Daniela Groza are 26 de ani, iar de 13 ani creează bijuterii. Un hobby, apoi o pasiune, iar acum o carieră foarte promițătoare, care o poartă pe meleaguri îndepărtate, din America în Japonia, iar, mai nou, la Londra. Am avut bucuria de a discuta în detaliu cu o tânără a cărei pasiune pentru bijuterii este egalată doar de cunoștințele în domeniu și de dedicarea pentru această artă a frumosului.
Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru design?
Încă de la vârsta de 13 ani mi-am descoperit pasiunea pentru bijuterii. De atunci, am știut cu siguranță că aceasta este cariera potrivită pentru mine și, 13 ani mai târziu, încă urmez această cale. Am fost întotdeauna foarte ambițioasă și am știut ce îmi doresc. Am avut norocul și oportunitatea de a-mi petrece toate verile copilăriei, de la opt până la 18 ani, în San Diego, California, la unchiul și mătușa mea. Acolo îmi petreceam timpul participând în tabere zilnice. De la brățări împletite din sfoară la brelocuri și portofele confecționate din Duct-tape, am descoperit treptat pasiunea pentru creația de bijuterii. Am urmat cursuri în SUA pentru diverse tehnici de bijuterie. Anual, când mergeam acolo, îmi cumpăram diverse mărgele și sârme pentru confecționarea bijuteriilor. Ulterior, am început să creez cadouri unice pentru apropiați, profesori, iar apoi să le vând pe o pagină de Facebook. Îmi amintesc cu zâmbetul pe buze întâlnirile mele cu oameni străini la metrou care comandau bijuteriile mele de pe pagina de Facebook. De-a lungul liceului, am vândut peste 30 de produse, lucru care a însemnat foarte mult pentru mine și care m-a ambiționat.
Ce te-a direcționat către bijuterii?
Familia m-a încurajat foarte mult să-mi urmez visul, ceea ce consider că a fost un lucru foarte rar, pentru care le mulțumesc și astăzi. În liceu, am făcut și un stagiu la rudele mele în SUA, la un magazin de rochii de mirese, unde timp de o lună am confecționat bijuterii, având ocazia să-mi expun creațiile în vitrina magazinului. Astfel, părinții vedeau dedicația mea spre acest domeniu și m-au apreciat. În fiecare zi, după școală, cream bijuterii în micul meu atelier – biroul din dormitorul meu pe care montasem și o menghină. Pasiunea mea pentru bijuterii m-a îndrumat să urmez o facultate în domeniu. Desigur, profesorii și colegii din România au fost sceptici, ba chiar ironici, însă eu am crezut în mine și am urmat Facultatea de Design de Bijuterii la University Of Edinburgh, Scotland, între 2016 și 2021. La facultate m-am descoperit cu adevărat. Am creat diverse colecții, explorând o gamă largă de concepte, materiale și tehnici. Am colaborat cu Departamentul de Design Vestimentar, am avut fashion show-uri și expoziții care m-au dezvoltat mult ca designer.
În al treilea an de facultate, anul 2019, am avut o oportunitate unică de a studia trei luni bijuteria în Japonia. Am fost aleasă pentru acest schimb de experiență dintre toți colegii din anul meu. Au fost trei luni imersive în care am învățat enorm de multe despre o cultură atât de unică și interesantă: de la modul lor de viață, mâncarea extraordinară și, designur, tehnicile lor de bijuterie specific japoneze precum Mokume Gane și Shibuichi. Am avut și o expoziție la final, unde am prezentat o colecție conceptuală dedicată experienței mele în Japonia, denumită Wajin („oameni de nație japoneză”) Collection – care te poartă într-o călătorie prin mituri și personalități ale Japoniei, în care am folosit rășină în combinație cu ingrediente japoneze precum praf de matcha și alge de mare Nori. Pentru a le mulțumi colegilor și profesorilor japonezi, am ținut și un discurs de mulțumire în limba japoneză la finalul schimbului meu de experiență, cu ajutorul unei profesoare japoneze.
În colecția mea finală de la licență 2020 am folosit tehnica japoneză Mokume Gane pentru crearea colecției Modern Venus.
