Pe 22 februarie 2022, la Galeria Senso din București (Calea Victoriei, nr. 12C) se inaugurează o nouă expoziție, eveniment ai cărui protagoniști sunt trei dintre cei mai valoroși tineri artiști vizuali ai momentului! Colectiva „Tris de pictură” reunește lucrări semnate de Liviu Mihai, Arina Bican și Augustin Răzvan Radu.
„Cum cromatica nu face decât să sublinieze unicitatea fiecăruia și temperamentul propriu, este interesant de urmărit că avem de-a face cu trei semne astrale distincte: de foc – Liviu Mihai, de aer – Arina Bican, respectiv, de pământ – Augustin Răzvan Radu.”
Fiecare dintre artiști a avut deja expoziții personale la Galeria Senso, un spațiu de referință, destinat prezentării și promovării artei contemporane, susținute prin Programul „Catena pentru Artă”: Liviu Mihai, cu „Marilyn and the Pink Dog” (13 iulie – 26 august 2021), Arina Bican, cu „Back to the Future” (15 – 30 octombrie 2021) și Augustin Răzvan Radu, cu „Mirrors 2.0.21” (7 – 30 decembrie 2021). Toți sunt absolvenți ai UNArte București.
De data aceasta, creațiile celor trei sunt parte a proiectului inclus în programul expozițional 2022, conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al galeriei. Acesta a debutat la începutul anului cu expoziția „Retroactiv”, a artistului Ion Anghel.
Curatorul expoziției de grup „Tris de pictură” este Ana Daniela Sultana, reputat specialist și consultant de artă, care nota: „Trei artiști cu personalități aparte, trei feluri diferite de abordare a picturii ne oferă un inedit voiaj vizual și ne dau măsura forței lor creative, reflectând subtil Zeitgeistul nostru. Ce au totuși în comun cei trei este faptul că recurg la registrul figurativ ca modalitate principală de expresie artistică, cel puțin în ceea ce privește selecția de față. Dacă la Arina Bican, stilul denotă o anume tendință către hiperrealism, mai ales în redarea detaliilor, la Liviu Mihai, specificul constă într-o înclinație către tehnică mixtă; în ambele cazuri, însă, se remarcă o predilecție pentru figura umană, ale cărei trăsături sunt adesea reprezentate blurat. La Augustin Răzvan Radu, subiectul de referință îl constituie clădirile și nu personajele; poate de aceea, stilului său îi este caracteristic un anume calm pe care îl inspiră, de obicei, peisajele. Cum cromatica nu face decât să sublinieze unicitatea fiecăruia și temperamentul propriu, este interesant de urmărit că avem de-a face cu trei semne astrale distincte: de foc – Liviu Mihai, de aer – Arina Bican, respectiv, de pământ – Augustin Răzvan Radu.”.
Liviu Mihai: „Atelierul este ca un altar pentru mine, este un univers intim de unde pornesc toate lucrurile, de fapt, toată creația. Odată mă gândeam cum ar fi să fii artist fără un spațiu al tău, personal, în care să îți gândești creațiile, în care să te desfășori… Ar fi imposibil! Din atelier începe practic totul, pentru că aici, fiecare lucrare este gândită, imaginată, visată, creată până când, încet, încet, capătă viață. Atelierul unui artist este ca un cuib pe care îl reconstruiești, îl rearanjezi și îi aduci mereu schimbări, este acel spațiu unic în care te simți confortabil și îți transpui personalitatea, imaginația, inspirația, talentul, creația…”
Temele abordate de Liviu Mihai în lucrările sale sunt dintre cele mai diverse: istorie, actualitate, politică, propria viață sau întâmplări trăite. Universul creației sale artistice este marcat de portretistică, reprezentări zoomorfe, dar și de evenimente, momente, întâmplări sau lucruri care îl inspiră la un moment dat.
