Artista este noul Ambasador Global de Brand al Nespresso, într-o colaborare care marchează începutul unei noi etape pentru compania ce a redefinit timp de patru decenii modul în care oamenii se bucură de cafea. Anunțul vine într-un moment în care brandul își consolidează direcția creativă și culturală, alegând să se asocieze cu una dintre cele mai influente artiste ale generației sale.

Dua Lipa este recunoscută la nivel mondial nu doar pentru succesul său muzical, ci și pentru influența culturală, stilul distinct și capacitatea de a inspira generații întregi. Evoluția ei constantă, curiozitatea și apetitul pentru explorare reflectă perfect valorile Nespresso.

„Suntem încântați să o primim pe Dua Lipa în familia Nespresso. Este o adevărată exploratoare, mereu curioasă, mereu dispusă să încerce ceva nou, iar această energie se potrivește perfect cu direcția în care ne îndreptăm ca brand. Scopul nostru este să susținem explorarea fără limite prin cafea excepțională, iar Dua dă viață acestei mentalități într-un mod modern și firesc. Împreună, vrem să inspirăm o nouă generație să se deschidă cu încredere către gusturi noi și să descopere cum un moment dedicat cafelei poate deveni ceva cu adevărat excepțional”, a declarat Leonardo Aizpuru, Director de Marketing al Nespresso.

La rândul ei, artista a subliniat naturalețea colaborării: „Simt că am crescut alături de Nespresso… Întotdeauna a existat un aparat Nespresso prin apropiere – acasă, cu familia mea, pe platourile de filmare sau într-o cameră de hotel – așa că parteneriatul cu Nespresso a fost, sincer, o decizie ușoară. Îmi place foarte mult modul în care explorează mereu sortimente noi și găsește modalități de a evolua ca brand. Colaborarea noastră a fost deja foarte plăcută și acesta este doar începutul.”

Născută la Londra în 1995 într-o familie de origine kosovară, Dua Lipa a crescut într-un mediu profund conectat la muzică. Tatăl ei, fost muzician rock, i-a insuflat pasiunea pentru scenă încă din copilărie. La doar 15 ani, Dua s-a întors singură în Londra pentru a-și urma visul, lucrând ca model și postând coveruri pe YouTube, unde vocea ei matură și timbrul inconfundabil au atras rapid atenția industriei.

Debutul ei discografic din 2017 a propulsat-o instantaneu în topurile internaționale, cu hituri precum New Rules și IDGAF, care au devenit imnuri ale unei generații. Albumul Future Nostalgia (2020) a consolidat statutul ei de superstar global, câștigând premii Grammy și redefinind estetica pop printr-o combinație de influențe retro și producții moderne. Dincolo de muzică, Dua Lipa a creat spații de conversație importante dedicate poveștilor, exprimării creative, descoperirilor culturale și ritmurilor care ne modelează viața de zi cu zi. De la cărțile pe care le promovează, până la conversațiile pe care le inițiază, Dua invită publicul la momente de reflecție și conexiune. Aceste momente redau angajamentul propriu al Nespresso față de creativitate și cultură. Colaborările sale cu diverși artiști subliniază curiozitatea, versatilitatea și dorința de a-și extinde constant orizonturile creative. Această versatilitate o transformă într-un partener ideal pentru Nespresso, un brand care valorizează inspirația, explorarea și expresia personală.

O nouă campanie globală: Vertuo World

Pe 14 aprilie, Nespresso lansează Vertuo World, o campanie globală ce marchează începutul unei noi direcții creative. Condusă de Dua Lipa, campania explorează ritualurile moderne ale cafelei și modul în care acestea pot transforma momentele cotidiene în experiențe memorabile. Alături de aceasta va apărea și ambasadorul de lungă durată al brandului, George Clooney, oferind continuitate și familiaritate unei povești care se reinventează constant.

The post Dua Lipa este noul Brand-Ambasador Global Nespresso appeared first on Forbes Romania.

La 50 de ani, unele cariere se privesc ca o linie a succesului, altele ca o poveste despre sens, alegeri și echilibru. Badicu Iurie le îmbină pe ambele. Doctor în studii culturale și management artistic, lector universitar și șef al Departamentului de Management artistic la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, dar și producător general la Fabrica de Hituri, el reprezintă un reper de viziune și rigoare într-un domeniu dominat de creativitate. În următorul interviu ne vorbește despre maturitate, responsabilitate culturală, echilibrul dintre creație și management, dar și despre felul în care pasiunea se transformă, în timp, într-un mod de a trăi.

Cum se construiește un lider de succes într-o industrie creativă locală care abia învață să funcționeze ca business?