Anul meu final de facultate a fost 2020, iar pandemia de Covid-19 mi-a perturbat planul de a termina facultatea printr-o expoziție fizică. Distanțarea socială m-a determinat să-mi dezvolt colecția online. Această schimbare a avut beneficiile sale, deoarece m-a inspirat să creez un filtru pe Instagram prin care oamenii puteau încerca virtual creațiile mele. Am fost apreciată prin diverse premii și apariții precum Elle Uk pentru colecția mea de licență și pentru ideile conceptuale digitale, iar dorința mea atunci a fost să explorez mai mult domeniul bijuteriei în format digital.
Astfel, am decis să rămân în Edinburgh încă un an pentru a urma un masterat în Design Informatics în 2021, care s-a desfășurat complet online. Pentru proiectul de diplomă de master, am dezvoltat o aplicație de telefon cu realitate augmentată, prin care utilizatorii puteau explora un magazin virtual de bijuterii în spațiul lor fizic. Parcurgând propriul lor mediu real, aceștia puteau căuta și colecta bijuterii într-un mod similar cu jocul popular Pokemom Go.
Cum ai ajuns la Londra?
În timpul studiilor de master, am aplicat la diverse oportunități de angajare în Londra, dorind să mă mut într-un oraș mai mare, cu mai multe perspective profesionale. Norocul mi-a surâs atunci când am fost selectată pentru o bursă de studii la GIA (Gemological Institute of America), cea mai prestigioasă instituție de gemologie din lume. GIA deține laboratoare de identificare a pietrelor și de evaluare a diamantelor în întreaga lume și este recunoscută în industria bijuteriei pentru revoluționarea acesteia prin cercetările lor extinse și inovațiile aduse.
Am urmat cursul lor de Graduate Gemologist la GIA Londra timp de opt luni, un program intensiv de luni până vineri ce includea studiu individual și examene săptămânale. Această experiență m-a instruit în identificarea și evaluarea tuturor tipurilor de pietre prețioase și semiprețioase, precum și noțiuni despre diferențierea între diamantele naturale și cele crescute în laborator, printr-un mix de cursuri practice în laborator și cunoștințe științifice referitoare la chimie, extracție și istoria fiecărei pietre în parte.
Dacă la facultate accentul fusese pus mai mult pe designul bijuteriilor, fabricație și montarea pietrelor, cursul de la GIA mi-a deschis orizonturi noi de cunoaștere și m-a încurajat să fiu receptivă la oportunitățile de angajare și în această direcție a gemologiei. În timpul studiilor gemologice, am lucrat și ca bijutier în Covent Garden, centrul Londrei, în fiecare weekend.
După absolvirea programului în 2022, am obținut un post full-time ca bijutier. În 2023, am avut șansa de a lucra la una dintre cele mai prestigioase companii de bijuterie din lume, în calitate de gemolog în departamentul de achiziții de pietre prețioase, unde activez și în prezent. Aici am acumulat experiență în controlul calității diamantelor, având responsabilitatea de a selecta diamantele pentru achiziția companiei, am învățat despre negocierile cu furnizorii și coordonarea pietrelor în cadrul unei afaceri globale. Este un mediu extrem de provocator, dar trec cu ambiție și perseverență peste obstacolele ce apar constant.
Ce planuri de viitor în domeniu ai? Ce îți dorești pentru brandul personal?
Pe parcursul tuturor cursurilor și joburilor, mi-am dezvoltat mereu propria afacere. Propriile creații reprezintă modul în care pot fi eu în totalitate și prin care mă pot exprima cel mai bine. Lucrez pentru o companie mare pentru a învăța de la cei mai buni, însă pe viitor doresc să mă concentrez în totalitate pe afacerea mea. În timpul liber, expun colecțiile la diverse show-uri și expoziții cu vânzare.
De asemenea, mă ocup de comenzile de pe site-ul meu, precum și de bijuteriile personalizate sau inelele de logodnă și verighete.
Noua colecție lansată în noiembrie anul trecut se numește Kokoro. Inspirată din experiența trăită în Japonia timp de trei luni transformatoare, Kokoro încorporează esența acestei călătorii poetice. Cuvântul japonez „kokoro” are o înțelegere profundă și complexă. Acesta înglobează conceptele legate de „inimă”, „minte” și „spirit” simultan și este adesea folosit pentru a descrie esența cea mai intimă a unei persoane. Colecția rezonează cu cei care caută să sărbătorească călătoria lor spre iubirea de sine, descoperire și compasiune.
