Un carton Pokémon extrem de rar a stabilit un nou reper pe piața colecționabilelor: Pikachu Illustrator s-a vândut pentru 16,492,000 USD, transformându-se în cea mai scumpă tranzacție a unui astfel de obiect din istorie. Licitația, organizată de o casă cunoscută pentru vânzările de profil, a culminat cu o ofertă finală de 13,3 milioane USD, la care s-a adăugat comisionul cumpărătorului, rezultând prețul record anunțat public.

Povestea cardului este la fel de fascinantă ca prețul ei: Pikachu Illustrator a fost creată ca premiu promoțional în 1998 de revista japoneză CoroCoro, ilustrată de Atsuko Nishida, designerul original al lui Pikachu. Doar 41 de exemplare au fost produse vreodată, ceea ce explică raritatea extremă; pentru comparație, tirajele obișnuite ale cartonașelor Pokémon se măsoară în miliarde. Originea limitată și legătura directă cu începuturile francizei transformă fiecare exemplar într-un artefact al culturii pop, înainte de toate.

Fenomenul Pikachu a pornit din anii ’90 ca mascota jucăușă a unui joc video și a unui serial anime care au transformat o franciză japoneză într-un fenomen global, iar de atunci a evoluat dintr-un simplu personaj de desen animat într-un simbol cultural recunoscut pe toate continentele; această tranziție a fost alimentată de merchandising masiv, seriale animate și filme care au consolidat legătura emoțională cu generații întregi. Recent, reinterpretările cinematografice — în special abordarea live‑action/CGI din „Detective Pikachu” (2019) și proiectele de continuare și adaptare anunțate pentru mijlocul deceniului — au reîmprospătat imaginea personajului care a „prins” atât în rândul publicului tânăr, cât și în tagma adulților nostalgici.

Un element esențial care a propulsat cartonul la valoarea înregistrată la licitație este gradul de conservare al acesteia: versiunea vândută a primit de la PSA, una dintre cele mai respectate case de clasificare, nota GEM MT 10, care indică starea perfectă, fiind singura carte Pikachu Illustrator cunoscută cu această clasificare, iar unicitatea certificată a jucat un rol decisiv în competiția dintre ofertanți. În lumea colecționarilor, o evaluare maximă poate multiplica prețul de piață, pentru că asigură cumpărătorul că achiziția este, practic, ireproșabilă.

Tranzacția a atras atenția și pentru numele implicate: cartonașul fusese deținut anterior de influencerul american Logan Paul, care-l cumpărase în 2021 pentru aproximativ 4 milioane USD plus un alt carton evaluat la aproape 1,3 milioane USD, stabilind atunci un record. La finalul licitației, Paul a predat cardul noului proprietar, AJ Scaramucci, investitor de capital de risc și fiu al unei figuri publice cunoscute, trasformând obiectul într-un trofeu personal mult-râvnit.

Procesul de licitație a fost, astfel, un real spectacol: lotul a pornit de la numai 500.000 USD și a crescut treptat, dar a explodat în ultimele momente, când o avalanșă de oferte a dus la suma finală, o dinamică tipică piețelor speculative pentru obiecte rare, dovedind faptul că încă există o infrastructură financiară solidă care susține astfel de tranzacții. Contextul mai larg explică de ce o banală bucată de cartone tipărită în 1998 poate atinge prețuri comparabile cu opere de artă sau mașini de lux: franciza Pokémon rămâne una dintre cele mai influente și profitabile din cultura pop globală. Pentru generații care au crescut cu Pokémon, astfel de piese sunt ancore ale memoriei colective; dar pentru investitori, ele sunt active rare cu potențial de apreciere.

Pe termen lung, recordul stabilit de Pikachu Illustrator ar putea influența modul în care sunt evaluate alte piese rare: criterii precum tirajul original, legătura cu artiști sau creatori importanți, certificarea stării și proveniența vor rămâne esențiale. De asemenea, creșterea interesului pentru astfel de obiecte poate încuraja inițiative de arhivare și expoziții muzeale care să trateze cultura pop cu aceeași seriozitate cu care sunt tratate artele tradiționale.

The post 16 milioane de dolari pentru un cartonaș Pokémon appeared first on Forbes Romania.

Campion olimpic la 19 ani, fost preot, George Foreman este cel mai vârstnic lider mondial la categoria grea și tatăl a 12 copii – dintre care cinci băieți, toți botezați George.