În industriile culturale și creative, succesul este adesea explicat prin talent, inspirație sau conjunctură și doar în cazuri rare putem vorbi despre structură, disciplină, modele economice și leadership. Pentru mine, muzica nu a fost niciodată doar un act de creație, ci un sistem complex de management care trebuia să fie înțeles, organizat și condus impecabil. De aceea, am optat din start pentru o industrie muzicală veritabilă, cunoscând faptul că piața muzicală din Republica Moldova este în formare, cu reguli care se rescriu constant. Astfel, leadershipul de acasă a devenit un factor decisiv și mă refer aici atât la cel instituțional, cât și la cel personal. Pentru că adevărata construcție începe înainte de strategii, bugete sau planuri de dezvoltare; ea își are originea acasă — în valorile formate, în educație, în familie, în mahala, în școală, în felul în care știi să-ți asumi responsabilitățile cu mult înainte de a urca pe scena mare.

Ce înseamnă, de fapt, „businessul care începe acasă”?

„Acasă” nu este o metaforă convenabilă pe care am inventat-o eu, ci fundamentul oricărui leadership autentic. Este spațiul în care se formează disciplina, respectul pentru munca ta și pentru munca altora, capacitatea de a lua decizii coerente și de a le susține în timp. Fac aceste afirmații deoarece, în businessul cultural, tentația improvizației este constantă, iar creativitatea este adesea confundată cu lipsa de reguli, iar libertatea cu absența responsabilității. Acestea sunt delimitări fine care merită să fie memorate; altfel, fără rigoare personală nu poate exista rigoare profesională, iar modul în care un lider își organizează viața, timpul și relațiile influențează direct felul în care își conduce echipa și proiectele.

Filosofia leadershipului de acasă nu este despre control, ci despre coerență între valori, decizii și acțiuni, iar această coerență se formează înainte de orice funcție sau titlu.

Poate industria muzicală din Republica Moldova să funcționeze ca un business autohton real sau este nevoie de interconectarea cu spațiul muzical românesc sau rusesc?

Întrebare-capcană. Ce răspuns ați dori să auziți? Una dintre cele mai persistente confuzii din spațiul cultural este opoziția artificială dintre fronturi inexistente și inamici inventați, la fel ca și opoziția dintre artă și economie. Această dihotomie am combătut-o recent, realizând cea mai vastă cercetare științifică tematică, în care am abordat industria muzicală din Republica Moldova și variabilele sale. Datele și rezultatele sociologice au arătat că respondenții consideră Republica Moldova unul dintre cele mai importante centre de creativitate din lume, cu un potențial sporit de export al produselor și serviciilor artistice. Acestea, precum și alte rezultate măsurabile, ne ajută să înțelegem, la început de cale, că modelul industriei muzicale autohtone este, înainte de toate, un ecosistem economic, cu lanțuri de valoare, investiții, riscuri, profesioniști și reguli de funcționare. Fără o abordare managerială clară, talentul rămâne vulnerabil, iar performanța – accidentală.

Cum se construiește valoarea într-o industrie creativă emergentă, prin management de succes?

Haideți să vă răspund cu o altă întrebare. Muzica devine mai puțin valoroasă atunci când este administrată profesionist? Dimpotrivă, își maximizează impactul. În piețele mature occidentale, dar și asiatice sau din America Latină, modelele de succes sunt deja validate. În piețele emergente, însă, valoarea trebuie construită, nu replicată. Și aici revin cu ideea businessului care începe acasă. Valoarea apare acolo unde talentul este dublat de management, unde educația artistică este completată de educație economică și unde instituțiile culturale sunt conduse cu aceeași rigoare ca orice organizație din sectorul privat. La capitolele menționate avem mult de lucru, dar avantajul unei educații artistice competitive, în raport cu piețele învecinate, ne poartă noroc.                     

Mai este ceva: una dintre mizele majore este profesionalizarea, formarea unui limbaj comun între artiști, manageri, producători și decidenți. Fără acest limbaj comun, industria rămâne vulnerabilă, dependentă de conjuncturi și de succesul individual, nu de performanța sistemică. Iar rezultatele cercetării științifice arată că limbajul ofertantului și preferințele consumatorului rămân dispersate: 35% din respondenți preferă producția muzicală occidentală (inclusiv românească), 25% preferă producția muzicală est-europeană (inclusiv rusească), iar 40% preferă muzica autohtonă.

Care este rolul familiei în deciziile de leadership și ce rol au copiii, educația și tradițiile în viziunea unui lider care gândește pe termen lung?

Într-o lume a presiunii constante pentru creștere și rezultate rapide, familia devine un reper strategic. Nu un obstacol, ci un filtru esențial în procesul decizional. Un lider cultural trebuie să știe să gestioneze atât performanța, cât și emoția. Să creeze structuri fără a inhiba creativitatea. Să impună reguli fără a pierde încrederea echipei. Este un exercițiu de echilibru permanent, iar aici lipsa familiei sau a copiilor poate trage balanța într-o altă direcție. La rândul lor, copiii nu învață leadership din teorii, ci din comportamente observate: respectul față de muncă, seriozitatea angajamentelor, felul în care sunt gestionate eșecurile și asumate reușitele. În acest sens, familia devine prima și cea mai importantă „școală de leadership” – businessul care începe acasă.

Și tradițiile joacă, la rândul lor, un rol esențial. Nu ca exercițiu de nostalgie, ci ca mecanism de stabilitate într-o lume marcată de schimbare rapidă. Ele oferă repere, identitate și continuitate, exact acele valori fără de care niciun leadership nu poate fi sustenabil în perspectiva zilei de azi sau de mâine.