„Funcționez pe mai multe planuri, nu sunt acela care se focusează doar pe un subiect, o temă sau pe un segment. Sunt pasionat de figura umană, dar nu din punct de vedere anatomic, ci social, istoric, psihologic. După mine, privitorul poate deveni un co-creator în procesul vizual.”, mărturisea artistul. „Am o structură de lucru emoțională, iar serialitatea și ideea de repetiție mă plictisește. Fac serii de 4 – 5 lucrări și cam atât. Apoi schimb, iar și iar, și fac cu totul altceva pentru că sunt spontan și mă inspiră momentul, clipa, prezentul. Acum mă aflu între figurativ și abstract. Sincer, am încercat să renunț la figurativ de mai multe ori, dar nu mi-a ieșit…”
Liviu Mihai este absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția Grafică (promoția 2005). În 2004, a fost distins cu Premiul Gaudeamus pentru pictură. Are numeroase expoziții personale și de grup, majoritatea în București; a expus la Den Helder, Olanda („Digital Sign” – 2007), Londra („London Calling” – 2013, „FLUX Exhibition” la Royal College of Art – 2015, „The Other Art Fair” – 2018), la Art Monaco (2016), la Salzburg, Austria („On the Inside” – 2015). În 2014, la Oxford International Art Fair, a fost laureat al premiilor Best OIAF artist. Au expuse atunci lucrările a peste 150 de artiști din Europa și din întreaga lume (Japonia, Rusia, Argentina, S.U.A., India), care au prezentat, într-o manieră deosebită, picturi, sculpturi, fotografii, grafică, ilustrații și obiecte de artizanat. A fost un premiu cu atât mai important pentru tânărul artist român, care declara: „Este o recunoaștere dincolo de granițele țării a creației mele, o încurajare și o dovadă că lucrările mele și munca mea sunt recunoscute la nivel internațional. Un artist plastic are mare nevoie de suportul publicului, al criticilor și iubitorilor de artă, pentru că toate acestea îi dau încredere în ceea ce face și îi confirmă cumva faptul că se află pe drumul care trebuie.”. Palmaresul, creațiile și viziunea sa, expozițiile, realizările în domeniu au dovedit din plin că Liviu Mihai se află pe drumul cel bun. A demonstrat-o și în vara anului trecut, când a prezentat la Galeria Senso expoziția personală „Marilyn and the Pink Dog”, în care a abordat pictura de sorginte pop-art, completată cu „inserții de colaj, caracterizate de o simbolistică bogată și de o cromatică intensă”.
„Trăim în secolul vitezei, așa că am fost nevoit să preiau și eu ritmul vremurilor de acum și cred că m-am mișcat destul de repede și de intens”, spunea el. „Cei din generațiile tinere beneficiază de o mare libertate de mișcare și deschidere către lume, iar în domeniul artei sunt foarte multe oportunități, posibilități și proiecte expoziționale. În vâltoarea artei contemporane m-am prins și eu! E important să te expui ca artist și să-ți faci cunoscută vocea și creația în diverse spații culturale, iar prin artă, fiind un limbaj universal, poți comunica în aproape orice mediu social.”
„Într-o permanentă relație cu propriile resorturi interioare de transformare, arta sa inspiră rafinament și sensibilitate, forță și fragilitate. Plăsmuiri ale unor emoții și trăiri personale profunde, indiferent de tematica abordată, lucrările tinerei artiste reprezintă un simbol al căutării puterii interioare, vindecării, iubirii și adevărului.”
Arina Bican a absolvit Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” (2010) și Universitatea Națională de Arte București, Facultatea de Arte Decorative și Design, specializarea Artă Murală (2013) și are un Master tot în arte vizuale (2015); în același an, a devenit membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAPR), Filiala Pictură, București. Deși are o activitate importantă ca pictoriță, cu numeroase expoziții personale și de grup, în București, în țară și în străinătate, tinerei și talentatei artiste îi place să lucreze cu copiii: a coordonat în perioada 2012 – 2015, cursul de pictură la Școala „Constantin Brîncuși” nr. 174, de șase ani este coordonatoarea Cursului de Arte Plastice și Decorative „Bufnița din Tei” și din 2013, susține cursul de pictură „Primus School Camp”, dar și workshopuri de artă plastică, dedicate celor mici. „În ultima expoziție, am făcut legătura dintre adult și copil și am observat cât de creativi și imaginativi sunt copiii cu vârste de 7 – 9 ani!”, mărturisea artista. „Mai târziu, propriul ego, experiențele de viață, influențele nu te mai lasă să gândești atât de liber…”.
„Back to the Future” a fost titlul expoziției personale a Arinei Bican, găzduită de Galeria Senso în perioada 15 – 30 octombrie 2021.