Bijuteriile combină frumos argintul cu energiile captivante ale ametistului și citrinului. Simbolic, ametistul aprinde intuiția, claritatea și seninătatea, în timp ce citrinul emană bucurie, bogăție și optimism. Această colecție reflectă nu doar aspectul estetic, ci și angajamentul meu față de etică și sustenabilitate. Prin creație, încerc să promovez meșteșugarii bijutieri și artizanii prelucrării pietrei, inclusiv pe cei din zonele defavorizate, cum ar fi Jaipur, India. Obiectivul meu este să susțin munca acestora, oferindu-le oportunități de lucru în producția de bijuterii. Astfel, fiecare piatră din colecție este creată de ei la comandă, strict pentru aceasta.
De asemenea, proveniența pietrelor este cunoscută: ametistele din Madagascar, citrinele din Brazilia, aspect extrem de important de dezvăluit în ziua de azi, evidențiind transparența și autenticitatea. În viitorul apropiat, caut parteneri care ar putea să îmi vândă creațiile în magazinele lor. Pe viitor, îmi doresc să am propriul magazin, axat pe transparența în domeniul bijuteriilor, dezvăluind totul, de la proveniența metalelor și pietrelor la oamenii din spatele industriei, pentru a-i promova și susține.
De asemenea, doresc să donez un procentaj din vânzări pentru comunitățile de la începutul lanțului de aprovizionare a bijuteriilor.
În paralel, lucrez și la un start-up de bijuterii pentru aparat auditiv numit „AUZI”, care îmbină pasiunea mea pentru tehnologie dobândită de-a lungul masteratului cu pasiunea pentru bijuterii. Am înregistrat acest business recent în UK împreună cu Declan McLaughlin, cofondator și purtător de aparat auditiv din naștere. Consider că și aparatele auditive ar trebui să fie prețuite și văzute ca un accesoriu, așa cum sunt ochelarii de vedere, care sunt o normalitate și chiar un trend.
Care sunt trendurile actuale în materie de design de bijuterie?
În industria bijuteriilor, aș identifica cel puțin trei piețe distincte: bijuteriile fashion, cele de lux și cele contemporane.
Bijuteriile fashion se referă la mărcile de pe high-street, accesibile ca preț și larg disponibile. În ultimii ani, a crescut interesul pentru metalele cu aspect brut, care oferă un efect antic, fie cu, fie fără pietre. Metalele par topite sau pe jumătate finite pentru a oferi un aspect neobișnuit și unic. Unele dintre aceste designuri sunt simple, în timp ce altele prezintă o serie de pietre prețioase colorate și au un aspect îndrăzneț și excentric. Este interesant să observăm că multe mărci au abordat această tehnică în moduri diferite și au reușit să creeze piese folosind semnăturile proprii. Cred că această zonă va continua să fie explorată în continuare.
În ceea ce privește bijuteriile de lux, este vorba despre pietre prețioase precum diamante, smaralde, safire etc. Majoritatea clienților din acest sector tind să aleagă cerceii simpli cu diamante tip stud, pandantive minimaliste sau clasica brățară tennis. Forma cea mai populară rămâne diamantul brilliant rotund. Formele precum pară și ovale sunt, de asemenea, printre cele mai populare.
Diamantele naturale vor fi întotdeauna valoroase, având sursă finită. În zilele noastre există multe modalități de a face o achiziție sustenabilă de diamante. O modalitate este achiziționarea unui diamant vintage sau refolosirea unui diamant heirloom, moștenit din familie.
O altă modalitate sustenabilă ar fi achiziția unui diamant cu sursa de proveniență certificată. De exemplu, Canada este o sursă mai nouă de diamante care a început producția în anii ’90. Ei folosesc cele mai avansate tehnologii și metode sigure de extracție. Angajații sunt, de asemenea, tratați în mod corect. Există certificate care pot atesta originea diamantului (certificare GIA) și care pot asigura că diamantul achiziționat nu este un „blood diamond” (Procesul de certificare Kimberley). Majoritatea marilor retaileri de bijuterii cu diamante oferă aceste certificări.
Piața de pietre prețioase precum rubinul, safirul, smaraldele este, la rândul ei, foarte populară, concurentă cu piața de bijuterii cu diamante, dar tendurile aici sunt mai mult legate de piese unice de multe ori antiques, second-hand.