Totuși, nu sunteți atât de vizibil pe cât ar sugera CV-ul dumneavoastră. De ce?

Adevărata măsură a leadershipului nu este vizibilitatea personală sau poziția ocupată, ci continuitatea și rezultatele, produsele și impactul acestora, feedbackul. Republica Moldova are nevoie de instituții culturale mai solide, de profesioniști mai bine pregătiți în management, capabili să fortifice o industrie muzicală autohtonă conștientă de propria valoare artistică a țării.

The post Leadershipul care începe acasă appeared first on Forbes Romania.

O experiență muzicală transformatoare în locații prestigioase din Europa

Pianistul și compozitorul Andrei Irimia își va prezenta cel mai recent proiect, „Lights & Shadows” (Lumini și Umbre), în cinci locații europene în luna septembrie. La acestea se adaugă și trei locații naționale în luna noiembrie, la care participă cu intervenții poetice și îndrăgitul actor Marius Manole. Colaborând cu violonistul Răzvan Păun și violoncelistul Thibault Solorzano, turneul transformă compozițiile de pian ale lui Andrei într-o experiență imersivă, ce explorează dualitățile existenței umane prin puterea muzicii.

Cunoscut pentru crearea de peisaje sonore introspective, ce îmbină motive delicate de pian cu texturi electronice subtile, Andrei a dezvoltat un limbaj muzical personal, un dialog între melancolie și revelație. Compozițiile sale creează momente suspendate, în care publicul poate explora peisaje emoționale, oferind ceea ce artistul descrie drept „sanctuare pentru conexiune într-o lume din ce în ce mai deconectată”.

Datele Turneului:

• Berlin: Heimathafen Neukölln (20 septembrie)
• Bruxelles: Église Notre-Dame de Laeken (22 septembrie)
• Paris: La Scène Parisienne (24 septembrie)
• Barcelona: Petit Palau de la Música Catalana (26 septembrie)
• Madrid: Sala Villanos (28 septembrie)
• Sibiu: Sala Thalia (1 noiembrie)
• Târgu-Mureș: Teatrul Național (2 noiembrie)
• București: Sala Radio (8 noiembrie)

Locațiile au fost selectate pentru a amplifica natura contemplativă a muzicii lui Andrei. Concertele sale oferă publicului oportunitatea de a experimenta muzica ca o forță transformatoare pentru conștientizarea emoțiilor. Compozițiile sale invită ascultătorii într-un spațiu unde timpul pare suspendat și explorarea universului interior devine posibilă. 

Andrei Irimia și echipa sa dețin o experiență bogată în organizarea de evenimente și turnee naționale și internaționale. Succesul turneului european din 2024, cu spectacole sold-out în capitale precum Londra, Viena, Paris, Berlin și Bruxelles, atestă performanța lor remarcabilă. De asemenea, aceștia se mândresc cu turnee naționale și concerte susținute în locații emblematice din România, precum Filarmonica Sibiu, Filarmonica Târgu Mureș, Opera Națională și Sala Radio, și au participat la festivaluri de renume internațional, inclusiv Sziget Festival, TIFF Cluj și Jazz in the Park.

Activitatea artistică a lui Andrei Irimia se desfășoară prin intermediul Asociației Music for Peace, care organizează proiecte cu caracter cultural, social și educațional (detalii suplimentare sunt disponibile pe https://musicforpeace.ro). Deși se bazează pe autosusținere, Asociația Music for Peace caută parteneriate strategice care să aducă plus valoare și să permită performanțe viitoare. Companiile interesate pot sprijini activitățile Asociației Music for Peace și prin redirecționarea a 20% din impozitul pe profit, prin Declarația 177. Acest proces nu implică costuri suplimentare: https://musicforpeace.ro/formular177/.

Bilete și Informații:

Pentru bilete și informații suplimentare despre turneu, vizitați: https://andreiirimia.com/live/

The post Pianistul Andrei Irimia Anunță Turneul European „Lights & Shadows” 2025 appeared first on Forbes Romania.

Duminică seara, 26 ianuarie, la Ateneul Român, a avut loc un concert de muzică de cameră care a marcat finalul weekendului prelungit cu ocazia Zilei Unirii Principatelor Române.

Componența cvartetului „Pas de Quatre” este una cu adevărat excepțională, cvartetul fiind compus din muzicieni de renume, soliști concertiști cu activitate internațională și nume cunoscute pe scena românească și internațională. Violonistul Mircea Lazăr, membru al orchestrei Filarmonicii „George Enescu”, este și solist concertist și face parte din  grupuri muzicale prestigioase de pe plan național; violistul și compozitorul Lucian Moraru este creatorul și conducătorul formației „Traffic Strings”, prezentă pe toate scenele importante din țară; violoncelistul Bogdan Postolache, membru al Orchestrei Naționale Radio, a apărut ca solist concertist și participant în orchestre din România și Elveția; pianistul Nicolae Dumitru, inițiatorul proiectului „Pas de Quatre”, este renumit prin activitatea sa concertistică și prin recitalurile sale care invariabil umpleau sălile de concerte.

