri ale Casei, inclusiv o brățară de diamante pavé cu onix (1978); și o selecție de ceasuri Cartier, inclusiv modelul Crash, proiectat de Cartier London (1967).
„Cartier este una dintre cele mai faimoase case de bijuterii din lume. Această expoziție va explora modul în care Louis, Pierre și Jacques Cartier, împreună cu tatăl lor, Alfred, au adoptat o strategie de design original, măiestrie excepțională și expansiune internațională, care a transformat bijutierul parizian într-un nume cunoscut. Cu colecția sa de bijuterii de clasă mondială, V&A este scena perfectă pentru a sărbători realizările de pionierat ale Cartier și capacitatea sa transformatoare de a rămâne în centrul culturii și creativității timp de mai bine de un secol. Suntem încântați să putem împărtăși cu vizitatorii unele dintre cele mai faimoase creații ale Cartier, precum și să dezvăluim obiecte nevăzute anterior și materiale de arhivă care ne îmbogățesc și mai mult înțelegerea unei case de bijuterii care continuă să influențeze modul în care ne împodobim astăzi,” au declarat curatorii expoziției, Helen Molesworth și Rachel Garrahan.”
Organizată în trei secțiuni principale, expoziția se deschide cu o introducere a lui Louis, Pierre și Jacques Cartier, care au fost uniți în ambiția lor de a dezvolta afacerea familiei. Prima dintre cele trei secțiuni principale ale expoziției se concentrează pe creativitatea Cartier: sursele de inspirație, apariția stilului Cartier și puterea relațiilor sale cu clienții cheie și modul în care aceste colaborări au dus la unele dintre cele mai magnifice creații ale sale.
Geniul creativ al lui Cartier a constat în special în explorarea istoriei artelor decorative în primele decenii ale secolului 20 și traducerea acesteia în propriile creații cu imaginație, discernământ și autenticitate. Va fi explorată apariția „stilului Garland” – o estetică ușoară, feminină și romantică inspirată de arhitectura și artele decorative franceze din secolul al XVIII-lea – precum și piesele timpurii de inspirație globală ale lui Cartier, inclusiv o broșă scarabeu Cartier London cu aripi colorate, tăiate cu pietre prețioase, o piesă ajurată cu diamante inspirată de„ bazuband” – o brățară tradițională indiană și o broșă rafinată cu plăci cu diamante de inspirație islamică oferită muzeului pentru a comemora Cartier expoziție și expusă pentru prima dată.
Exemple ale stilului Art Deco se regăsesc și într-o broșă geometrică din 1925 cu o combinație îndrăzneață de coral portocaliu și smarald verde și o broșă versatilă Cartier London din 1941 cu diamant alb și platină, cu o simplitate armonioasă, monocromă. Un colier ceremonial cu diamante din 1928 și un choker comandat de Maharajahul din Patiala vor ilustra rafinamentul Cartier în combinarea tradiție în bijuteriile indiene cu modernism Art Deco.
Următoarea secțiune a expoziției se concentrează pe atelierele Cartier, accesul său excepțional la pietre prețioase și resursele tehnice. Vizitatorii vor putea vedea cum este făcută astăzi pantera, unul dintre cele mai emblematice simboluri ale Casei, folosind multe dintre aceleași tehnici de bijuterie care au existat de secole. Exemple ale acestui motiv vor apărea într-un ceas de mână din 1914 – cel mai vechi exemplu al modelului de piele de panteră folosit într-o creație Cartier, alături de o brățară de pantera din 1978 din pavé de diamante încastrate cu onix.
De la cele mai rare rubine, la cele mai mari safire și diamante istorice, și chiar diamante colorate excepționale, unele dintre cele mai prețioase pietre prețioase din lume au trecut prin mâinile meșterilor Cartier. Într-o secțiune dedicată în întregime materialelor din spatele creațiilor, vor fi expuse unele dintre cele mai frumoase bijuterii din lume în modelele Cartier. Un colier deținut de moștenitoarea americană Barbara Hutton, realizat dintr-una dintre cele mai prețioase colecții de mărgele de jad existente, va fi prezentat aici, la fel ca și broșa Allnatt cu diamante galbene vii de 101 carate.
O expoziție de bijuterii Tutti Frutti va fi, de asemenea, expusă în această secțiune, inclusiv bandeau-ul Mountbatten, care a fost realizat de Cartier Londra în 1928 și un exemplu rar de ornament al capului Tutti Frutti, cumpărat de Edwina, Lady Mountbatten și mai târziu ultimul viceregină al Indiei, prin soțul ei Louis, primul conte Mountbatten al Birmaniei. O tiară cu acvamarin, diamante și platină realizată de Cartier London în anul încoronării regelui George al VI-lea, când „Tiaramania” a fost raportată în presa britanică, va fi expusă alături de alte bijuterii cu pietre prețioase colorate, cum ar fi ametistul și citrinul, care au devenit la modă în anii 1930.
Secțiunea finală a expoziției sărbătorește modul în care Cartier și-a modelat imaginea pentru a deveni una dintre cele mai recunoscute case de bijuterii din lume. Încă din anii 1900, numele său a devenit sinonim cu rafinamentul, originalitatea și gustul. Generații succesive de artiști au admirat Cartier, ajutându-l să rămână unul dintre cele mai recunoscute nume din lume astăzi. Un punct culminant din această secțiune include inelul de logodnă Cartier cu diamant de 10,48 carate al lui Grace Kelly pe care l-a purtat în ultimul ei film înainte de a se căsători cu Prințul Rainier al III-lea de Monaco, împrumutat de la Monaco Princely Palace Collection.
Expoziția va culmina cu o expoziție spectaculoasă de diademe. Simbolul suprem al statutului, bogăției și eleganței, diademele reprezintă, de asemenea, cea mai înaltă expresie a imaginației creative și a abilității tehnice a unui bijutier și sunt fabricate și astăzi de Cartier. Printre cele mai importante puncte de atracție se numără Tiara Opal nemaivăzută până acum, comandată de Mary Cavendish, marchiza de Hartington în 1937 și purtată ca colier la încoronarea Elisabetei a II-a în 1953, când era ducesă văduvă de Devonshire și a jucat un rol ceremonial important ca Stăpâna Robelor Reginei; tiara Garland Style Scroll din 1902 care a fost purtată la încoronarea Elisabetei a II-a și de Rihanna în 2016 pe coperta W Magazine; și o tiară Art Deco cu diamante și platină creată în 1934 de Cartier London, care a fost inspirată de Egiptul antic și purtată de Begum Aga Khan III, care a fost considerată una dintre cele mai elegante femei ale vremii sale.