În vârstă de 74 de ani și măsurând 1,93 cm, George Foreman este astăzi un reputat colecționar de automobile și un abil om de afaceri. Colecția lui de mașini conține câteva exemplare din fiecare decadă de producție din anii 30 încoace – cel mai vechi este un Ford A Cabriolet, fabricat în 1931. Cât despre mărci, sunt bine reprezentate cele americane, dar și cele europene, de la Ferrari, BMW și Rolls-Royce, până la Porsche și Bentley.

Dintre exemplarele puse în vânzare, cel mai valoros este un Ford GT roșu cu dungi albe, fabricat în 2005, pe care Foreman l-a cumpărat de nou și a parcurs cu el 790 de mile. O raritate este și un BMW Z8 din 2000, fiind unul dintre cele 37 de exemplare vopsite în Topaz Blue Metallic.

George Foreman a fost un fenomen al boxului și în tinerețe, și la maturitate. A devenit campion olimpic în Mexic, în 1968, la 19 ani, învingând în finală un lituanian cu zece ani mai vârstnic și cu 12 ani de experiență, după ce, în sferturi, a trecut de românul Ion Alexe, campion european în 1969. Un an mai târziu a devenit boxer profesionist și, în 1973, a câștigat titlul mondial la categoria grea doborându-l în repriza a doua, prin KO, pe Joe Frazier, neînvins până atunci.

În 1977, Foreman s-a îmbolnăvit grav după un meci și s-a aflat la un pas de moarte. Experiența l-a marcat atât de profund încât a renunțat la box și s-a făcut preot. După zece ani de preoție, Dumnezeu i-a arătat din nou calea cea dreaptă spre ringul de box, unde lăsase lucrurile neterminate. Astfel că, în 1994, la 45 de ani, campionul veteran a câștigat titlurile mondiale la categoria grea la ambele versiuni, WBA și IBF, învingând un pugilist în vârstă de 26 de ani.

Foreman a repetat performanța în anul următor devenind, la aproape 47 de ani, cel mai vârstnic campion mondial la categoria grea din istorie. S-a retras în 1997, la 48 de ani, cu un palmares de 76 de victorii din care 68 prin KO și 5 înfrângeri.

Trecut prin cinci mariaje, Foreman are 12 copii, cinci băieți și șapte fete. Pe toți băieții lui îi chemă George – „Am vrut să aibă ceva în comun”, a explicat la un moment dat fostul pugilist.

Foreman a făcut avere cu grătare electrice, afacere în care a intrat în 1994 și din care a ieșit cinci ani mai târziu, cedând drepturile asupra produsului pentru 138 de milioane de dolari. Până în 2009, George Foreman Grill s-a vândut în 100 de milioane de unități, iar averea fostului campion este estimată azi la 300 de milioane de dolari.

The post 50 de mașini din supercolecția legendei boxului George Foreman sunt scoase la licitație appeared first on Forbes Romania.

Robert Redford și Barbra Streisand în filmul „The Way We Were” (1973)

O colecție de mașini de scris care au aparținut personalităților care au apărut pe coperta revistei Time este scoasă la licitație. Este vorba despre 33 de astfel de mașini de scris care alcătuiesc ceea ce este probabil cea mai importantă colecție de astfel de obiecte care au aparținut unor personalități marcante din literatură, muzică și cinema.

Colecția a fost adunată din 2005 încoace de omul de afaceri american Steve Soboroff. Acesta a început să colecționeze dintr-un impuls, după ce la o licitație și-a adjudecat mașina de scris a lui Jim Murray, editorialist premiat cu Pullitzer, care scria pentru Los Angeles Times.

Soboroff a început să colecționeze după un criteriu cât se poate de simplu: era interesat de mașinile de scris ale personalităților care au apărut pe coperta revistei Time. Astfel au intrat în colecția sa mașinile de scris ale lui Tom Hanks, Julie Andrews, Mae West, Greta Garbo, Shirley Temple, Philip Roth sau Andrea Bocelli. Casa Heritage Auctions le va vinde luna viitoare, la Dallas, celui care oferă mai mult.

Ernest Hemingway și-a scris scrisorile din Cuba, de la Finca Vigía, la o mașină Underwood Standard portabilă, din 1926. 2.500 dintre scrisorile din acea perioadă se află în Biblioteca Prezidențială John F. Kennedy. „Hemingway a avut șapte mașini de scris pe parcursul vieții sale”, explică Soboroff în comunicatul casei de licitații, „șase dintre acestea se află în diferite muzee, a mea este singura aflată într-o colecție privată”.