Când pictează, Arina Bican se simte ancorată în prezent și se simte cu adevărat împlinită. În același timp, creează o legătură între tradițiile și vremurile ancestrale și viitorul virtual, iar tematica sa preferată este introspecția. „Încep o lucrare de la propriile trăiri, pe care le concretizez în idei și apoi le transpun vizual”, povestește artista. „Prin pictură, am realizat că pot să înțeleg mai bine sentimentele, că pot realiza și menține acea legătură între trecut și viitor, ca o mașină a timpului… Ultima mea expoziție face referire la VR (realitatea virtuală), deși rămân ancorată în trecut. Vizitând-o pe bunica mea și stând mai mult de vorbă, ne-am amintit de clipele în care ea lucra la gherghef, stătea așezată pe scaun și țesea, iar eu o priveam fascinată ore-n șir. Din păcate, acest meșteșug se pierde cu trecerea timpului, de aceea am vrut să aduc în lucrările mele tradiția și inovația, cu motive din cultura tradițională românească, cu simboluri și elemente autentice, imaginând mici creaturi cu forme artizanale care poartă ochelari VR. De fapt, noi suntem ceea ce suntem datorită istoriei, culturii, tradițiilor și obiceiurilor. Trebuie să ne întoarcem la rădăcini, să aflăm cine suntem și de unde am plecat!”.
„Casele și zidurile amprentate de trecerea oamenilor și vremurilor sunt surprinse în tablourile sale pline de sensibilitate și reverie, care parcă ne întreabă «Unde este timpul?».”
Licențiat în Pictură și absolvent de Master la UNArte, în domeniul „Strategii de creație în pictură” (2016), Augustin Răzvan Radu revine la Galeria Senso, după succesul avut cu expoziția personală „Mirrors 2.0.21” (7 – 30 decembrie 2021).
Creațiile sale s-au regăsit în multe expoziții personale și de grup, talentul său fiind recompensat cu o Bursă de Merit, încă din timpul studenției; a fost distins în 2014 cu Premiul I la Concursul Național de Pictură JUVENTUS, de la Timișoara, și a fost în 2016 beneficiarul unei burse speciale pentru absolvenții UNArte, din partea The Institute și Unicredit Bank România. A fost prezent timp de cinci ani în numeroase și importante tabere de creație în România, Germania și China, tocmai pentru a se perfecționa și a-și desăvârși talentul remarcabil. Din înaltul atelierului său, aflat undeva, deasupra Bucureștilor, la etajul 12, artistului îi place să contemple lumea în liniște și să încerce să o înțeleagă.
Seria de proiecte propuse de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al Galeriei Senso, va continua în fiecare lună cu organizarea unor noi expoziții și proiecte culturale de referință. Lucrările artiștilor aflați în portofoliu sunt încadrate în cinci secțiuni principale: pictură, grafică, sculptură, artă decorativă și bijuterie contemporană.
Expozițiile organizate la Galeria Senso fac parte dintr-un program complex, atent elaborat, deschis cu generozitate tuturor artiștilor care vor să se manifeste, autentic și original, cu o vocație culturală asumată!
„Aducem arta mai aproape de tine!” este deviza Galeriei Senso, o inițiativă a antreprenoarei Anca Vlad, susținută de Fundația Fildas Art, prin programul „Catena pentru Artă”, în calitate de sponsor. Situată într-o zonă de maxim interes și vizibilitate urbană, pe Calea Victoriei, Galeria Senso organizează și găzduiește periodic expoziții ale celor mai valoroși artiști, în timp ce site-ul www.galeriasenso.ro conține și platforma unui magazin online, oferind posibilitatea vizionării și achiziționării operelor de artă printr-un singur click. Aici, sunt editate și lansate cataloage și albume de artă, volume cu caracter biografic și monografii, dar și reportaje și filme de artă, care se difuzează pe postul de televiziune online cu același nume (www.sensotv.ro).
Expoziția „Tris de Pictură” va rămâne deschisă publicului până în data de 22 martie 2022.
Galeria Senso, Calea Victoriei, nr. 12C
Program de vizitare a Galeriei Senso:
- Marți – duminică, între orele 12:00 și 19:00, cu respectarea măsurilor și regulilor de acces impuse de autorități, în contextul pandemiei de COVID-19.
Text: Oana Georgescu