Pandemia a schimbat profund modul în care oamenii privesc locuința. Dacă înainte casa de vacanță era considerată un lux rezervat weekendurilor și concediilor, după 2020, aceasta a devenit pentru mulți o necesitate.

Perioadele de izolare, munca de la distanță și nevoia de mai mult spațiu și contact cu natura au determinat milioane de persoane să își reevalueze prioritățile. În acest context, piața proprietăților de vacanță a cunoscut o creștere semnificativă, iar conceptul de „casă de vacanță a viitorului” a început să capete noi valențe.

Potrivit National Association of Realtors, în a doua parte a anului 2020 și pe parcursul lui 2021, vânzările de case de vacanță au crescut spectaculos. Pentru mulți cumpărători, aceste proprietăți au reprezentat nu doar o modalitate de evadare din mediul urban, ci și un refugiu sigur pentru familie, un spațiu de lucru alternativ și o investiție cu potențial de rentabilitate. 

De la cabana de la munte la vila de pe plajă

Primele opțiuni ale cumpărătorilor au fost destinațiile tradiționale. Zonele montane, satele pitorești și regiunile rurale au devenit extrem de atractive pentru cei care căutau liniște, aer curat și mai multă libertate. Cabanele din zonele montane, casele din provincie și proprietățile situate în apropierea lacurilor au fost printre cele mai căutate active imobiliare în perioada postpandemică. 

În paralel, interesul pentru proprietățile aflate în apropierea mării a crescut considerabil. Mulți cumpărători au realizat că o casă pe litoral poate fi utilizată atât pentru uz personal, cât și pentru închiriere sezonieră. Stațiunile de la Marea Mediterană, litoralul românesc, Grecia, Spania sau Portugalia au atras investitori care au văzut în aceste proprietăți o combinație ideală între stil de viață și oportunitate financiară.

Totodată, segmentul premium și luxury a cunoscut o dezvoltare accelerată. Destinații precum Dubai au devenit simboluri ale noii generații de case de vacanță. Stabilitatea economică, infrastructura ultramodernă, regimul fiscal atractiv și posibilitatea de a genera venituri consistente din închirieri au transformat emiratele într-un magnet pentru investitori din întreaga lume. Astăzi, pentru mulți cumpărători internaționali, o proprietate în Dubai reprezintă atât o casă de vacanță exclusivistă, cât și un activ strategic într-un portofoliu diversificat.

Noua definiție a confortului

Dacă înainte locația era principalul criteriu de alegere, astăzi, designul și experiența oferită de proprietate sunt aproape la fel de importante. Tendințele pentru 2026 arată că viitoarele case de vacanță vor fi construite în jurul conceptului de bunăstare și echilibru. Designul biofilic, care aduce natura în interiorul locuinței, devine un element central. Lemnul natural, piatra, bambusul, textilele din fibre naturale și vegetația integrată în amenajare contribuie la crearea unui mediu relaxant și autentic. 

Ferestrele ample, lumina naturală și conexiunea vizuală cu peisajul exterior nu mai sunt simple elemente estetice, ci componente esențiale ale experienței de locuire. Fie că vorbim despre o cabană în munți sau despre o vilă pe malul mării, proprietarii își doresc spații care să ofere liniște și reconectare cu natura. 

În același timp, minimalismul rece al anilor trecuți este înlocuit de un minimalism cald și funcțional. Mobilierul multifuncțional, materialele naturale și decorurile personalizate creează interioare elegante, dar primitoare. Accentul se mută de la opulență la autenticitate și confort emoțional.

Tehnologia, prezentă, dar invizibilă

Casa de vacanță a viitorului va fi inteligentă, însă tehnologia nu va fi ostentativă. Dimpotrivă, cele mai apreciate soluții sunt cele care funcționează discret și eficient. Controlul iluminatului, climatizarea automată, sistemele de acces digital și managementul consumului energetic devin standarde ale confortului modern.

După pandemie, conectivitatea a devenit una dintre cele mai importante cerințe ale cumpărătorilor. Munca remote a transformat multe case de vacanță în reședințe temporare pentru perioade extinse. Astfel, internetul de mare viteză, spațiile dedicate activităților profesionale și infrastructura digitală performantă au devenit elemente obligatorii pentru orice proprietate competitivă. 

Mai mult, integrarea tehnologiei contribuie și la eficiența operațională a proprietăților închiriate. Platformele inteligente permit monitorizarea consumului, gestionarea rezervărilor și comunicarea directă cu oaspeții, crescând gradul de satisfacție și rentabilitatea investiției.

Sustenabilitatea devine noul lux

Una dintre cele mai importante transformări ale ultimilor ani este asocierea luxului cu responsabilitatea față de mediu. Casa de vacanță a viitorului va fi construită și amenajată cu accent pe sustenabilitate. Materialele reciclate, lemnul certificat, producția locală și eficiența energetică sunt criterii care influențează tot mai mult decizia de cumpărare. 

Panourile solare, sistemele inteligente de economisire a energiei și soluțiile de ventilație naturală nu mai reprezintă elemente exotice, ci investiții care aduc valoare pe termen lung. În plus, cumpărătorii apreciază tot mai mult colaborarea cu artizani locali și utilizarea produselor autentice care reflectă identitatea regiunii în care este amplasată proprietatea. 

Locuință, birou și spațiu de relaxare

O altă consecință importantă a pandemiei este apariția conceptului de spațiu hibrid. Proprietățile de vacanță nu mai sunt utilizate exclusiv pentru concedii. Ele trebuie să răspundă simultan nevoilor de relaxare, muncă și socializare. Studiile arată că după perioada Covid s-a consolidat tendința șederilor mai lungi, alimentată de flexibilitatea muncii la distanță și de stilul de viață al noilor angajați digitali. În consecință, amenajările moderne includ birouri integrate discret în design, terase multifuncționale și mobilier adaptabil. O zonă destinată lecturii poate deveni rapid spațiu de lucru, iar o terasă poate găzdui atât întâlniri profesionale online, cât și seri relaxante în familie.

Oaze de relaxare pastelate

Culorile pastelate transformă casele de vacanță în refugii luminoase și calme. Nuanțele delicate precum rozul prăfuit, galbenul pai sau verdele mentă oferă personalitate fațadelor exterioare, integrându-se perfect în peisaj. În interior, pereții bleu-ciel reflectă ideal lumina naturală, creând livinguri aerisite, în timp ce dormitoarele în tonuri de piersică devin medii propice odihnei. Pentru un stil organic de tip „coastal chic”, echilibrați aceste culori cu texturi naturale precum inul, ratanul și lemnul deschis. Dacă doriți doar o schimbare subtilă, introduceți pastelurile prin decorațiuni (perne, lenjerii, vaze) și adăugați mici detalii metalice pentru un contrast elegant.

Experiența contează mai mult decât proprietatea

Poate cea mai importantă schimbare este faptul că oamenii nu mai cumpără doar o casă, ci o experiență. Personalizarea spațiilor, iluminatul ambiental, materialele tactile și elementele care stimulează toate simțurile devin diferențiatori importanți. Proprietățile care spun o poveste și oferă o experiență memorabilă au cele mai mari șanse să își păstreze valoarea și atractivitatea în timp. 

Casa de vacanță a viitorului nu va fi definită exclusiv de locație sau de dimensiuni. Ea va reprezenta o combinație între confort, tehnologie, sustenabilitate și emoție. Fie că este vorba despre o cabană într-o zonă rurală, o vilă pe litoral sau un apartament exclusivist în Dubai, proprietatea ideală va fi aceea care oferă flexibilitate, conectare cu natura și posibilitatea de a trăi experiențe autentice.

După pandemie, oamenii au înțeles mai bine valoarea timpului, a spațiului personal și a libertății de a alege unde și cum trăiesc. Din acest motiv, casa de vacanță a devenit mai mult decât un loc de refugiu temporar. Ea s-a transformat într-un simbol al unui nou stil de viață, iar tendințele pentru 2026 arată că această evoluție este abia la început.

The post Casa de vacanță a viitorului appeared first on Forbes Romania.

Există personalități care traversează epoci întregi, care sunt martorii istoriei, lăsându-ne moșteniri complexe inestimabile. Cella Delavrancea a fost una dintre aceste figuri marcante ale istoriei.

Născută în 1887, pianista și scriitoarea Cella Delavrancea a traversat timp de 104 ani România regală, Primul Război Mondial, perioada interbelică, Cel de-Al Doilea Război Mondial, comunismul și primii ani ai libertății postdecembriste. A cunoscut-o pe regina Maria, a cântat cu George Enescu, a fost prietenă cu Brâncuși, i-a iubit pe Caragiale și pe Nae Ionescu și a fost martora dispariției și apariției unor lumi întregi. Dar, dincolo de biografia sa spectaculoasă, Cella Delavrancea ne-a lăsat un mod aparte de a privi lumea.

Familia Cellei

S-a născut la București, fiica cea mare a scriitorului și omului politic Barbu Ștefănescu Delavrancea și a Mariei Lupașcu, pianistă și profesoară. Tatăl ei ne-a lăsat piesa de teatru Apus de Soare, nuvele şi povestiri precum Sultănica, Domnul Vucea sau Hagi Tudose, dar a fost şi un mare orator. A fost avocat şi om politic, fiind cunoscut apărător al cauzelor pierdute. De altfel, a pledat chiar pentru I.L. Caragiale, bunul său prieten, care l-a acuzat pe publicistul Const. Al. Ionescu de calomnie prin presă. Procesele unde Barbu Delavrancea pleda ajungeau să fie un adevărat spectacol, iar publicul era avid să participe la pledoariile sale.