Consider că achizițiile de inele de logodnă cu pietre colorate precum safire, rubine, smaralde vor crește din ce în ce mai mult.
Industria bijuteriei contemporane este un teren de joacă creativ fascinant. Aici, artiștii bijutieri își îmbină talentul cu experimentarea materialelor, depășind limitele tradiționale ale bijuteriilor prețioase și explorând alternative precum lemnul, plasticul reciclat, porțelanul, ceramica și multe altele. Piesele lor devin opere de artă expuse în muzee prestigioase, galerii din întreaga lume și sunt adesea protagonistele unor competiții de design de prestigiu. Pentru acești artiști, conceptul din spatele fiecărei lucrări este vital, deoarece devin adevărați activiști ai diverselor cauze sociale, de la sustenabilitate și drepturile femeilor la mișcarea Black Lives Matter și multe altele. Prin bijuteriile lor, acești creatori își exprimă în mod autentic adevărurile dure ale vieții sau propriile experiențe, fie ele frumoase sau traumatice. Admirabili și inspiraționali, acești artiști sunt prezentați printr-o varietate de expoziții dedicate lor, care se desfășoară în întreaga lume, inclusiv în România.
Consider că firma mea de bijuterii îmbină cu succes cele trei nișe importante ale industriei. Creez bijuterii comerciale, ușor de purtat, dar în același timp prezintă un concept și o estetică unică. Paleta de culori pe care o aleg emană pozitivitate și se remarcă prin originalitatea ei. În plus, transparența și deschiderea sunt principii de bază în afacerea mea. Sunt mereu receptivă la a împărtăși detalii despre proveniența materialelor, oamenii implicați în procesul de creație și tot ceea ce se întâmplă în spatele scenei în cadrul companiei mele. De asemenea, pun un accent deosebit pe calitatea superioară a materialelor folosite în realizarea bijuteriilor mele, garantând astfel nu doar un aspect elegant, ci și o durabilitate remarcabilă.
Ce designeri de bijuterii admiri?
Admir artiștii talentați care au inovat industria bijuteriei într-un fel sau altul, fie prin concepte neobișnuite, materiale sau estetică unică.
Un designer de bijuterie demn de urmărit este Wallace Chan. Acesta și-a dezvoltat propriul univers creativ prin crearea de materiale și tehnici: el combină pietre prețioase cu un tip de porțelan de cinci ori mai dur decât oțelul. De asemenea, folosește titan pentru a adăuga nuanțe interesante de albastru creațiilor sale. Titanul, încălzit cu o torță de bijutier, poate capăta diferite nuanțe de albastru. Controlul acestor tonuri de albastru este o adevărată măiestrie. Lucrările sale abstractizează realitatea, inspirându-se din natură, istorie și chiar cosmologie. Este considerat un suprarealist. Creativitatea și curiozitatea sa l-au condus să dezvolte mai multe inovații: „Tăietura Wallace”, o tehnică de sculptură și tăiere a pietrelor iluzionistă tridimensională inventată în 1987; stăpânirea titanului în confecționarea bijuteriilor; o tehnologie patentată de îmbunătățire a luminii pentru jad; inventarea unor monturi elaborate de pietre prețioase fără gheare metalice. Artist autodidact, Wallace Chan este primul artist de bijuterie de origine chineză ale cărui lucrări sunt colecționate de British Museum. Acesta expune în întreaga lume în instituții renumite precum: Casa de licitații Christie’s, Shanghai Museum, American Museum of Natural History, New York etc.
De asemenea, admir cu sinceritate munca remarcabilă a designerului român Octavia Chiru. Aceasta se evidențiază prin nonconformismul său în crearea unor piese distincte din ceramică, precum cercei ear cuffs, inele, coliere și altele. Este recunoscută pentru limbajul estetic unic în România, fiecare creație a sa fiind completă și plină de viață. Fiecare piesă purtând semnătura Octavia Chiru este contemporană, atemporală și distinctivă, reprezentând un amalgam de texturi, nuanțe și forme care nu urmăresc o tendință efemeră, ci împărtășesc o poveste. Octavia Chiru se concentrează pe crearea unor opere de artă durabile, independente de trenduri. Munca sa a fost apreciată și purtată de personalități precum Karol G și a fost prezentată pe coperta Vogue Mexico.