Colecționarul a petrecut cinci ani vânând mașina de scris a lui Truman Capote, o Smith Corona Electra din 1961 aflată pe atunci în posesia lui Joanne Carson, a doua soție a lui Johnny Carson și confidenta scriitorului. Capote avea camera lui în reședința familiei Carson din Bel Air, și scria acolo ori de câte ori era în oraș.

Soboroff a sunat-o pe d-na Carson întrebând-o dacă nu ar fi dispusă să-i vândă mașina lui Capote, dar ea l-a refuzat vreme de cinci ani. Însă, după ce casa i-a fost călcată de hoți, l-a sunat ea pe Soboroff, care pe atunci era președintele Comisiei de Ordine Publică din Los Angeles. Cei doi s-au împrietenit și, în cele din urmă, Soboroff a reușit să cumpere mașina de scris – „pentru o sumă considerabilă”, deși doamna i-a spus inițial că i-o face cadou.

Vor fi oferite la vânzare mașina Oliver Standard la care scriitorul E. M. Forster a scris A Room with a View, Howards End și A Passage to India, mașina Corona Standard pe care Barbra Streisand i-o face cadou lui Robert Redford în filmul The Way We Were (1973), dar și cea folosită de Hugh Hefner, un Royal Empress din 1962.

Soboroff a donat anul trecut pentru, cauze caritabile, șase mașini de scris din colecția sa. Acestea le-au aparținut lui, printre alții, lui John Lennon, Elia Kazan, Orson Welles și  Joe DiMaggio, și au fost adjudecate la licitație pentru o sumă medie de 250.000 de dolari. Fondurile au mers către Jim Murray Memorial Foundation, organizație care oferă burse studenților la jurnalism.

The post Mașinile de scris ale lui Ernest Hemingway, Truman Capote și Tennessee Williams sunt scoase la licitație appeared first on Forbes Romania.

Unul dintre monoposturile de Formula 1 ale echipei Mercedes-AMG Petronas, pilotat de Lewis Hamilton în sezonul 2013, a fost adjudecat cu 18,8 milioane de dolari la licitația organizată cu ocazia Marelui Premiu de la Las Vegas de Casa RM Sotheby’s.

Hamilton a condus mașina în 14 dintre cele 19 curse din 2013, câștigând cu ea primul său Mare Premiu, la Budapesta. Monopostul încă poartă culorile din 2013, inclusiv numele sponsorilor de atunci. Suma plătită nu este chiar o surpriză, exemplarul pus în vânzare fiind singurul care nu este deținut de Mercedes-AMG Petronas, de șeful echipei, Toto Wolff sau de Lewis Hamilton însuși. Un alt element care face ca mașina să fie o raritate este motorul, un V8 de 2,4 litri; din 2014, noul regulament al cursei a impus ca monoposturile F1 să fie dotate cu motoare hibrid de 1,6 litri.

Suma este cu patru milioane de dolari mai mare decât cea plătită anul trecut pentru unul dintre monoposturile Ferrari pilotate de Michael Schumacher și depășește cu mult estimarea de 10-15 milioane de dolari a casei de licitații.

Cea mai valoroasă mașină care a concurat vreodată în Formula 1 rămâne Mercedesul W196 pilotat de Juan Manuel Fangio în 1954, vândut cu 29,6 milioane de dolari în 2013.

Foto RM Sotheby’s

The post Monopostul Mercedes-AMG condus de Lewis Hamilton în 2013 este cea mai scumpă mașină din epoca modernă a Formulei 1 appeared first on Forbes Romania.

Franțuzoaica de origine libaneză Mouna Ayoub este deținătoarea celei mai mari colecții de creații haute couture din lume, numărând peste 2.700 de piese, potrivit unor surse, și ajungând la 10.000, potrivit altora.

O parte din creațiile Chanel haute couture deținute de Mouna Ayoub, mai exact 256 de piese, sunt puse în vânzare prin intermediul casei de licitații Maurice Auctions. Cea mai valoroasă piesă este o haină de seară Coromandel din paiete, cu broderie Lesage inspirată din motive chinezești, din colecția Chanel Haute Couture toamnă-iarnă 1996-1997, pentru confecționarea căreia a fost nevoie de nu mai puțin de 800 de ore de manoperă. Creația este identică cu cea prezentată în numeroase expoziții ale Metropolitan Museum Costume Institute și are un preț estimat între 150.000 și 200.000 de euro.