Barbu Ştefănescu Delavrancea a fost şi primarul Bucureştilor între 1899-1901, într-o perioadă dificilă cu care s-a confruntat România la acea vreme. Se spune că era un om cu privire aspră, cu o voce gravă atunci când evoca problemele poporului. S-a implicat foarte mult în problemele Capitalei, spre exemplu, a introdus tramvaiele electrice (în locul tramvaielor cu cai), a cerut construirea unei stații de captare a apei și unui apeduct, albia Dâmboviței fiind adâncită, iar malurile reparate. La finalul mandatului lui Delavrancea, „apa consumată de bucureşteni era curată, limpede şi potabilă”, iar mortalitatea din cauza febrei tifoide a scăzut drastic. A contribuit la Legea repaosului duminical, prin care muncitorilor li se dădea o zi liberă pe săptămână, spunând: „Să le dăm dreptul de a-şi mângâia copiii, de a şi-i iubi şi de a şi-i creşte şi cunoaște”. Barbu şi-a petrecut primii ani de viață pe ulița Vergului, în tovărășia tatălui său, care era căruțaș de grâne pe traseul București-Giurgiu, și cel mai probabil a trăit vremuri grele.

„Mi-aduc și acum aminte (aș fi mulțumit dacă n-ar fi decât o amintire) cum mă agățam de scurteica lui lungă și îmblănită cu mârsă neagră și-l lingușeam și-l mângâiam pe obraji și pe pletele-i rotunjite ca să mă ia în căruță”, povestea el ani mai târziu.

Mama Cellei Delavrancea, Maria Lupașcu, a fost, la rândul său, o talentată pianistă, cultivată, absolventă de filozofie și matematică și, ulterior, directoare a Școlii Centrale de Fete din București. Aşa că într-o asemenea familie s-au format personalități talentate și erudite: Cella, cea mai mare, Margareta Delavrancea (Bebs), profesoară şi licențiată în filozofie, Henrieta Delavrancea, una dintre primele și cele mai importante arhitecte române, și Niculina Delavrancea-Dona, pictoriță. Casa familiei era una dintre marile case culturale ale Bucureștiului de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pe aici treceau Ion Luca Caragiale, Alexandru Vlahuță, Nicolae Grigorescu, Theodor Pallady sau Octavian Goga. Mai târziu, Cella avea să spună: „Am fost crescute într-o atmosferă în care se vorbea numai literatură, artă și muzică”, iar această frază explică atmosfera din casa Delavrancea. Pentru ea, cultura nu era o profesie. Era mediul natural în care trăia. Familia funcționa ca un mic univers artistic în care literatura, muzica și arhitectura coexistau și se armonizau reciproc.

Cella și casele

În biografia ei, casele joacă un rol esențial. Prima este casa părintească a familiei Delavrancea, universul copilăriei și al formării sale intelectuale. Aici a descoperit muzica, literatura și arta.

În perioada interbelică, Cella locuiește în cercurile aristocratice și diplomatice ale Bucureștiului. A fost căsătorită cu diplomatul Viorel Tilea, apoi cu bancherul Aristide Blank și ulterior cu Philippe Lahovary. Aceste relații o introduc în marile saloane ale epocii, în rețeaua aristocratică și intelectuală a Bucureștiului.

Una dintre cele mai discutate relații ale vieții sale a fost cea cu filozoful Nae Ionescu. Casa acestuia devine unul dintre marile locuri de întâlnire ale intelectualității interbelice. Cella a fost prezentă acolo în ultimii ani ai filozofului și se află lângă el în momentul morții sale, în 1940. Această poveste de iubire avea să o urmărească întreaga viață.

Ca urmare a divorțului de bancherul și finanțistul Aristide Blank, cofondator al Băncii Marmorosch-Blank, Cella Delavrancea a locuit în clădirea din strada Eminescu nr. 151, unde a rămas până la stingerea sa din viață. În vecinătate, în aceeași curte, într-o casă mai mică a locuit şi sora sa, Henrieta Delavrancea (căsătorită Gibory), una dintre primele femei arhitect din România.

După instaurarea comunismului, multe dintre casele lumii pe care o cunoscuse dispar, sunt naționalizate sau își schimbă radical funcțiunea. Casa Cellei Delavrancea a rămas una dintre puținele reședințe ale elitei interbelice care nu au fost naționalizate integral în perioada comunistă. Memorialistica epocii și diverse mărturii ulterioare au sugerat că pianista s-ar fi bucurat de protecția lui Emil Bodnăraș, unul dintre liderii regimului comunist, care îi purta o mare admirație. Totuși, această ipoteză nu este pe deplin documentată și rămâne mai degrabă în zona istoriei orale. Cella rămâne însă una dintre ultimele martore ale Bucureștiului aristocratic. În memoriile sale descrie saloane, grădini, concerte private, seri muzicale și personaje care astăzi aparțin aproape exclusiv istoriei culturale.

Muzica și personalitatea Cellei

La începutul secolului XX, tinerei Cella îi devine clar că destinul ei este muzica. A început să studieze pianul cu mama sa, Maria Lupașcu, iar ulterior a urmat Conservatorul din București și Conservatorul din Paris, unde a obținut Premiul I. Tatăl său, care totuși visa ca ea să devină scriitoare, îi anunță succesul prin telegrame trimise prietenilor săi scriitori. În capitala Franței, Cella i-a cunoscut pe Gabriel Fauré, Ferruccio Busoni și Alfred Cortot, unul dintre marii pianiști ai secolului XX, care i-ar fi spus: „Regret doar că nu ați fost eleva mea”. Cariera sa concertistică a început foarte devreme. La 14 ani, Ion Luca Caragiale o asculta interpretând un vals de Chopin și o numea „copilul-minune care îmblânzește arta”.

Parisul îi oferă educația muzicală și modelul unei vieți cosmopolite. Cella va rămâne toată viața o femeie elegantă, rafinată, extrem de cultivată și atentă la detalii. Era spectaculoasă prin naturalețea sa aristocratică. Vorbea franceza impecabil, citea enorm, frecventa cercurile culturale și păstra o politețe rafinată.

Poate cea mai importantă întâlnire artistică a vieții sale a fost cea cu George Enescu. Au concertat împreună recitaluri de sonate, iar Cella vorbește despre el cu admirație aproape religioasă. Ea considera că Enescu reprezenta o formă de perfecțiune artistică. Relația lor a depășit scena. Cella a făcut parte din cercul apropiat al compozitorului și a fost martoră a relației sale cu Maruca Cantacuzino. Prin intermediul lor putem înțelege Bucureștiul muzical de altădată: seratele aristocratice, saloanele particulare, concertele de cameră și lumea care gravita în jurul Ateneului Român. A fost apropiată și de regina Maria, cele două schimbând o corespondență absolut fascinantă.

Repertoriul ei era unul profund clasic și romantic: Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Chopin, Debussy și Ravel. Dar poate cele mai importante colaborări au fost cele alături de George Enescu. Cei doi au susținut numeroase recitaluri, interpretând sonate de Beethoven și Mozart, iar Cella îl considera pe Enescu „cel mai mare muzician pe care l-am cunoscut”. Ea povestea despre concertele alături de Enescu ca despre experiențe aproape inițiatice, în care muzica depășea partitura și devenea un dialog între două sensibilități. După război, într-o Românie radical schimbată, Cella a continuat să concerteze, devenind una dintre figurile simbolice ale vieții muzicale românești.

Profesoara care a format generații

Cella Delavrancea a fost un artist care a strălucit pe scenă și un pedagog care a format alți artiști. Între 1950 și 1954 a predat la Liceul de Muzică din București, iar din 1954 a devenit profesoară la Conservatorul din București, unde a rămas până la pensionare. Cella preda tehnică pianistică în timp ce prezența ei vorbea despre cultură, memorie, rafinament. Din clasa ei au ieșit câțiva dintre cei mai importanți pianiști români ai secolului XX: Dan Grigore, Radu Lupu, Nicolae Licareț. Pianistul Dan Grigore a vorbit adesea despre prietenia lor și despre energia extraordinară a profesoarei sale, pe care o considera una dintre marile personalități ale culturii române. El avea să spună despre Cella că a fost „cel mai tânăr prieten pe care l-am avut vreodată”, evocând vitalitatea și curiozitatea ei intelectuală chiar și la vârste foarte înaintate.

Scriitoarea Cella Delavrancea

Activitatea sa literară este la fel de importantă, Cella Delavrancea urmându-l pe tatăl său în ceea ce privește talentul. A debutat în 1929 în revista Bilete de papagal a lui Tudor Arghezi și a publicat apoi proză, memorii, cronici muzicale și eseuri în revistele culturale importante ale epocii. Anul acesta se împlinesc 80 de ani de la debutul său editorial cu volumul de nuvele Vraja. Printre volumele sale se mai numără: Mozaic în timp, Dintr-un secol de viață sau Arpegii în ton major.

Scrisul său are aceeași eleganță pe care o regăsim și în interpretările sale: lucid, rafinat, atent la detaliu și profund autobiografic. Textele sale sunt astăzi documente extraordinare despre lumea aristocratică și intelectuală a Bucureștiului, despre George Enescu, regina Maria, Nae Ionescu, Brâncuși, despre personalități internaționale precum Rainer Maria Rilke sau Paul Valéry, pe care i-a cunoscut, și despre marile saloane culturale ale României interbelice.