Numele cvartetului „Pas de Quatre” aduce o notă de ironie, având în vedere că pas de quatre reprezintă un ansamblu de patru balerine delicate care apar în spectacolele de balet romantice. Muzicienii au asociat vizualul proiectului cu imaginea a patru muschetari mascați, oferind un element surprinzător și de impact. Poate măștile sunt inspirate din Carnavalul lui Robert Schumann, al cărui cvartet op. 44 a răsunat sub cupola Ateneului Român?

Programul concertului din 26 ianuarie a fost deosebit de atractiv, fiind conceput pentru a îmbina pagini de mare forță și virtuozitate cu momente de profunzime lirică. Fiecare membru al formației, în calitate de solist, fără a exista „acompaniatori” suplimentari, a demonstrat pe deplin măiestria sa. Complementaritatea celor patru muzicieni a fost remarcabilă, aceștia manifestându-se atât ca soliști deplini, cât și ca sprijinitori ideali ai „coechipierilor”. Efectul colaborării lor a fost depășirea „limitelor” ansamblului cameral, creând impresia unei orchestre simfonice pe scenă. Programul serii – cvartete cu pian de Beethoven, Schumann și Brahms – un spectacol de muzică de cameră având amploarea unui concert simfonic, sub cupola plină a Ateneului Român.

Renumele artiștilor cvartetului „Pas de Quatre” a atras un public numeros, Sala Mare a Ateneului Român fiind plină, deși organizatorii au luat în calcul riscul ca oamenii să nu fie interesați de o serată de muzică de cameră într-un weekend prelungit era mare. Totuși, surpriza s-a produs! Publicul a fost receptiv și entuziast, savurând fiecare moment al unei serate extrem de solicitante și complexe, oferită magistral de cei patru muzicieni.

Muzicienii au reușit să comunice prin sunete cu sala într-un mod atât de viu, încât cele două ore de muzică au trecut pe neobservate.

Succesul debutului proiectului „Pas de Quatre” și prezența publicului au fost susținute de companiile Honda Trading, Empower BI și Aqua Carpatica ca sponsori și de firma de PR Harmony care a realizat campania media și de imagine a proiectului. Aceasta demonstrează că implicarea firmelor private poate contribui la realizarea unor produse culturale de mare ținută, cu un impact deosebit în comunitate.

The post Casa închisă la muschetarii din Pas de Quatre appeared first on Forbes Romania.

Cea de-a noua ediție a festivalului Rocanotherworld începe pe 20 iunie 2024 la Iași și se desfășoară până pe 23 iunie la brizo, pe malul lacului Aroneanu. Participanții sunt așteptați cu inimile deschise, rezonând în spiritul valorilor: be curious, be different, be for others.

Timp de patru zile, la Iași vom experimenta bucuria unui festival aparte, dedicat comunității sale și celor care celebrează viața în felul propriu de a fi și de a simți. Biletele pot fi achiziționate exclusiv online, pe website-ul festivalului.

Accesul la festival se va putea realiza începând cu orele 17:00 în zilele de joi (20 iunie) și vineri (21 iunie), și începând cu orele 15:00 în zilele de sâmbătă (22 iunie) și duminică (23 iunie). După preschimbarea biletului în brățară la punctul de acces, aceasta poate fi încărcată la punctele de top up dedicate, iar toate achizițiile în festival (zona de bar, vendori, food) vor putea fi realizate prin sistemul de cashless payments cu brățara dedicată. Regulamentul de acces la festival este disponibil online,

Cele trei scene găzduiesc artiști invitați să împărtășească cu publicul iubirea pentru muzică, iar în rândul concertelor susținute se numără: Asaf Avidan, Alternosfera, Deliric & Silent Strike, COMA, Argatu, om la lună, Jurjak, La Chica, Frate Gheorghe și mulți alții. Programul complet pe ore e disponibil pe website-ul festivalului.

Participanții sunt încurajați să utilizeze transportul public: CTP Iași pune la dispoziția publicului o rută specială Piața Unirii – Rocanotherworld și retur, din oră în oră pentru care e valabil biletul achiziționat pentru Zona 1. Programul de funcționare al acestei curse speciale este: Joi, 20 iunie: 15:00 – 01:00 | Vineri, 21 iunie: 15:00 – 03:00 | Sâmbătă, 22 iunie: 13:00 – 03:00 | Duminică, 23 iunie: 13:00 – 01:00. Totodată, există în perimetrul festivalului o parcare de biciclete special amenajată, iar participanții sunt încurajați să facă ride sharing.

Festivalul va include și o serie de activități educative și recreative: workshop-uri, sesiuni de yoga și ecstatic dance, dezbateri, meditații ghidate, zone de relaxare special amenajate, jocuri pentru cei mici și mari, o zonă de food court și multe altele. Sunt încurajate și implementate principiile de sustenabilitate, reciclarea tuturor deșeurilor, evitarea risipei, precum și responsabilitatea față de natură.