O altă piesă valoroasă este o rochie din crep de mătase, identică cu cea purtată de Penélope Cruz în „Broken Embraces”, filmul lui Pedro Almodóvar.

În vârstă de 66 de ani, Mouna Ayoub este dependentă de haute couture și nu poartă de două ori aceeași ținută. Într-o vreme obișnuia să-și țină garderoba într-o vitrină pe care și-o amenajase în biroul din Riad, pentru a o putea admira în timp ce lucra.

Născută în Kuweit într-o familie creștină, Mouna Ayoub s-a convertit la Islam la 20 de ani pentru a se căsători cu Nasser Al-Rashid, un om de afaceri care avea de două ori vârsta ei și era consilierul pe probleme de business al regelui Fahd al Arabiei Saudite.

Cuplul a divorțat după 18 ani de căsnicie și cinci copii. Mouna a părăsit Arabia Saudită și s-a mutat în Franța, unde a investit în afaceri imobiliare și la bursă. Averea ei depășește astăzi 500 de milioane de dolari.

În anul 2000 și-a scris autobiografia, care a devenit un bestseller în Franța deși fostul ei soț a încercat în repetate rânduri să oprească publicarea cărții, ba chiar a dat editura în judecată.

Ce a determinat-o să strângă atât de multe piese haute couture? „În anii 80 se vorbea că haute couture este o artă pe cale de dispariție. Și am intrat în panică. Mi-am pornit propria cruciadă pentru haute couture”, explică ea pentru Vogue.

Creațiile scoase la licitație fac parte din colecții Chanel din 1990 până în 2014, multe fiind realizate pe măsurile modelelor care le-au prezentat – printre acestea, Linda Evangelista, Claudia Schiffer și Christy Turlington – altele nefiind vreodată purtate, pentru că „în Arabia Saudită nu aveam voie să port rochii scurte sau fără mâneci”, explică Mouna, dispusă să renunțe la o parte din colecția ei pentru că anumite piese nu-i mai vin, dar și pentru a face loc unor noi achiziții.

Foto Maurice Auctions

The post 250 de creații Lagerfeld pentru Chanel couture, din colecția Mouna Ayoub, sunt scoase la licitație appeared first on Forbes Romania.

Tabloul „Femme à la montre” (Femeie cu ceas), o pictură de 1,5 metri înălțime avându-l ca autor pe Pablo Picasso, a fost adjudecat cu suma de 139 de milioane de dolari la o licitație organizată la New York de Casa Sotheby’s.

Opera o reprezintă pe amanta lui Picasso, Marie-Thérèse Walter, și a fost pictată în 1932, unul dintre cei mai prolifici ani pentru artistul spaniol – Muzeul Tate Modern a organizat în 2018 o expoziție numai cu tablourile pictate de Picasso în acel an.

„Femme à la montre” devine astfel a doua cea mai scumpă creație Picasso vândută la licitație, după „Les femmes d’Alger (Version ‘O’)”, care a fost vândută în 2015 de Casa Christie’s cu 179,3 milioane de dolari.

Tabloul a fost unul dintre cele 31 de opere de artă modernă vândute pentru o sumă totală de 351 de milioane de dolari în cadrul licitației „The Emily Fisher Landau Collection: An Era Defined”. Vânzarea colecției d-nei Fisher Landau, evaluată între 370 și 500 de milioane de dolari, a fost disputată de casele de licitații Christie’s și Sotheby’s.

Emily Fisher Landau, personalitate a filantropiei americane, care s-a stins la începutul acestui an, la 102 ani, a început să colecționeze artă la începutul anilor 70, cu banii obținuți ca despăgubire de la companiile de asigurări după ce i-au fost furate bijuteriile.

În timp, d-na Fisher a adunat aproximativ 1.500 de opere ale unor artiști printre care se numără Jasper Johns, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Mark Rothko, Georgia O’Keeffe și Andy Warhol.

The post „Femme à la montre” devine al doilea cel mai scump tablou de Picasso appeared first on Forbes Romania.

O scrisoare trimisă în 1493 de Cristofor Columb regelui Ferdinand al II-lea al Spaniei a fost vândută, la o licitație organizată de Casa Christie’s, cu suma de 3,9 milioane de dolari.