Centenarul Cellei

Una dintre cele mai interesante trăsături ale Cellei Delavrancea a fost vitalitatea. A continuat să cânte după 90 de ani și a urcat pe scenă la aniversarea centenarului său la Sala Radio. A susținut ultimul recital public la 103 ani, devenind una dintre cele mai longevive pianiste active din lume. Pianistul Dan Grigore, unul dintre elevii săi, vorbea despre energia și căldura extraordinară pe care le păstra chiar și la 100 de ani.

Când Cella Delavrancea a murit, în august 1991, România abia descoperise libertatea. Odată cu ea a dispărut unul dintre ultimii martori direcți ai Bucureștiului Belle Époque. Ea cunoscuse marile personalități ale secolului, traversase saloanele aristocratice, războaiele, comunismul și tranziția.

Posibil ca acesta să fie, în fond, marele privilegiu al Cellei Delavrancea: a fost simultan muzician, scriitor și pedagog. Astăzi, povestea Cellei Delavrancea face parte din patrimoniul nostru imaterial. De aceea am ales ca anul acesta, când comemorăm 35 de ani de la trecerea sa în eternitate și marcăm 80 de ani de la debutul său editorial, să îi dedic Festivalul AICI A STAT. Ediția dedicată Cellei Delavrancea va avea loc între 8-18 octombrie: case istorice, Ateneul, muzee, tururi ghidate, recitaluri, sonate, conferințe și o expoziție, toate îi vor onora memoria, muzica, literatura, personalitatea.

Va urma.

The post Cella Delavrancea. O viață între muzică, iubire și memorie appeared first on Forbes Romania.

Bugatti a surprins din nou lumea mobilității de lux, de data aceasta nu cu o hipermașină de milioane de dolari, ci cu un vehicul mult mai subțire, mai ușor și, într-un fel, mai accesibil: o bicicletă de șosea creată în colaborare cu Factor. Deși prețul de 24.000 de dolari nu este deloc modest, pentru Bugatti reprezintă o intrare rară într-o zonă de piață unde cifrele nu ating pragul psihologic al milioanelor.

Parteneriatul cu Factor nu este o simplă asociere de nume. Cele două companii au lucrat cot la cot pentru a regândi modelul One, o bicicletă deja celebră în lumea ciclismului de performanță. Obiectivul lor a fost ambițios: să împingă limitele aerodinamicii, rigidității și confortului la un nivel care să reflecte filosofia Bugatti.

Pentru a obține aceste rezultate, inginerii au decis să ignore complet restricțiile impuse de Uniunea Ciclistă Internațională. Această libertate le-a permis să reproiecteze furca frontală, care acum este cu 32 mm mai lată decât ceea ce ar fi permis în competiții. Rezultatul este o stabilitate crescută și o reducere semnificativă a rezistenței la înaintare.

Modificările nu se opresc însă la furcă. Cadrul bicicletei primește un finisaj special din fibră de carbon, inspirat direct din estetica vehiculelor Bugatti. Textura materialului, vizibilă sub stratul protector, conferă bicicletei o prezență vizuală aparte, aproape sculpturală.

Transmisia este un alt element care atrage atenția. Angrenajul din carbon, cu dinți din titan, nu este doar o demonstrație de inginerie avansată, ci și o garanție a eficienței mecanice. Fiecare rotație a pedalelor este transformată în viteză cu o precizie aproape clinică.

Șaua Selle Italia, aleasă pentru confortul și greutatea redusă, completează ansamblul. Este un detaliu aparent minor, dar esențial pentru o bicicletă care promite performanță pe distanțe lungi. Bugatti și Factor au acordat atenție fiecărui element, oricât de mic, pentru a crea o experiență de rulare impecabilă.

Roțile Hyper 62, ultra-ușoare, sunt echipate cu anvelope Continental dezvoltate special pentru acest model. Acestea oferă aderență optimă și o rezistență minimă la rulare, contribuind la senzația de plutire pe asfalt. Este genul de detaliu care transformă o bicicletă bună într-una excepțională.

Designul exterior este o declarație de identitate. Bicicleta este disponibilă într-un finisaj în două tonuri, combinând fibra de carbon expusă cu nuanța Bugatti Blue, emblematică pentru marcă. Grafica albă, inclusiv un elefant dansator pe partea frontală a cadrului, adaugă o notă artistică neașteptată.

Fiecare exemplar este numerotat individual, un detaliu care amintește de exclusivitatea modelelor auto Bugatti. Plăcuța metalică, discret integrată, transformă bicicleta într-un obiect de colecție, nu doar într-un vehicul de performanță.

Rob Gitelis, fondatorul Factor, a descris proiectul ca pe o provocare tehnică și creativă. Colaborarea cu Bugatti i-a obligat pe ingineri să regândească tot ceea ce credeau că știu despre designul unei biciclete de șosea. Rezultatul este o fuziune între două lumi: precizia ciclismului de elită și rafinamentul industriei auto de lux.

Doar 250 de exemplare vor fi produse, iar comenzile au început deja să fie acceptate. Prețul de pornire, de 23.599 de dolari, o plasează în zona ultra-premium a ciclismului, dar rămâne totuși o sumă infimă în comparație cu cele patru milioane de dolari necesare pentru a achiziționa cea mai recentă hipermașină Bugatti. Pentru pasionații de performanță și exclusivitate, bicicleta Bugatti X Factor One devine astfel cea mai accesibilă poartă de intrare în universul mărcii.

The post Bugatti a creat o bicicletă de șosea de 24.000 de dolari appeared first on Forbes Romania.

Lansarea colecției „Moștenirea” marchează un nou capitol în parcursul artistic al Andrei, un capitol în care muzica, emoția și identitatea culturală se împletesc cu moda. După succesul turneelor TRADIȚIONAL, care au reușit să aducă publicul mai aproape de rădăcinile românești, artista continuă să exploreze universul tradițiilor, de această dată prin intermediul designului vestimentar.

Noua colecție, realizată în colaborare cu VLADIØLOGY – linia de fashion a brandului românesc de design VLAdiLA –, transformă motivele tradiționale într-un statement urban, actual și ușor de integrat în garderoba de zi cu zi. Este o reinterpretare modernă a patrimoniului cultural, o punte între trecut și prezent, între simboluri vechi și expresii noi ale stilului personal.

Sub deviza „Iubirea schimbă tot”, inspirată de una dintre cele mai cunoscute melodii ale artistei, colecția pornește de la un pattern autentic românesc, preluat de pe o fotă tradițională. Acest motiv devine punctul de plecare pentru o serie de croieli moderne, care păstrează esența tradiției, dar o traduc într-un limbaj vizual contemporan. Elementul central al colecției este inima-simbol, un desen expresiv în interiorul căruia se regăsește motivul tradițional reinterpretat. De-a lungul timpului, această inimă a devenit un semn distinctiv pentru publicul Andrei, un simbol al emoției, al legăturii cu rădăcinile și al continuității culturale.

„Pentru mine, tradiția înseamnă emoție, rădăcini și povești care merg mai departe. Prin colecția Moștenirea mi-am dorit să aduc aceste simboluri mai aproape de oameni, într-o formă contemporană, pe care să o poarte cu bucurie și mândrie”, mărturisește artista, subliniind intenția profund personală din spatele proiectului.

Colecția Andra x VLADIØLOGY include tricouri cu inimă-simbol, piese full print cu motive tradiționale, hanorace, jachete bomber, șepci și diverse accesorii. Fiecare articol este gândit pentru a integra estetica tradițională într-o zonă de streetwear premium, accesibilă și relevantă pentru publicul tânăr și nu numai. Colaborarea cu VLADIØLOGY nu este întâmplătoare. VLAdiLA este deja cunoscut pentru reinterpretarea patrimoniului românesc în designul interior, iar extinderea acestui univers vizual în zona modei reprezintă o evoluție firească. Prin această colecție, motivele tradiționale devin purtabile, transformându-se în declarații de stil.

„Moștenirea” nu se dorește a fi doar o colecție vestimentară, ci și o poveste despre identitate. Este o invitație de a privi tradiția nu ca pe un element static, ci ca pe o resursă vie, capabilă să inspire și să se reinventeze. Fiecare piesă transmite ideea că patrimoniul cultural poate fi purtat cu naturalețe, în contexte moderne. În același timp, colecția vorbește despre emoție – despre felul în care simbolurile vechi pot trezi amintiri, pot crea conexiuni și pot genera un sentiment de apartenență. Prin design, Andra și VLADIØLOGY reușesc să transforme aceste emoții în obiecte vestimentare cu valoare simbolică.

„Moștenirea” este și un manifest pentru designul românesc. Într-o perioadă în care moda globală tinde spre uniformizare, colecția propune un stil autentic, ancorat în cultura locală, dar perfect adaptat tendințelor actuale. Este o pledoarie pentru asumarea identității și pentru purtarea ei cu încredere. Colecția ANDRA x VLADIØLOGY poate fi descoperită și achiziționată online pe www.Vladiology.com.

The post Colecția „Moștenirea”, lansată de Andra alături de VLADIØLOGY appeared first on Forbes Romania.

În piața rezidențială premium din România, designul interior nu mai este o etapă finală, rezervată preferințelor estetice ale cumpărătorului. Din ce în ce mai mult, acesta devine un instrument strategic, integrat încă din faza de concept, cu impact direct asupra valorii unui proiect, vitezei de vânzare și poziționării în piață.

Cristina Corban, fondator al 360 Furniture Concept Store, subliniază că, pentru dezvoltatori și investitori, diferențierea nu mai vine doar din locație sau arhitectură, ci din experiența completă oferită clientului final, experiență definită, în mare măsură, de designul interior: „În ultimii ani, rolul designului interior în proiectele premium s-a schimbat radical. Nu mai vorbim doar despre estetică, ci despre soluții complete, integrate”, explică Cristina Corban, antreprenor și fondator 360 Furniture Concept Store.