În Grădina Palas vor avea loc două dezbateri, sâmbătă, 22 iunie și duminică, 23 iunie, de la orele 11:00. Invitați de seamă precum Cristina Oltean, Bogdan Șerban, Alexandru Lebedev, Mihai Mija, Giorgiana Dumitru, și Emil Munteanu vor discuta teme actuale și provocatoare, cum ar fi inovația versus durabilitatea și mainstream versus nișă. Dezbaterile vor fi moderate de Ștefan Teișanu, iar accesul la aceste activități este liber.

Tradiția de a sprijini animalele fără adăpost continuă, iar Rocanotherworld găzduiește din nou campania „Ai cumva o păturică?”. Pe malul lacului Aroneanu doritorii vor putea dona hrană, medicamente și alte lucruri necesare cățeilor și pisicilor fără adăpost din Iași în zilele de 22 și 23 iunie, între orele 17:00 și 19:30. Fie că este vorba de recipiente pentru mâncare și apă, nisip/silicat pentru litieră sau produse pentru curățenie, acestea sunt binevenite și de mare ajutor.

În spiritul responsabilității sociale și al grijii față de participanți, și în acest an va fi prezent alături de noi Centrul de Prevenire, Evaluare și Consiliere Antidrog Iași. Aceștia vor oferi sprijin, informații și consiliere pentru a asigura un mediu sigur și sănătos pentru toți cei prezenți la festival, precum și a promova conștientizarea asupra riscurilor asociate consumului de droguri.

Abonamentele și biletele pe zile sunt puse în vânzare online, elevii și studenții beneficiază de prețuri cu un discount de 50%, iar pachetele „Group tickets / Passes” încurajează prietenii să vină împreună la Rocanotherworld la un preț preferențial. La achiziția biletelor sau a abonamentelor pentru Rocanotherworld 2024 se beneficiază de un discount de 20% atunci cand se achita cu un card ING. Reducerea se aplica automat la selectarea „ING” ca modalitate de plata pe platformă. Biletele pentru copiii pana la varsta de 12 ani sunt gratuite și sunt valabile în compania unui adult plătitor de bilet. Acestea pot fi obținute online, pe beforothers.rocanotherworld.com – sectiunea „Free Pass”. Accesul în festival se face cu biletul gratuit și un act doveditor al varstei până în 12 ani, respectiv carnetul de elev sau certificatul de naștere (copie sau online).

Persoanele cu dizabilități și însoțitorii acestora pot beneficia de acces gratuit în cadrul festivalului prin completarea formularului din secțiunea FaQ – Bilete, disponibile pe rocanotherworld.com

Organizatori: Asociația Industrii Creative, Showberry

The post Rocanotherworld 2024 începe pe 20 iunie la Iași appeared first on Forbes Romania.

Înaintea concertului de pe 18 noiembrie de la Arenele Romane, byron lansează un videoclip pentru cea mai complexă piesă din repertoriul trupei – În infern. Scrisă într-o singură zi, orchestrată în 6 luni și filmată în două zile, piesa de zece minute încheie noul album Efemeride. Videoclipul piesei a fost regizat de Barna Nemethi și surprinde dansatorii Cezara Pretendeanu si George Plesca într-o coregrafie ce simbolizează lupta noastră zilnică cu anxietățile și frământările și ilustrează echilibrul fragil al fiecăruia dintre noi.

Dan Byron, solistul trupei byron, a declarat că „generația părinților mei credea că dacă mergi la terapie ești nebun. Știu că sunt mulți din generația mea care o cred încă, asta în timp ce suntem cu toții expuși unor factori nu foarte prietenoși cu echilibrul mental și în timp ce ne ambiționăm prostește să demonstrăm tuturor că viețile noastre sunt al naibii de dezirabile. Comunicăm mai mult decât am făcut-o vreodată, dar comunicarea noastră a devenit mai degrabă un soi de autoreclamă, o proiecție a unui personaj care ne închipuim că ar putea fi apreciată de ceilalți. Sunt discuții pe care nu le purtăm niciodată, iar dacă unii mai curajoși decât noi încearcă să o facă ne străduim de cele mai multe ori să schimbăm subiectul, alintându-ne că suntem prea obosiți pentru ceva atât de adânc. Suntem cu toții într-un infern care arată frumos la suprafață, mințindu-ne că subsolul e total ignorabil în timp ce facem următorul selfie zâmbind către obiectiv.”

Barna Nemethi, regizor, scriitor și fotograf, a ales dansul pentru a explora tema piesei În infern. El consideră că dansul unui cuplu dezvăluie niște contraste adesea regăsite în complexitatea emoțiilor umane: tensiune, jocul între euforie și disperare, între libertate și restricție.

Barna Nemethi, regizorul videoclipului În infern, a declarat că „provocarea propusa de piesă este lungimea și structura neobișnuită a ei. Ne-am propus o mișcare circulară, fluidă și încetinită, care învârte spectatorul într-o călătorie până la punctul culminant, un fel de cădere, ridicare, ieșire în infern. Nicolae Anghel, responsabil pentru cinematografie, împreună cu echipa de la StaySharp, au reușit să ajute la o realizare excelentă. Cezara si George au fost minunați și o mare parte din reușita clipului se datorează prestației lor”.