Scrisoarea a ajuns la Christie’s de la reprezentanții unei biblioteci private din Elveția. Specialiștii casei de licitații au considerat că documentul are importanță istorică, indiferent de fluctuațiile pe care le înregistrează în ultimii ani reputația lui Cristofor Columb, și au estimat valoarea acestuia la 1,5 milioane de dolari.  

Columb a devenit un personaj controversat din cauza rolului pe care l-a jucat în luarea în sclavie a populațiilor indigene din America. Din 2018 încoace, peste 40 de statui ale lui Columb au fost îndepărtate, iar în unele state americane nu se mai sărbătorește Ziua lui Columb, ci Ziua Popoarelor Indigene.

Datată martie 1493, scrisoarea lui Columb este adresată regelui Ferdinand al II-lea și reginei Isabella. Exploratorul scrie că a ajuns în ceea ce crede că este un arhipelag de insule din Oceanul Indian și descrie frumusețea locurilor: palmieri, munți uriași, râuri limpezi și păsări care cântă. Totodată, se laudă că a luat câțiva băștinași „timizi și temători” și i-a urcat pe una dintre corăbii pentru a-i aduce în Spania.  

Scrisoarea, care reprezintă singurul document scris despre primele călătorii ale lui Columb în America, a fost inițial redactată în spaniolă, după care autoritățile spaniole au trimis-o la Roma, unde a fost tradusă în latină și multiplicată în câteva zeci de exemplare în tiparnițele Sfântului Scaun. Apoi a fost distribuită localnicilor, stârnind ceea ce ar putea fi descris drept o frenezie mediatică incipientă.

Un astfel de document nu a mai fost scos la licitație din 1966. O scrisoare similară face parte din colecția British Library, o alta a fost achiziționată, în 2004, de la un dealer de cărți rare, de un colecționar din Atlanta cu suma de 875.000 de dolari.  

The post 4 milioane de dolari pentru scrisoarea lui Columb appeared first on Forbes Romania.

Brandul elvețian Omega descinde la New York în luna noiembrie, aducând cu sine bogata sa istorie de 175 de ani pe care o prezintă în cadrul expoziției Planet Omega.

Evenimentul este o ocazie rară de a face cunoștință cu câteva dintre piesele-reper pentru industria orologeră realizate de Omega, precum și de a admira ceasuri purtate de celebrități.

Primul ceas Omega Ladymatic, lansat în 1955 și considerat o revoluție în orologeria destinată doamnelor, ceasul lui Elvis Presley, decorat cu 44 de diamante în tăietură briliant sau exemplarul Omega Slimline purtat de președintele John F. Kennedy în 1961, la ceremonia de învestire, sunt doar câteva dintre motivele pentru car merită să treci pragul expoziției.

Expoziția este organizată în patru secțiuni: Sport și Jocurile Olimpice, Ocean, James Bond, Spațiu.

Omega este cronometrorul oficial al multor evenimente sportive prestigioase din golf, înot și atletism. Lor li se adaugă competiția de yachting America’s Cup și Jocurile Olimpice pentru care Omega este Official Timekeeper din 1932 și continuă să fie și astăzi. La expoziție vor fi prezentate câteva cronografe utilizate la Jocurile Olimpice din 1932, care au inspirat ceasul Chrono Chime (de asemenea, expus), animat de cel mai complex mecanism dezvoltat de Omega până acum.

Secțiunea dedicată oceanului menține paralela dintre trecut și prezent deschisă de zona sportivă, alăturând un exemplar original Marine din 1932, primul ceas destinat scufundatorilor disponibil și pentru publicul larg, și câteva modele Seamaster Ultra Deep, dintre care unul a atins cel mai adânc punct din ocean.

Vor putea fi admirate și ceasurile favorite ale celui mai iubit dintre spioni, James Bond, care este fidel brandului Omega din 1995 încoace – inclusiv exemplarul Seamaster Diver purtat de Daniel Craig în „No Time To Die”.

Nu în ultimul rând, istoria Omega este legată de explorarea spațiului și călătoriile pe Lună. După ce în 1965 cronograful Omega Speedmaster Moonwatch a fost selectat de NASA pentru a echipa toate misiunile sale cu echipaj uman, Omega a jucat un rol crucial în câteva dintre cel mai temerare misiuni de explorare, inclusiv în prima aselenizare din 1969. Vor putea fi admirate ceasul purtat de astronautul Walter Schirra în misiunea Mercury Sigma 7 din 1962, cel mai nou model Speedmaster „Silver Snoopy Award”, precum și ceasuri care încorporează bucăți de meteorit.