Această schimbare reflectă o maturizare a pieței. Dezvoltatorii și investitorii nu mai caută doar furnizori de mobilier, ci parteneri care pot livra un proces complet — de la concept și selecție de produse, până la implementare. „Am observat că dezvoltatorii și investitorii caută parteneri care nu oferă doar design, ci și implementare completă, cu mobilier premium și pachete turnkey. Aici intervenim noi, cu echipa de arhitecți și cu brandurile internaționale pe care le reprezentăm”, adaugă specialistul.

Cum crește designul valoarea unui activ imobiliar

Impactul designului interior depășește cu mult componenta vizuală, influentând direct valoarea de piață a unui activ imobiliar. „Designul interior crește valoarea unui activ imobiliar prin coerență, funcționalitate și calitatea brandurilor folosite. Când un apartament este complet optimizat și mobilat cu piese premium, crește atât percepția vizuală, cât și valoarea de piață. Un spațiu bine gândit oferă fluxuri funcționale corecte, utilizarea eficientă a fiecărui metru pătrat și o experiență coerentă pentru utilizator”, spune Cristina Corban.

În același timp, designul care include branduri recunoscute internațional contribuie la poziționarea proiectului într-o zonă premium. „Brandurile pe care le reprezentăm sunt recunoscute pe piețele internaționale, iar acest lucru adaugă automat prestigiu proiectului”, explică Corban.

Designul integrat accelerează vânzările

Unul dintre cele mai clare efecte ale designului interior integrat este performanța comercială a proiectelor. „Performanța unui proiect este semnificativ mai bună când designul este integrat de la început. Proiectele în care am fost implicați se vând mai repede și la prețuri superioare. Motivul este simplu: atunci când spațiile sunt gândite corect din faza de concept, rezultatul final este coerent, iar cumpărătorii pot înțelege mai ușor valoarea produsului. În schimb, proiectele în care designul este tratat ca o etapă ulterioară ajung frecvent la compromisuri — atât funcționale, cât și estetice”, spune Cristina Corban.

Apartamentul demo devine instrument de vânzare, nu doar decor

În strategia de vânzare a unui proiect rezidențial, apartamentul demo joacă un rol esențial. Însă nu orice amenajare generează rezultate. „Un apartament demo trebuie să spună o poveste, nu doar să fie ‘frumos’. Noi recomandăm amenajări complete, cu mobilier premium, pentru a transmite clar nivelul de calitate al proiectului. Un demo bine realizat face diferența între o simplă vizionare și o decizie de cumpărare, pentru că ajută clientul să vizualizeze stilul de viață, creează o conexiune emoțională și reduce în același timp incertitudinea. Un client decide mult mai ușor atunci când poate vedea și simți spațiul, nu doar să-l imagineze din randări”, explică Cristina Corban.

Munca pentru a oferi un spațiu complet, coerent și gata de locuit

Prin 360 Furniture Concept Store, Cristina Corban și echipa sa acoperă o gamă diversă de proiecte — de la apartamente individuale până la ansambluri rezidențiale, dar și spații de birouri sau HoReCa. „Lucrăm atât la proiecte dezvoltate de la zero, cât și la apartamente individuale. Uneori dezvoltăm designul complet, alteori colaborăm cu arhitecți și dezvoltatori, ocupându-ne de selecție, personalizare și implementare. Indiferent de tipul proiectului, obiectivul rămâne același: simplificarea procesului și livrarea unui rezultat coerent. Ceea ce facem este să optimizăm întregul proces, astfel încât clientul final să primească un spațiu complet, coerent și gata de locuit, fără complexitate inutilă”, spune Cristina Corban.

Designul trebuie integrat din faza zero

Unul dintre cele mai importante aspecte, adesea ignorate de dezvoltatori, este momentul în care designul interior este introdus în proiect. „Designul interior trebuie integrat încă din faza zero, ideal înainte de autorizare. Doar așa poți evita compromisurile și poți planifica totul eficient. Integrarea timpurie permite optimizarea compartimentării, planificarea corectă a instalațiilor, integrarea naturală a mobilierului și reducerea costurilor ulterioare”, subliniază Cristina Corban. Proiectele rezidențiale nu mai sunt astfel doar produse imobiliare, ci experiențe de locuire, iar designul interior este elementul care face această diferență vizibilă și măsurabilă. „Pentru dezvoltatorii care înțeleg această dinamică, designul devine mai mult decât o alegere estetică, devine o decizie de business”, încheie Cristina Corban.

The post Designul interior devine strategie de business pentru dezvoltatorii de imobiliare premium appeared first on Forbes Romania.

Anul 2025 marchează o transformare profundă în modul în care gândim, proiectăm și utilizăm spațiile de lucru. Pandemia, evoluția tehnologiei și schimbările în cultura organizațională au accelerat tranziția către birouri care pun accent pe flexibilitate, sustenabilitate și bunăstarea angajaților. În trecut, biroul era văzut ca un simplu spațiu pentru muncă, dar astăzi el devine un ecosistem complex: un loc de colaborare, socializare, inovație și regenerare.

În centrul acestor schimbări stă angajatul: biroul este creat pentru a răspunde simultan nevoilor de productivitate, confort și sănătate. De la design biophilic și ergonomie până la tehnologie integrată și spații incluzive, tendințele conturează o experiență de lucru complet nouă.

Spații flexibile și adaptabile

Conceptul de flexibilitate este tot mai prezent: birouri modulare, pereți mobili, cabine acustice și mobilier pe roți. Scopul este de a transforma un open space într-un spațiu de brainstorming sau într-o zonă de lucru individual în doar câteva minute.

Tot mai multe companii adoptă strategii „core + flex”, combinând zone fixe (pentru echipe stabile) cu spații flexibile (pentru proiecte temporare). Această agilitate răspunde modelului de lucru hibrid și nevoii de optimizare a costurilor.

Biophilic design, conexiunea cu natura

Integrarea naturii în spațiul de lucru este una dintre cele mai evidente direcții ale anului 2025. Pereți verzi, plante suspendate, materiale naturale (lemn, piatră), dar și acces la lumină naturală abundentă sunt elemente centrale.

Studiile arată că designul biophilic contribuie la reducerea stresului și la îmbunătățirea stării de spirit, oferind un aer mai curat și un mediu mai relaxant, propice productivității.

Materiale sustenabile și responsabilitate ecologică

În 2025, birourile nu mai pot ignora impactul asupra mediului. Se folosesc materiale reciclate sau reciclabile, lemn recuperat, textile eco, vopsele cu emisii reduse și soluții de eficiență energetică.

Sustenabilitatea nu mai este doar un trend estetic, ci un criteriu de selecție pentru chiriași și angajați. În plus, birourile cu un design eco reflectă valorile organizației și devin un instrument puternic de branding.

Tehnologie inteligentă și birouri „smart”

Birourile viitorului sunt complet digitalizate. Iluminatul, temperatura și chiar mobilierul se pot ajusta automat în funcție de prezența și preferințele angajaților.

Soluțiile IoT, internetul obiectelor (în engleză Internet of Things, abreviat IoT) este un concept ce presupune folosirea internetului pentru a conecta între ele diferite dispozitive, servicii și sisteme automate, formând astfel o rețea de obiecte, sistemele de conferință hibride, VR/AR pentru training și realitatea mixtă pentru colaborare sunt deja integrate în multe organizații. Automatizarea optimizează eficiența și personalizează experiența de lucru.

Bunăstare și sănătate la locul de muncă

Birourile devin centre de wellbeing. Mobilierul ergonomic (scaune cu suport lombar, birouri ajustabile pe înălțime), iluminarea care respectă ritmurile circadiene, purificatoarele de aer și zonele de relaxare sunt considerate esențiale.

Companiile creează spații de meditație, săli de sport mici sau chiar zone de somn. Accentul pe sănătate psihică și fizică transformă biroul într-un spațiu unde angajații se simt sprijiniți integral.

Ergonomia la birou influențează sănătatea și productivitatea. Distanța corectă între ochi și monitor este de 50–70 cm, iar ecranul trebuie să fie la nivelul privirii. Spatele se sprijină pe scaun, coatele rămân la 90°, iar picioarele pe podea. Respectarea acestor reguli previne durerile și oboseala.

Acustică și spații pentru concentrare

Unul dintre marile obstacole ale open-space-ului este zgomotul. În 2025, soluțiile acustice devin omniprezente: panouri fonoabsorbante, cabine izolate pentru apeluri video, materiale textile cu rol fonic.

Aceste zone liniștite contribuie la productivitate și reduc oboseala cognitivă, creând echilibrul ideal între colaborare și concentrare.

Estetică „resimercială“. Confortul de acasă la birou

Resimercial este un stil de design care îmbină elemente rezidențiale și comerciale (de afaceri), combinând confortul și atmosfera caldă de acasă cu funcționalitatea și practicitatea unui spațiu de lucru. Acest stil vizează crearea unor medii de lucru mai relaxate, mai primitoare și mai inspiratoare, promovând un sentiment de bunăstare, colaborare și productivitate pentru angajați.

Pe măsură ce tot mai mulți angajați lucrează remote sau hibrid, birourile se inspiră din designul rezidențial. Canapele confortabile, textile calde, culori prietenoase și iluminat ambiental transformă spațiile de lucru în locuri mai relaxate și atractive.

Această fuziune, cunoscută drept „cozy meets corporate”, aduce un sentiment de familiaritate și reduce distanța dintre „acasă” și „birou”.