Videoclipul este produs de Stay Sharp Film.

Pe 18 noiembrie, la Arenele Romane, byron va sustine concertul de lansare al noului album Efemeride. Invitații speciali ai concertului vor fi Dora Gaitanovici și Pinholes. Biletele pentru eveniment sunt disponibile pe byron.iabilet.ro.

Despre byron

byron cântă rock cu influențe diverse, s-au înființat în 2006 și au lansat de atunci 7 albume de studio și trei DVD-uri live. Sunt obișnuiți să cânte atât pe scene mari de festival în fața a mii de spectatori cât și wireless, neamplificat, pentru o mână de oameni, au filmat un concert în Salina Turda (la 100 de metri adâncime) pentru că era o provocare de neratat și au compus coloana sonoră pentru un serial original HBO România. Din când în când fac concerte de improvizație 100% (seria Impromptu) și în decembrie 2014 au filmat la Teatrul Național din Cluj concertul „Electric Marching Band” cu o fanfară militară și un cor de elevi, a cărui lansare pe DVD a fost susținută printr-un scurt turneu de proiecții în cinematografe. Apoi a urmat albumul „Eternal Return”, care a fost înregistrat în High Resolution la Dublin în celebrele studiouri Windmill Lane și masterizat la Londra la Abbey Road.

La sfârșitul lui 2019 byron au lansat albumul ‚nouă’ compus în totalitate în limba română, printr-un concert sold out la Arenele Romane din București.

www.byron.ro
https://instagram.com/byronband
https://facebook.com/byronmusic

The post byron lansează „În infern” – un videoclip epic de 10 minute despre relația distructivă pe care o avem cu noi înșine appeared first on Forbes Romania.

HeartSong Lodge & Resort este inspirat din copilăria lui Dolly Parton, petrecută la poalele munților Great Smoky.

Cunoscută drept compozitoare, cântăreață, textieră și actriță, Dolly Parton se dovedește o foarte abilă femeie de afaceri. Parton tocmai a inaugurat al doilea hotel din ceea ce este pe cale să devină rețeaua Dollywood.

În Tennessee, Dollywood este cunoscut drept business-ul care mizează pe farmecul și forța de atracție pe care le exercită muzica și personalitatea lui Dolly Parton, cântăreața fiind parteneră de afaceri cu grupul Herschend Family Entertainment. Dollywood este numele generic care încorporează un parc de distracții care se întinde pe 61 de hectare, parcul acvatic Dollywood’s Splash Country, de 14 hectare, și hotelul DreamMore Resort & Spa, deschis în 2015.

Amenajat în stil high-fashion rustic, după cum însăși cântăreața l-a descris la inaugurare, noul hotel HeartSong Lodge & Resort are 302 camere și își trage numele din cântecul „Heartsong”, lansat în 1994 și în care artista vorbește despre originile ei din zona rurală a Tennessee-ului.

Dolly Parton a fost a patra născută într-o familie modestă, cu 12 copii, care împărtășeau pasiunea pentru muzică. „Când te naști într-o familie numeroasă, înveți să ai grijă de ceilalți, de vecini, de prieteni, de oaspeți –  acesta este spiritul care ne unește aici, la Dollywood”, a declarat cântăreața la ceremonia de inaugurare, citată de CNN.

Piscinele, atât cea exterioară, cu cascadă, cât și cea interioară, sunt supravegheate de salvamari. O vatră de foc de mari dimensiuni este locul unde au loc ocazional concerte. Salonul Acoustic Lobby, cu un candelabru din chitări acustice și costumele exuberante ale lui Dolly expuse pe pereți, poate fi rezervat pentru cine private.

Restaurantul principal, Ember & Elm, servește micul dejun și cina a la carte, meniul fiind bazat în principal pe rețete clasice din Sud. În imediata vecinătate, restaurantul High Note este deschis pe tot parcursul zilei.

Fiind un hotel de familie, HeartSong are o ofertă bogată de activități pentru copii, inclusiv un club de lectură, întrucât Dolly își propune să promoveze lectura.

Muzica rămâne însă predominantă. Una dintre clientele hotelului este educatoare la o grădiniță din Georgia. Tânăra este atât de pasionată de muzica lui Dolly Parton încât a inclus-o în metoda ei de predare. În fiecare an, la „absolvirea” grădiniței, copiii pun în scenă un spectacol cu cântecele lui Dolly. Unele versuri sunt adaptate, ca să se potrivească cu programul copiilor: de exemplu, „9 to 5” este „8 to 3”. „Sigur, ne place exuberanța și strălucirea ei”, declară educatoarea pentru CNN. „Dar mesajul ei este despre bunătate. Ne învață să fim buni cu toată lumea. Și asta vreau și eu să-i învăț pe copii.”

The post La 77 de ani, Dolly Parton își inaugurează al doilea hotel în Tennessee appeared first on Forbes Romania.