Expoziția Planet Omega poate fi vizitată între 9 și 19 noiembrie, la Chelsea Factory, 547 W 26th Street New York City.

The post Ceasul purtat de președintele John F. Kennedy la ceremonia de învestire va putea fi admirat la expoziția Planet Omega din New York appeared first on Forbes Romania.

Fostul premier al Italiei, Silvio Berlusconi, a cheltuit în ultimii ani de viață peste 20 de milioane de euro pentru a achiziționa 25.000 de obiecte de artă a căror depozitare costă acum 800.000 de euro pe an.

Silvio Berlusconi, care s-a stins în luna iunie, la 86 de ani, le-a lăsat urmașilor săi o avere de multe miliarde de dolari și un măr otrăvit: colecția sa de artă.

Se pare că, în anii din urmă, Berlusconi și-a propus să devină un important colecționar de artă și a început să achiziționeze cu asiduitate, în special de pe canalele de tele-shopping.

Fostul premier a cheltuit mai bine de 20 de milioane de euro în acest demers, adesea participând la licitații televizate nocturne, fiindcă suferea de insomnie. Fiind focusat mai degrabă pe cantitate decât pe calitate, Berlusconi a adunat o colecție care acum așteaptă zile mai bune într-un depozit uriaș situat în apropiere de reședința sa de lângă Milano. Chiria anuală pentru găzduirea colecției este de 800.000 de euro, potrivit cotidianului La Repubblica.

Totuși, colecția este prea mare pentru a conține doar creații fără valoare: una dintre excepții se pare că ar fi un tablou de Titian, „Portrait of Cardinal Ippolito de Medici”, lucrare care datează din 1533 și este evaluată la 4 – 5 milioane de euro.

Miliardarului îi plăceau peisajele, nudurile, portretele sfinților și tablourile care imortalizau orașele sale favorite, Paris și Milano. Sute de picturi cu tematică religioasă au fost achiziționate de la Galleria Newarte, al cărei fondator, Giuseppe De Gregorio a devenit bun amic cu Berlusconi. Galeristul i-a făcut lui Berlusconi cadou de ziua lui o statuie de trei metri din marmură, care acum stă în depozit, în fața unui portret în mărime naturală al fostului prim-ministru.

Foto Profimediaimages.ro

The post Silvio Berlusconi, colecționar: 20 de milioane de euro cheltuiți pe „artă” cumpărată de la tele-shopping appeared first on Forbes Romania.

Macheta unei navete de vânătoare X-Wing, din Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977), a fost vândută cu 3,135 de milioane de dolari la licitația „Greg Jein Collection” organizată de casa Heritage Auctions.

Lungă de 50 cm, naveta a „participat” la bătălia finală din A New Hope, soldată cu distrugerea Death Star și a devenit acum cel mai scump obiect de recuzită din Star Wars vândut la licitație.

Multă vreme s-a crezut că naveta a fost pierdută, dar a fost descoperită anul acesta, într-o cutie de carton uitată în garajul lui Greg Jein, autorul celor mai multe dintre machetele folosite în celebra serie SF. Nominalizat la Oscar pentru creațiile sale, Jein s-a stins în mai anul trecut, la 76 de ani.

Cu aripi mobile, lumini funcționale și urme de luptă, modelul este unul dintre cele patru construite de firma lui George Lucas, Industrial Light & Magic, și folosite în scena finală în care rebelii atacă Steaua Morții.

Macheta nu a fost modificată și nici nu a fost expusă vreodată în public până acum. A fost descoperită de specialistul în efecte vizuale Gene Kozicki, care ajuta familia lui Jein să îi catalogheze colecția.

Deținătorul a două nominalizări la Oscar pentru efecte speciale în filmele „Întâlnire de gradul trei” și „1941”, Greg Jein a lucrat, printre altele, la „Star Trek”, „Avatar”, „Oblivion” și „Interstellar”. Cea mai apreciată creație a lui rămâne nava extratereștrilor din „Întâlnire de gradul trei”.

The post Cel mai scump obiect de recuzită din Star Wars: macheta navei de vânătoare a rebelilor appeared first on Forbes Romania.