Diversitate, incluziune și accesibilitate

Birourile moderne sunt gândite pentru toți angajații, indiferent de nevoi. Incluziunea nu mai înseamnă doar acces pentru persoanele cu dizabilități fizice, ci și spații pentru diversitate cognitivă și culturală.

Exemplele includ: toalete neutre de gen, camere de rugăciune sau meditație, zone de alăptare și spații senzoriale adaptate. Astfel, biroul devine un loc sigur și primitor pentru toți.

Zone comunitare și hub-uri sociale

Biroul nu mai este doar un loc de muncă individuală. În 2025, accentul cade pe spațiile de colaborare și socializare: lounge‑uri, cafenele interne, mese comune și terase.

Acestea stimulează networkingul și construiesc cultura organizațională, contribuind la un sentiment autentic de apartenență.

Spații hibride pentru întâlniri

Odată cu normalizarea muncii hibride, birourile integrează săli de ședință inteligente, dotate cu echipamente audio-video avansate. Acestea permit colaborarea fluentă între cei aflați în sală și colegii conectați de la distanță.

Camere cu unghiuri multiple, microfoane direcționale și ecrane interactive devin standard. În plus, aceste spații sunt versatile: pot găzdui atât workshopuri creative, cât și prezentări formale.

Designul birourilor în 2025 reflectă o schimbare de paradigmă: de la spații centrate pe eficiența operațională la spații centrate pe oameni și sustenabilitate.

The post Tendințe în designul birourilor în 2025 – Cum arată viitorul spațiilor de lucru appeared first on Forbes Romania.

O discuție sinceră și foarte inspirațională despre viața, ideile, visurile și principiile Cristinei Căpitanu

Cristina Căpitanu, fondatoarea Lemon Interior Design, este, în egală măsură, ancorată în realitatea businessului și cu capul în proverbialii nori ai creației, reușind astfel să conducă o afacere în plină dezvoltare – un studio de design interior care a depășit granițele României, impunând stiluri, tendințe și crescând echipe și noi generații de decoratori și arhitecți.

Cine este Cristina Căpitanu în acest moment al vieții?

Sunt o femeie în continuă evoluție, mereu dornică să învețe și să îmbine pasiunea pentru design cu visul de a construi un brand care inspiră. Sunt antreprenoare și creatoare de experiențe în design interior, dar și o soție și o mamă care se bucură de armonie în viața personală, de relații autentice și de momente care contează cu adevărat. Sunt pasionată de tot ce ține de estetic, de frumos și cred că nu întâmplător am ajuns să profesez în acest domeniu. De fapt, cred că pentru mine designul este mai mult decât o profesie, este un mod de a vedea lumea. Cred în puterea frumuseții și îmi place să aduc o parte din ea în viețile celor din jurul meu. 

Prin ceea ce fac, indiferent că lucrez la un proiect rezidențial, la o amenajare de birouri sau un hotel de lux, îmi exprim viziunea, valorile și felul în care percep lumea.

Cum ai caracteriza Lemon Design în anul 2025?

Anul acesta, strategia noastră se concentrează pe consolidare. Construim mai departe pe fundația deja solidă a brandului nostru, în special pe trei piloni fundamentali: echipa, parteneriatele cu furnizorii și, bineînțeles, poziționarea noastră ca jucător relevant în industrie. Din punct de vedere al businessului, unul dintre cele mai importante obiective este să dezvolt o echipă puternică și unită, formată din oameni care împărtășesc aceeași pasiune pentru design și care sunt mereu pregătiți să depășească limitele convenționale. Cred că valoarea unui lider este dată de echipa sa: singur poți ajunge mai repede la o destinație, însă doar împreună poți ajunge departe. Ne dorim, așadar, nu doar să lucrăm împreună, ci să evoluăm împreună.

Un alt aspect esențial pentru mine este educația, mentoratul. Îmi doresc să contribui la formarea unei noi generații de arhitecți și designeri, să le ofer uneltele necesare pentru a înțelege mai bine această profesie și pentru a-și atinge potențialul. Vreau să creez programe care să inspire tinerii și să le arate că designul interior este mai mult decât o estetică – este o formă de comunicare, o modalitate de a transforma spațiul în emoție.

Pe lângă echipa noastră internă, relațiile cu clienții și furnizorii sunt esențiale pentru stabilitatea și dezvoltarea noastră. Continuăm să cultivăm parteneriate bazate pe încredere, transparență și colaborare, asigurându-ne că fiecare proiect reflectă standardele noastre de calitate și inovație.

În același timp, consolidarea poziției noastre ca jucător de referință în industrie rămâne o prioritate. Inovăm, integrăm tehnologii inteligente în design și ne concentrăm să creăm interioare care nu doar impresionează, ci transformă modul în care oamenii trăiesc și interacționează cu spațiile lor.

Cum a început dragostea ta pentru design?

Dragostea mea pentru design nu a fost un moment unic, ci o călătorie. Încă din copilărie, am fost fascinată de felul în care culorile, formele și texturile pot transforma un spațiu. Deși inițial am ales un drum diferit, studiind ingineria – o experiență care mi-a ascuțit simțul analitic și m-a învățat să gândesc structurat –, pasiunea pentru design a fost mereu acolo, așteptând să fie descoperită și explorată.

Momentul decisiv a fost atunci când am achiziționat un mic magazin cu obiecte de decor. Atunci am realizat că designul nu este doar despre estetică, ci despre senzații, despre felul în care un spațiu te face să te simți. Am început să experimentez, să merg la studii de specialitate în străinătate, să explorez arhitectura, materialele, proporțiile și am descoperit că designul este, de fapt, o combinație subtilă între emoție, funcționalitate și impactul pe care un loc îl are asupra stării de bine a oamenilor.

Astăzi, această pasiune s-a transformat într-o misiune: aceea de a crea interioare care nu doar impresionează vizual, ci și îmbunătățesc viața celor care le locuiesc sau le folosesc.

Ce latură este mai dezvoltată: Cristina – omul de creație sau Cristina – femeia de afaceri?

Cred că, în realitate, cele două laturi coexistă și se completează reciproc. Cristina – omul de creație și Cristina – femeia de afaceri nu sunt două entități separate, ci două fațete ale aceleiași persoane.

Creativitatea este motorul care mă inspiră, care mă face să văd dincolo de convențional, să provoc limitele designului și să creez spații care spun o poveste. Însă, pentru ca această viziune să devină realitate, este nevoie și de structura, strategia și claritatea pe care le aduce latura de business. Fără o direcție clară, fără o gestionare eficientă a proiectelor, resurselor și echipei, creativitatea ar rămâne doar la stadiul de idee.

Aș spune că, de-a lungul timpului, am învățat să le echilibrez. Sunt momente în care las creativitatea să preia controlul, să exploreze, să reinventeze, dar sunt și momente în care pragmatismul de business este cel care dictează direcția. Succesul vine din această balanță: să ai curajul să visezi, dar și disciplina de a transforma visul în realitate.

Cum ții pasul cu tendințele în design? Cum și de unde te inspiri?

Pentru mine, inspirația nu vine doar din tendințele actuale, ci și dintr-o combinație de observație, experimentare și curiozitate constantă. Designul este un domeniu în continuă evoluție, iar pentru a rămâne relevant, trebuie să ai deschiderea de a explora, de a înțelege schimbările din industrie și de a anticipa ce urmează. Îmi place să urmăresc evoluția designului la nivel global prin participarea la târguri internaționale, conferințe și expoziții. Evenimente precum Salone del Mobile din Milano sau Maison & Objet din Paris sunt surse extraordinare de inspirație, unde pot vedea în timp real cum se transformă materialele, culorile, tehnologiile și conceptele estetice, an de an.

Pe lângă asta, mă inspir mult din arhitectură, artă, natură și chiar din călătorii.  Un oraș nou, un muzeu, un detaliu arhitectural surprins întâmplător sau o combinație de texturi pot fi punctul de plecare pentru un concept nou. Îmi place să explorez și zone conexe designului, cum ar fi  stageingul de vitrine sau fotografia, pentru că tendințele din aceste domenii influențează, într-un fel sau altul, și estetica spațiilor. În final, cred că mai important decât a urmări trendurile este să știi cum să le interpretezi și să le adaptezi într-un mod autentic, astfel încât designul să rămână atemporal, funcțional și personalizat fiecărui proiect și fiecărui client.

Designul, în experiența și opinia ta, este mai mult inspirație, spontaneitate sau multă planificare?

Din experiența mea, designul este un echilibru fin între inspirație și planificare. Fiecare dintre aceste elemente are un rol esențial în procesul creativ, dar niciunul nu poate funcționa eficient fără celălalt.

Inspirația este, fără îndoială, punctul de plecare – acel moment în care o idee prinde contur, fie că vine dintr-o experiență personală, dintr-o călătorie, din artă, natură sau chiar dintr-o emoție. Este combustibilul care dă viață unui proiect și îl face unic. Spontaneitatea adaugă acea sclipire care face designul dinamic și autentic.

Însă cea care transformă ideile în realitate este cu siguranță planificarea. Designul nu înseamnă doar creație liberă, ci și strategie, precizie și organizare. Fiecare detaliu trebuie gândit în avans – de la materialele folosite până la funcționalitate și execuție. Un proiect poate fi spectaculos ca idee, dar fără o planificare riguroasă, nu va putea fi implementat corect.

Aș spune că designul înseamnă să ai curajul de a visa și de a experimenta, dar și disciplina de a construi ceva sustenabil, funcțional și coerent.