New Vegas Show a luat naștere dintr-o prietenie lungă și o dragoste autentică pentru muzica pe care o interpretează. Petru Călinescu și Maximilian Muntean fac totul cu dăruire și profesionalism și acest lucru se vede în  realizările recente și în aprecierile publicului. Sunt în acest moment unul dintre numele de referință ale scenei de jazz din România.

1. Cum a apărut New Vegas Show? Când și unde ați susținut primul spectacol?

Cântăm împreună în acest proiect din 2015, având primul concert “New Vegas Show” la Brașov, la o lansare auto. Am susținut un recital nemaipomenit în fața a trei automobile frumoase de teren, publicul aflându-se în spatele acestora, la cafea. Am cântat amândoi pe început de laringită și până la finalul concertului ne-am pierdut  vocea. Dar acel concert a dat startul la o frumoasă aventură împreună. De cunoscut, ne cunoaștem de mult mai multă vreme. Am fost colegi de școală generală, apoi ne-am regăsit mulți ani mai târziu, în 2011, la o reuniune de clasă – atunci când Petru tocmai revenise în țară după studiile muzicale din UK, iar Maximilian era concurent în primul sezon din Vocea României.

2. Care ar fi momentele importante ale carierei voastre de până acum?

Am adunat multe amintiri și evenimente frumoase de-a lungul anilor. Am avut onoarea de a cânta pentru multe publicuri minunate, alături de unii dintre cei mai buni instrumentiști din România. Amintim mai jos doar câteva momente importante din anul acesta:

• Concertul cap de afiș de la Sala Radio din februarie, alături de Big Bandul Radio România (dirijat de Simona Strungaru).

• Concertul din deschiderea Festivalului Internațional de Jazz de la Ploiești din octombrie, alături de Filarmonica “Paul Constantinescu” (dirijată de Alexandru Ilie).

• Concertul de la ARCUB, tot din octombrie, alături de cvartetul “Groovin’ High Project”.

3. Ce vă identifică în peisajul muzical local?

O dragoste autentică pentru muzica pe care o interpretăm, lucru pe care îl simte și publicul. O dăruire și un profesionalism pe care ni-l impunem cu strictețe, la cel mai firesc mod. Feedback-ul publicului și realizările recente ne-au confirmat, fără nicio urmă de aroganță, că reprezentăm în acest moment unul dintre numele de referință ale scenei de jazz din România. Și încă nu ne-am atins potențialul maxim.

4. Cum vă alegeți repertoriul?

La fel de firesc precum respiratul. Amândoi iubim acest repertoriu, acest “Great American Songbook” și îl cunoaștem ca pe “Tatăl Nostru”. Cea mai mare “problemă” în cazul nostru este la care piese să ne limităm în acea seară!

5. Cântați doar standard de jazz sau aveți și piese proprii?

Momentan abordăm exclusiv standarde de jazz și de swing, însă avem în plan, în viitorul mai mult sau mai puțin apropiat, să lucrăm și piese proprii. Stay tuned!

6. Activați de opt ani în această formulă. Cum de nu ați scos un album până acum?

Am început deja sesiunile de înregistrare pentru primul nostru album. Dorim ca acesta să conțină atât standarde de jazz, cât și piese originale. Lucrăm la el încet, dar sigur – și abia așteptăm să vină ziua în care îl vom face public.

7. În ce formule activați?

Avem trei formule principale, cu care putem acoperi întreaga gamă de evenimente publice și private. Prima, și cea mai versatilă, cuprinde duo-ul vocal cu backing de negative. Cea de-a doua este colaborarea noastră cu cvartetul de instrumentiști “Groovin’ High Project”. Cea de-a treia formulă ne regăsește alături de Big Bandul Radio România. Recent, am avut și primul concert alături de o orchestra filarmonică, deci practic activitatea noastră include, de la recitaluri intime de ceainărie până la concerte de big band și orchestră, în unele dintre cele mai mari spații de concert din țară!

8. Putem vorbi de o scenă de jazz autentică în România?

Categoric. Jazz-ul a fost mereu prezent în România și a avut un public extrem de loial. Iar această nișă este, evident, în creștere în ultimii ani – lucru demonstrat de numărul din ce în ce mai mare de festivaluri de jazz autohtone. Jazz-ul a căpătat, în trecut, o etichetă oarecum nedreaptă de muzică “elitistă” sau “bătrânicioasa”. Nimic nu poate fi mai departe de adevăr. Nu există muzică mai tinerească și mai energică decât jazz-ul. Să nu uităm că swing-ul a fost, practic, muzica “pop” a tinerilor anilor ’30 și ’40. Singurul lucru care s-a schimbat, între timp, sunt preconcepțiile oamenilor.

9. Unde vă putem vedea, când va fi următorul concert?

Toate informațiile despre următoarele noastre apariții le puteți găși pe paginile noastre de Facebook și Instagram:

https://www.facebook.com/NewVegasShow

https://www.instagram.com/newvegasshow/

The post New Vegas Show, muzică bună, dăruire și profesionalism! appeared first on Forbes Romania.