Maximalism sau minimalism în design?

Nu cred că există un răspuns absolut între maximalism și minimalism, ci mai degrabă o alegere personală, adaptată contextului, spațiului și personalității celor care îl locuiesc. Minimalismul are o eleganță aparte, o claritate vizuală și o funcționalitate bine definită. Îmi place simplitatea sofisticată pe care o poate aduce un spațiu bine gândit, unde fiecare element are un rol și nimic nu este în exces.

Pe de altă parte, maximalismul este despre expresie, despre curajul de a combina culori, patternuri și obiecte cu personalitate. Este o declarație de stil care reflectă povești, amintiri și o abordare mai liberă asupra designului, care poate oferi unui spațiu o atmosferă vibrantă și un caracter aparte. Așadar, nu îmi place să mă limitez la denumirile unor curente, pentru că fiecare spațiu are propria poveste, propria energie și propriul echilibru. Prefer un design atemporal, care să reziste dincolo de tendințe și etichete. Cred că un design reușit nu trebuie să urmeze rigid o anumită estetică, ci să fie o reflecție autentică a celor care trăiesc în el, să creeze emoție și să îmbine armonios funcționalitatea cu frumosul.

Rezidențial sau birouri? Ce te provoacă și te încântă mai mult?

Rezidențialul a fost primul meu „copil” în design – locul unde am început să experimentez, să înțeleg relația dintre spațiu și emoție și să creez interioare care să reflecte personalitatea celor care le locuiesc. Este un segment în care fiecare proiect este profund personal, încărcat de dorințe, visuri și nevoi unice, iar satisfacția vine din momentul în care conștientizăm că am reușit să transformăm o casă în „acasă”.

Pe de altă parte, designul de office a fost cel care m-a făcut să mă îndrăgostesc definitiv de complexitatea acestui domeniu. Aici am înțeles cât de mult contează funcționalitatea, dinamica spațiului și impactul unui mediu bine gândit asupra productivității și stării de bine a oamenilor. Provocarea unui astfel de proiect nu este doar estetică, ci și strategică: trebuie să creezi un echilibru între eficiență, ergonomie și inspirație, astfel încât biroul să fie mai mult decât un loc de muncă – să devină un spațiu care motivează și încurajează colaborarea.

Dar, dacă ar fi să vorbesc despre pasiunea mea actuală, cred că ospitalitatea este noua mea dragoste. Hotelurile, restaurantele, spațiile de relaxare și socializare – toate vin cu provocări unice și oferă o libertate creativă incredibilă. Spre deosebire de rezidențial sau office, unde designul trebuie să răspundă unor nevoi specifice de funcționalitate pe termen lung, în industria ospitalității poți crea experiențe. Este un segment în care estetica trebuie să fie memorabilă, atmosfera – captivantă, iar fiecare detaliu să contribuie la o poveste coerentă și autentică.

Lemon Design are un portofoliu de clienți din mai multe țări și civilizații – cât de diferite sunt cerințele și așteptările clienților?

La Lemon Interior Design, privim designul ca pe un limbaj universal, capabil să depășească granițele culturale și limitările temporale. În fiecare proiect, urmărim un echilibru perfect între estetică, funcționalitate și emoție, astfel încât spațiile pe care le creăm să rămână relevante și autentice, indiferent de context. Designul nostru este atemporal și aspațial, pentru că nu urmărește tendințe, ci creează experiențe care rezistă în timp. Ne bazăm pe principii fundamentale de armonie, lumină și proporție, care rezonează indiferent de cultură sau zonă geografică. În esență, credem că un spațiu bine conceput nu este definit de o modă trecătoare sau de granițe geografice, ci de felul în care el îmbunătățește viața celor care îl folosesc.

Pentru a livra aceste concepte de design, cheia este capacitatea de a asculta activ – de a înțelege nu doar dorințele clientului, ci și motivațiile din spatele acestora: valorile, stilul de viață și așteptările sale. Lemon Interior Design și-a construit de-a lungul timpului un portofoliu internațional datorită flexibilității și abilității de a personaliza fiecare spațiu, astfel încât acesta să reflecte nu doar tendințele actuale, ci și identitatea culturală și emoțională a celor care beneficiază de el zi de zi.

Care este viziunea ta pentru Lemon Design? Ce borne îți dorești să atingi în următoarea perioadă?

Într-o lume în care succesul este adesea măsurat în cifre și rezultate imediate, cred cu tărie că adevărata reușită vine din pasiunea pentru ceea ce faci și din consecvență. Toate acestea conduc la excelență, care nu este doar un obiectiv, ci o mentalitate – un standard pe care îl respectăm în fiecare proiect.

Îmi doresc ca Lemon Interior Design să devină un hub creativ de referință în industrie, un spațiu în care imaginația nu are limite, iar materialele, texturile și formele creează experiențe multisenzoriale. Vreau să explorăm noi dimensiuni ale luxului – nu înțeles ca opulență, ci ca o expresie autentică a personalității fiecărui proiect. Pentru mine, designul este o formă de exprimare, un mod de a transforma spațiile în experiențe autentice, pline de emoție, capabile să inspire și să conecteze oamenii la ceva mai profund.

Următoarea perioadă este despre consolidare – un proces prin care ne propunem să întărim fundația pe care am construit Lemon Interior Design. Ne dorim să ne păstrăm poziția de jucător relevant în industrie nu doar prin proiectele pe care le livrăm, ci și prin viziunea pe care o promovăm. Vom continua să dezvoltăm parteneriate strategice solide și să colaborăm cu furnizori care împărtășesc aceeași atenție pentru detalii și aceeași pasiune pentru calitate.

În același timp, cred că forța unei companii stă în oamenii care o construiesc zi de zi. De aceea, investim în echipa noastră, susținem creativitatea și ne dorim să creăm un mediu în care fiecare membru să poată evolua, să fie inspirat și să contribuie la această viziune comună. Pentru noi, succesul nu este doar despre ceea ce creăm, ci despre impactul pe care îl avem prin proiectele noastre.

Ce înseamnă, pentru tine, o viață reușită? Tema evenimentului Forbes Woman este Design Your Life – cum îți proiectezi viața astfel încât să te simți împlinită?

Pentru mine, o viață reușită înseamnă echilibru, integritate și evoluție continuă. Cred că, la fel ca în design, și viața trebuie gândită cu atenție, dar lăsată în același timp să respire, să se adapteze la schimbări și la noi perspective.

Tema voastră „Design Your Life” este una extrem de interesantă și relevantă, pentru că, în esență, fiecare dintre noi este arhitectul propriei sale existențe. A ne proiecta viața nu înseamnă doar să stabilim obiective, ci să construim un univers care să ne aducă bucurie și care, în același timp, să ne permită să creștem.

Îmi place să trăiesc înconjurată de frumos, de armonie și lucruri care mă inspiră. Încerc să-mi proiectez viața în același mod în care creez un interior: cu atenție la detalii, echilibru între contrast și armonie și, mai ales, lăsând spațiu pentru surpriză, spontaneitate, evoluție. Trăiesc după valori solide, îmi setez clar prioritățile și aloc înțelept energia în activitățile de fiecare zi. În esență, viața este cea mai importantă operă de artă pe care o realizăm.

La ce principii nu ai renunța niciodată?

Principiile sunt fundamentul pe care îți construiești viața și caracterul, sunt ghidul în momentele noastre de succes, dar mai ales în cele dificile.

Nu aș renunța niciodată la integritatea personală și profesională, deoarece cred că a fi sincer și autentic, atât față de sine, cât și față de ceilalți, este fundamentul oricărei reușite.

Valorizez în egală măsură învățarea continuă, pe care o consider esențială, este, de fapt, motorul evoluției, al transformării. Educația nu se încheie odată cu obținerea unei diplome – este un proces de descoperire continuă, un mod de a rămâne conectat la lumea în schimbare.

Respectul pentru oameni, diversitate și idei diferite rămâne un principiu esențial pentru mine, la fel ca angajamentul față de calitate și excelență în tot ceea ce fac. Aceste valori sunt cele care definesc cine sunt și ceea ce reprezintă munca mea.

Cum îți încarci bateriile?

Atunci când simt nevoia să iau o pauză, sportul este activitatea care mă ajută cel mai mult. Mișcarea mă ajută să ies din ritmul alert al zilei și să îmi regăsesc echilibrul. Sportul nu este doar o modalitate de relaxare, ci și un proces care mă disciplinează și mă ajută să îmi păstrez claritatea. De multe ori, tocmai din aceste momente de deconectare apar cele mai bune idei. Este o rutină care mă ajută nu doar fizic, ci și mental.

Pe lângă sport, cititul este una dintre activitățile care mă inspiră cel mai mult. Fie că este vorba despre literatură, cărți de specialitate sau biografii, lectura este o sursă inepuizabilă de idei și de motivație.

De asemenea, călătoriile sunt o parte esențială a modului în care îmi reîncarc bateriile. Fiecare loc nou îmi oferă o altă perspectivă, o nouă energie și un prilej de a descoperi culturi, oameni și stiluri de viață diferite. Îmi place să mă las inspirată de arhitectura unui oraș, de culorile naturii sau de atmosfera unui loc, iar aceste experiențe devin surse valoroase de creativitate în proiectele mele.

Ce fel de model îți dorești să fii pentru copiii tăi?

Îmi doresc să fiu un role model autentic, un exemplu real, uman, care să le arate că succesul  nu este doar despre realizări profesionale, ci despre cum îți trăiești viața, cum îți păstrezi valorile și cum îi inspiri pe cei din jur.

Îmi doresc să îi inspir pe copiii mei să fie oameni buni și responsabili. Să înțeleagă că respectul, generozitatea și capacitatea de a asculta sunt extrem de valoroase și că adevărata măsură a unui om nu stă în ceea ce are, ci în felul în care îi tratează pe ceilalți și în impactul pe care îl aduc în lume.

Vreau să învețe de la mine și importanța muncii și a pasiunii și să înțeleagă că orice vis poate deveni realitate cu perseverență, dedicare și dorință de a învăța continuu. Îmi doresc să aibă curajul de a-și urma propria cale, fără teama de a fi diferiți sau de a ieși din tipare.

Un alt lucru esențial pe care vreau să-l transmit este reziliența. Viața nu este liniară, iar provocările vor apărea inevitabil. Vreau să știe că eșecurile nu sunt un capăt de drum, ci oportunități de creștere. Că pot greși, se pot răzgândi, atât timp cât rămân fideli principiilor lor și nu renunță la cine sunt ei și la ceea ce cred cu adevărat.

De asemenea, îmi doresc ca ei să înțeleagă și importanța echilibrului. Să nu se definească doar prin succesul profesional, ci să-și acorde timp pentru ceea ce îi face fericiți – familie, prieteni, călătorii, descoperiri. Să înțeleagă că împlinirea reală vine dintr-o viață armonioasă, autentică și cu sens.

Când nu ești prezentă, ce ți-ai dori să se spună despre tine?

Îmi doresc ca oamenii să aibă relaxarea și încrederea de a spune despre mine același lucru atât în prezența, cât și în absența mea. Nu îmi doresc neapărat să fiu admirată, ci să fiu un exemplu că schimbarea reală începe cu fiecare dintre noi – prin alegerile pe care le facem, prin felul în care trăim, prin modul în care îi tratăm pe ceilalți și ceea ce alegem să construim. Sper ca prin tot ceea ce fac, prin propriul exemplu, să îi inspir pe cei din jur: să găsească un strop de curaj în a nu se mulțumi doar să urmeze un drum deja trasat, ci să aibă încredere în cine sunt ei, să ia decizii cu integritate și să folosească fiecare oportunitate pentru a lăsa lumea puțin mai bună decât au găsit-o. Îmi doresc ca prin tot ceea ce facem la Lemon Interior Design să fim recunoscuți ca transformatori și creatori, pentru că am redefinit limitele designului interior și am oferit experiențe captivante, cu sens, prin spațiile pe care le-am creat.

___

Foto: Oltin Dogaru

The post „Creativitatea este motorul care mă inspiră” appeared first on Forbes Romania.

Dormitorul unui copil este un ambient activ, care crește, se schimbă și evoluează în funcție de vârsta copilului.

Este bine ca un copil să se poată exprima prin decorul dormitorului său. Copiii se află într-o călătorie zilnică de descoperire, pe ei înșiși și pe cei din jur, explorând lumea, schimbarea fiind o parte importantă a acestui proces. Iată câteva idei care te vor ajuta să ții pasul cu capriciile copilului tău, în funcție de etapa de creștere în care se află, astfel încât ambientul să poată fi cu ușurință schimbat.

Camera bebelușului

Copiii se alătură familiei lor ca niște bebeluși, care nu-și pot exprima gusturile și aspirațiile. Cu trecerea timpului, lucrurile se schimbă, iar copiii devin capabili să-și exprime propriile opinii legate de amenajarea camerei lor.

Bebelușilor le place să se „cuibărească”, se ghemuiesc și caută confortul. Preferă locuri moi și confortabile, în apropierea părinților lor.
Mobilierul pe care îl alegeți în camera bebelușului ar trebui să fie adecvat acestuia. Lucrurile care aparțin părinților sau fraților mai mari nu ar trebui să fie depozitate în camera bebelușului. Mobilierul trebuie să deservească scopului de îngrijire și depozitare a obiectelor de îngrijire, micilor jucării și hăinuțe. Căutați un pătuț care se poate transforma pe viitor într-un pat pentru copii mici.
Abordarea Montessori de amenajare a camerei este una pe care mulți părinți încearcă să o adopte. La ce se referă? Abordarea Montessori se referă la organizarea minimalistă a spațiului camerei copilului, astfel încât copiii să se dezvolte și să obțină ceea ce au nevoie în conformitate cu vârsta la care se află.

Este vorba despre o tranziție blândă și eficientă, de la naștere și în timpul anilor în care copilul este bebeluș. De la primii pași, bebelușii trebuie să ajungă cu ușurință la obiectele de învățare, fără a fi nevoie de ajutorul părinților. Astfel, părinții le oferă bebelușilor șansa de a se dezvolta într-un ritm natural și de a câștiga încredere în ei înșiși. Scaunul pentru alăptat, legănat, dar și comoda pentru schimbarea bebelușului nu trebuie să lipsească din acest ambient.

Camera copiilor mici

Pe măsură ce bebelușii devin copii mici, ei devin mai mobili, curioși și jucăuși. Apar o mulțime de jucării de activitate, care le vor stimula creativitatea și intelectul. Rafturile de depozitare devin o necesitate a acestei etape. Dacă nu ați luat un pat transformabil, este timpul să luați un pat cu un ring cât mai aproape de podea care-i va conferi siguranță pe timpul somnului. Când trebuie să amenajeze camera pentru copiii micuți, părinții își doresc o extensie ascunsă pe care să o folosească la nevoie, să poată dormi alături de ei când trec prin anumite frici, datorate dezvoltării imaginației și desprinderii perioadei de bebeluși. Patul cu o extensie ascunsă a ajutat mulți părinți în acest sens. Este de evitat mobilierul pe care copilul mic se poate cățăra, atenție la înălțimea și prinderea de pereți a dulapurilor înalte, grele și pline de obiecte, curiozitatea îi va transforma în mici „alpiniști”.

Camera preșcolarului

Preșcolarii sunt la vârsta la care încep să-și exploreze independența. În această perioadă, deja intră în colectivitate, la grădiniță. Apar personajele favorite pe care și le doresc în cameră. Puteți încorpora în cameră culorile și tema preferată a copilului, prin elemente ușor de schimbat, cum ar fi postere și stickere pentru pereți, perne și lenjerii de pat. Dacă acum Minnie și Mickey sunt personajele preferate, vor urma povestea prințeselor, curajosul Spider-Man și astronautul care explorează spațiul. La această vârstă, copiilor le place să creeze ei înșiși lucruri.

Găsiți locul unei măsuțe de lucru unde copilul poate desfășura diferite activități creative. Încurajați copilul, încă de la această vârstă, să-și organizeze lucrurile. Cumpărați cutii pentru a-și organiza singur obiectele în funcție de mărimi și activități, cutii care să-și găsească locul exact în mobilier. Coșurile mari pentru jucării vor face curățenia mai ușoară și mai distractivă.

Camera școlarului

În această etapă, copilul devine mai social. Cu siguranță, apar prietenii care vor fi invitați la joacă în cameră. Copilul va dori să scape de lucrurile de copil mic, „bebeluș”, și își dorește accente de decor în funcție de vârsta la care a ajuns. Stima de sine este susținută atât de părinți, cât și de prieteni, iar mediul înconjurător susține această stimă de sine care-și face apariția, cu siguranță, la această vârstă.
Aici apare dorința ca prietenii să rămână și peste noapte, iar un pat etajat este o idee bună pentru crearea unui loc suplimentar de dormit. În această etapă trebuie să creați zone distincte, pentru fiecare activitate: studiu, somn și joacă. Alegeți sau completați cu piese de mobilier care să deservească acestor activități. Biroul este o piesă de mobilier esențială în această etapă. Aveți grijă ca lumina naturală, din timpul zilei, să-i pice pe acesta astfel încât, în timpul scrisului, mâna cu care scrie copilul să nu-i umbrească pagina. Seara, alegeți o lampă specială pentru birou, lumina generală îi va pica din spate și corpul va crea umbră pe caiet. Dacă spațiul vă permite, creați o zonă de relaxare, amplasați-i o banchetă la fereastră sau un fotoliu pentru citit, alături de rafturi pentru cărți. În această perioadă, puteți avea curajul de a decora un perete cu tapet. Acesta va conferi camerei spațialitate și îi va întări încrederea de a-și urma pasiunile.

Camera adolescentului

Faceți din decorarea camerei adolescenților un adevărat eveniment, implicați-i în proiectul de amenajare, urmăriți-le cu atenție pasiunile, având în vedere o bună organizare și o împărțire pe zone, în funcție de activitățile zilnice. Acest lucru va crea asocieri pozitive cu procesul de amenajare și îi va încuraja pe adolescenți să fie mai implicați și mai conștienți.

Este important să le punem la dispoziție imagini de pe rețelele de socializare sau din diferite publicații cu amenajări deja create. Acestea îi vor inspira și, astfel, le vom identifica stilul de amenajare dorit. Oricât de tentați suntem să hotărâm doar noi ce li se va potrivi, trebuie să le conferim încredere în alegeri.

Aduceți-i la întâlnirile cu designerul de interior, luați-i cu voi la cumpărarea obiectelor de mobilier și a decorațiunilor pentru camera lor. Își pot achiziționa o decorațiune din propriul buget, vor prețui mai mult ambientul creat.

Secretul amenajării camerei copilului este crearea unui proiect de mobilare care să poată fi implementat pe parcursul creșterii copilului, adaptat noilor valori și pasiuni, prin elemente de decor în funcție de etapa de creștere la care se află.

The post Etapele amenajării camerei copilului appeared first on Forbes Romania.