Formația Beatles lansează pe 2 noiembrie un nou cântec original, „Now And Then”, scris și înregistrat sub formă de demo (voce și pian) de John Lennon și finalizat datorită măiestriei tehnice a echipei de sunetiști cu care lucrează regizorul Peter Jackson.

La sfârșitul anilor 70, John Lennon a compus, la New York, piesa „Now And Then”, pe care a înregistrat-o sub formă de demo, cu voce acompaniată de pian. În 1994, Yoko Ono, soția lui Lennon, le-a dat celorlalți trei Beatles înregistrarea împreună cu alte două demo-uri, „Free As A Bird” și „Real Love”, care au fost finalizate și lansate drept cântece noi în 1995 și 1996, ca parte a proiectului The Beatles Anthology.

Paul, George și Ringo și-au înregistrat partiturile încercând să finalizeze „Now And Then”, cu Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra în postura de producător. Însă, la acel moment, a fost tehnic imposibil ca vocea lui John să fie separată de acompaniamentul la pian, așadar piesa a fost pusă la păstrare, în așteptarea tehnologiei care va permite să fie finalizată și difuzată.

În 2021, regizorul Peter Jackson a realizat serialul documentar „The Beatles: Get Back”, premiat pentru sunet și modul în care a fost filmat. Echipa lui Jackson a elaborat un soft care a făcut posibilă demixarea sunetului mono al filmului și izolarea vocilor și instrumentelor.

Această tehnologie a deschis calea către remixarea albumului Beatles „Revolver”, în 2022, folosind benzile master originale cu patru căi, și a readus în atenție piesa „Now And Then”. Peter Jackson și echipa sa de sunetiști, condusă de Emile de la Rey, au folosit softul la banda demo originală realizată de John Lennon, reușind să separe clar și integral vocea de acompaniamentul la pian.

Anul trecut, Paul și Ringo au finalizat piesa. Aceasta conține interpretarea lui George Harrison la chitară electrică și chitară acustică înregistrată în 1995, noua partitură de tobe a lui Ringo Starr, și partitura de chitară bass, chitară electrică și pian a lui Paul. Acesta a adăugat și o chitară slide, cum știa că i-ar fi plăcut lui George, și a contribuit împreună cu Ringo la vocile secundare.

Un ultim detaliu subtil și sublim a fost adăugat în timpul înregistrării finale, la studiourile Capitol din Los Angeles: vocile secundare de pe înregistrările originale ale pieselor „Here, There And Everywhere”, „Eleanor Rigby” și „Because”.

Cu coperta realizată de artistul Ed Ruscha, „Now And Then” va fi lansat ca single pe 2 noiembrie (inclusiv pe casetă audio), iar o săptămână mai târziu vor fi disponibile versiunile actualizate ale compilațiilor de single-uri Beatles cunoscute ca Red Album și Blue Album: Red conține 12 cântece în plus față de precedenta ediție, iar Blue nouă.

The post „Now And Then”, ultimul cântec Beatles appeared first on Forbes Romania.

Casa din Mayfair, Londra, care i-a aparținut lui Brian Epstein, primul manager al trupei The Beatles, a fost scoasă la vânzare pentru 10,7 milioane de dolari. Inclusă în patrimoniul istoric al orașului, vila în stil georgian are cinci saloane de recepție, cinci dormitoare, șapte băi și o suprafață utilă de 360 de metri pătrați.

Vila are și o anexă cu care comunică pe la demisol, respectiva anexă fiind locul de întâlnire al lui Paul McCartney, John Lennon, George Harrison și Ringo Starr și unde, se pare, aceștia au compus albumul Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Epstein provenea dintr-o familie bogată din Liverpool, care i-a încredințat managementul unui magazin cu discuri. I-a cunoscut pe Beatles la un concert susținut de aceștia la Cavern Club din Liverpool, în 1961, și i-a convins să semneze cu el un contract de impresariat, deși nu avea deloc experiență în domeniu. Epstein este responsabil de imaginea elegantă a celor patru și de primul contract pe care aceștia l-au semnat cu o casă de discuri importantă – Parlophone, deținută de EMI.

Construcția aflată la vânzare datează din 1750, iar Epstein a cumpărat-o la începutul anilor 60 și a transformat-o în sediul central al Apple Corps înainte să se stingă în urma unei supradoze de barbiturice și alcool în 1967. Avea 32 de ani.

Vila a fost achiziționată apoi de Norman St John-Stevas, Lord de Fawsley, unul dintre consilierii lui Margaret Thatcher și unul dintre cele mai colorate personaje ale Parlamentului britanic.

Clădirea are cinci etaje și își arată trecutul ilustru prin numeroase detalii, de la acoperișul de ardezie și ferestrele cu cercevele până la balustradele din fier forjat. La interior, parchetul, șemineurile, lambriurile și tavanele cu muluri fac parte din arsenalul original al vilei. John Lennon a desenat pe dalele de gresie din bucătăria astăzi modernizată – dar respectivele piese au fost scoase și vândute la licitație.

The post Casa primului manager al trupei Beatles, pusă în vânzare appeared first on Forbes Romania.