Magazinul de mobilă și decorațiuni HOMELUX a prezentat recent o gamă de mobilier de terasă și grădină din aluminiu șlefuit, un produs exclusiv pe piața românească, o soluție net superioară în comparație cu mobilierul din aluminiu vopsit.

HOMELUX, magazin specializat în mobilă și decorațiuni, propune clienților săi produse care le sporesc confortul de acasă, ajutându-i să își găsească stilul de design preferat, și nu numai.

Produsele pe care compania le comercializează au un raport excelent calitate-preț și răspund celor mai diverse stiluri: modern, clasic, etnic și romantic. Selecția este făcută de designeri de interior, astfel încât piesele sunt ușor de combinat, în funcție de stilul de design abordat pentru fiecare proiect de amenajare.

Și ce poate fi mai plăcut decât să te bucuri de terasa, balconul sau grădina casei tale, cel mai bun loc pentru relaxarea întregii familii, mai ales în perioada sezonului cald. Sigur, este important ca acesta să fie un spațiu estetic și confortabil, amenajat cu piese de mobilier care să nu necesite înlocuirea frecventă.

Multe dintre soluțiile de amenajare pentru exterior se deteriorează în câțiva ani de la achiziție. Altfel stau însă lucrurile cu mobilierul de terasă din aluminiu șlefuit. Pe lângă faptul că poate fi amplasat în orice loc al curții, fără să fie vreodată nevoie să fie înlocuit cu alte piese. Acesta nu va suferi niciun fel de modificare a aspectului său, indiferent de condițiile meteo din restul anului.

Principalul avantaj al mobilierului din aluminiu șlefuit de la Homelux este, așadar, rezistența excepțională – piesele de mobilier nu se deformează și nu ruginesc, fiind concepute pentru a face față unor condiții extreme, fapt datorat utilizării de materiale de calitate în fabricarea acestora, similare celor utilizate în industria aeronautică, garantând calitatea și fiabilitatea produselor.

Mai sunt, însă, și alte avantaje, precum stabilitatea și robustețea pieselor de mobilier; acest lucru se datorează procesului de șlefuire a aluminiului, care oferă structurii mobilierului o stabilitate sporită și o rezistență sporită la impact. Foarte evidentă încă de la prima privire, mobilierul este caracterizat printr-o estetică superioară – suprafața netedă și lucioasă a aluminiului șlefuit dă mobilierului un aspect elegant, completând perfect decorul de orice terasă sau grădină.

Nu în ultimul rând, mobilierul nu impune condiții speciale de îngrijire. Mentenanță redusă a acestuia se datorează, din nou, rezistenței materialului la intemperii și coroziune, aluminiul șlefuit necesitând mai puțină întreținere și putând fi lăsat în aer liber chiar și în condiții meteorologice extreme fără a se deteriora.

„Alegerea mobilierului din aluminiu șlefuit pentru terasă și grădină este o decizie inteligentă pentru oricine caută durabilitate și eleganță în amenajarea spațiilor exterioare. Suntem mândri să le oferim clienților noștri o opțiune durabilă, rezistentă și rafinată pentru amenajarea terasei sau grădinii”, au declarat reprezentații companiei Homelux.

Mobilierul de terasă din aluminiu șlefuit este acum disponibil pe homelux.ro sau în magazinele fizice Homelux din Focșani (Str. Aleea Parc nr. 2) și Râmnicu Vâlcea (River Plaza Mall, Calea lui Traian nr. 121).

The post Inovație durabilă pentru confort și relaxare: mobilierul de exterior din aluminiu șlefuit appeared first on Forbes Romania.

Lumina, pe lângă scopul de a conferi vizibilitate, este folosită în designul de interior pentru a crea în locuință diferite efecte vizuale sau senzații.

În urmă cu câțiva ani, mă ocupam de amenajarea magazinului Armani Casa / România. Mergeam la visual traininguri, unde eram învățată cum să scot în evidență anumite accente de decor folosind lumina. Astfel, cream adevărate senzații vizuale, iar magazinul devenea o veritabilă scenă teatrală, cu lumini și umbre.

De fiecare dată când realizez un plan de iluminat, iau în considerație atât aspectul lămpilor, cât și eficiența acestora.

O încăpere iluminată puternic și uniform nu creează dinamism și nu redă spațialitate. Iluminatul nu se realizează doar pentru a scăpa de întuneric, ci poate și evidenția lucrurile frumoase dintr-o încăpere: un perete cu tapet, un obiect de mobilier, o piesă de artă sau un tablou. Câteva spoturi corect direcționate pot reda frumusețea unor detalii arhitecturale sau a unor obiecte de decor.

Orice cameră ar trebui să conțină cel puțin cinci surse de lumină

Mergi prin casă și vezi de câte surse de lumină dispune. Important este să ai în locuința ta măcar câte un tip din fiecare sursă de lumină din cele enumerate mai jos. Dacă nu le ai pe toate, îți poți completa locuința cu cele care-ți lipsesc.

Sursa de lumină generală – lampa de tavan menită să răspândească în mod uniform lumina în încăpere.

– Sursa de lumină funcțională – lampa de deasupra mesei de dining, lampa de lângă fotoliul de citit, lampa de pe birou, lămpile de deasupra barului de bucătărie, lampa de lângă canapea etc.

– Sursa de lumină de accent – spoturi cu lumină direcționabilă care pun accent pe anumite obiecte de decor sau benzile LED inserate în perete ori în mobilier, care generează o lumină plăcută.

– Sursa de lumină ambientală / decorativă – lumânări sau ghirlande luminoase.

Importanța iluminatului decorativ și arhitectural

Iluminatul decorativ este important, iar un bun designer de interior îl va combina cu iluminatul arhitectural pentru cele mai bune rezultate. Pentru o seară reușită, puteți doar să aprindeți iluminatul decorativ pentru a vă uita la televizor, să citiți cartea sub o lampă drăguță sau să savurați un aperitiv.

În cazul în care locuiți la casă, puteți folosi iluminatul arhitectural și în exterior. Luminile arhitecturale exterioare redau o nouă lumină copacilor, iar luminile direcționabile asupra casei, de jos în sus, pot aduce o nouă perspectivă unui perete texturat. Din interior, aceste lumini arhitecturale exterioare îți atrag privirea dincolo de ferestrele spațiului tău de locuit, adăugând profunzime.

Atenție la umbrele create de poziția persoanelor care-și desfășoară activitatea într-o încăpere. În bucătărie, de exemplu, nu este indicat să avem ca sursă de lumină doar lampa de pe tavan. Lumina cade din spate pe blatul bucătăriei și persoana care va lucra va umbri cu siguranță locul unde are cea mai mare nevoie de lumină. Lumina de sub corpurile de mobilier suspendate nu reprezintă doar un element decorativ, ci o necesitate.

De ce calitate a luminii ai nevoie pentru proiectul tău de design interior

Luminile LED sunt ceea ce folosim astăzi în proiectele de design interior, calitatea fiecărei lumini având un impact mare asupra spațiului. Calitatea temperaturii culorii și consistența culorii sunt, de asemenea, importante.

Aceasta se măsoară în Kelvins. Iluminatul arhitectural poate avea o culoare de lumină puțin mai rece – 2.700 K, iar obiectele decorative, cum ar fi lămpile de masă, aplicele și pandantivele, arată mai bine cu o culoare mai caldă – 2.400 K. Designerul de interior are rolul de a crea o armonie între acestea.

La ce înălțime montăm corpurile de iluminat de tavan

Calitatea iluminatului funcțional ține foarte mult de înălțimea la care sunt amplasate corpurile de iluminat de tavan. Deasupra mesei, dacă lampa este prea sus, există riscul ca lumina să-ți intre în ochi și să-ți creeze un disconfort vizual atunci când stai așezat. Dacă lampa este prea jos, există riscul de a da cu capul în ea și de a obtura vizibilitatea.

Corpul de iluminat de deasupra mesei de dining trebuie amplasat la cel putin 75-90 cm față de blatul mesei, ceva mai sus față de masa de bucătărie sau față de barul din bucătărie, unde se așază mai jos, de exemplu, la 55-65 cm față de blat. Lustrele de tavan, pe sub care se trece, trebuie amplasate la cel puțin 200 cm de la podea.

Când alegem iluminatul pe hol, trebuie să ținem seama de înălțimea spațiului. Dacă tavanul este înalt, o lampă suspendată este alegerea ideală. Trebuie să fim atenți la amplasarea acesteia astfel încât ușile mobilierului să nu o atingă. La o înălțime normală de 2,50 m, este recomandată o aplică sau spoturi încorporate în tavan.

Scopul iluminatului interior nu este doar acela de a aduce lumina în întuneric, ci de a aduce pe timpul nopții lumina naturală din timpul zilei.

În timpul zilei, în funcție de perioadă, avem trei feluri de lumină. Dimineața, când răsare soarele, lumina naturală este mai rece și mai intensă, după-amiaza devine mai clară și mai albă, iar spre seară, la apus, aceasta bate în tonuri mai calde. Amplasarea de surse de lumină cu temperaturi diferite ne permite ajustarea luminii atât pe timpul zilei, în funcție de vremea de afară, cât și seara.

Există o multitudine de informații pentru a creiona un proiect de iluminat potrivit fiecărei locuințe în parte. Un proiect de iluminat reușit trebuie personalizat în funcție de fiecare încăpere. O colaborare armonioasă între designerul de interior și specialiștii care comercializează corpurile de iluminat duce la realizarea unui plan de iluminat corect, estetic și funcțional.

The post Iluminatul, în designul de interior appeared first on Forbes Romania.