Joi, 28 iunie 2018, la Face Social Events, a avut loc Gala Forbes Life Awards, un eveniment marca Forbes Life, unde am premiat cei mai importanți actori din domeniul de business-lifestyle de anul acesta.

Evenimentul s-a adresat acelora care apreciază creativul, care se consideră gurmanzi, care găsesc inspirație în artă și frumos, care sunt cetățeni ai lumii. Astfel, Gala Forbes Life Awards a dat drumul sezonului de vară, pentru a ne bucura de experiențe încântătoare și totodată sofisticate, alături de oameni frumoși.

Good Life Jewelry – Le Midì

Good Life Dining – MÀ Bistro

Good Life Designer – Chemistry

Good Life Object – Ubikubi

Good Life Niche Perfume – Créateur 5 d’émotions

Good Life Ladies Watch – Chopard Happy Sport

Good Life Men’s Watch – Vacheron Constantin FiftySix Self-Winding

Good Life Watch of the Year – Rolex Cosmograph Daytona

Good Life Coffee – Nespresso

Good Life Art – Galeria Senso

Good Life Best Design – Lemon Interior Design

Good Life Car – MINI Hatch

Good Life Personality – Otilia Ostroțky

Forbes Life România le mulțumește partenerilor:

BMW  Group – Partener Strategic; Nespresso – Official Coffee; GarantiBank – Partener Gold; Laura Hîncu – Exclusive Fashion Design și Douglas – Parteneri Silver.

Evenimentul este susținut de: Grace Couture Cakes, FIVE’S International, enRose – fait sur mesure, Domeniile Sâmburești, Face Social Events, Chilli Ideas, Univrse, Profructta.

Fotografii realizate de Andrada Mihăilescu și Marius Michailov

Despre ForbesLife România

Revista ForbesLife înseamnă, de șase ani încoace, nenumărate exclusivități din lumea bijuteriilor, reportaje inedite din inima manufacturilor orologere, povești ale unor personaje de succes, review-uri ale celor mai bune restaurante din București și din marile Capitale europene, plus cartografierea la pas a unor destinații spectaculoase din lumea largă și consemnarea tuturor creațiilor, lansărilor și noutăților cool. ForbesLife a adus ,,viața bună“ mai aproape de toți oamenii care cred în ea.

Pentru mai multe detalii vizitați www.forbes.ro
Vizitați ForbesLife România de pe pagina de Facebook : https://www.facebook.com/forbesliferomania/

#forbeslifeawards #forbeslife #thegoodlife

Puteți vedea fotografiile de la eveniment accesând următorul link: http://bit.do/ForbesLifeAwards2018

The post Cele mai importante branduri de lifestyle premiate la Gala Forbes Life Awards 2018 appeared first on Forbes Romania.

Instrumentele sale de scris au primit cele mai prestigioase premii din lumea luxului şi se află în colecţiile acelora care apreciază în primul rând dimensiunea lor artistică şi fidelitatea lui David Oscarson faţă de cele mai rafinate şi tradiţionale tehnici de manufacturare. Compania care îi poartă numele a fost clădită în Statele Unite, dar valorifică şi moştenirea europeană a familiei Oskarsson.

David Oscarson: M-am născut şi locuiesc în St. Louis, Missouri. Dar am petrecut mulţi ani din copilăria şi tinereţea mea la Stockholm, de unde se trage, de fapt, familia Oskarsson. Am patru copii, cu vârstele de 20, 18, 15 şi 12 ani. Şi un câine din rasa Rhodesian Ridgeback, care are şase ani şi pe care îl cheamă Leo.

Up: Înainte de a fonda brandul care îţi poartă numele ai lucrat în domeniul giuvaiergeriei. De ce ai ales să te ocupi de instrumentele de scris? Ţi-a fost utilă experienţa în business-ul cu bijuterii?

DO: După anii petrecuţi în domeniul giuvaiergeriei, am colaborat ceva vreme cu o companie care se ocupa de producerea de instrumente de scris şi am luat decizia de a folosi în acest sector experienţa mea în domeniul bijuteriilor. Asta se întâmpla în 2000, cu un an înainte de prăbuşirea pieţei, aşa că începutul a fost destul de zbuciumat: cererea pentru produse de lux cum sunt ale noastre nu mai era o prioritate, cel puţin nu până la momentul revenirii pieţei. Din fericire, aceasta şi-a revenit şi la fel s-a întâmplat şi cu apetitul clienţilor pentru lux.

Up: Încă din 2000, de la prima ta colecţie, ai vrut să transmiţi un mesaj clar, anume că brandul David Oscarson va avea o componentă artistică foarte puternică şi că va excela. Acea ediţie limitată era dedicată lui Henrik Wigstrom, unul dintre maeştrii de la Fabergé care realizau celebrele ouă de Paşti. Cum a evoluat de atunci marca ta, stilistic vorbind?

DO: Henrik Wigstrom era de origine fino-suedeză; a reuşit să-şi facă un nume în Rusia şi a devenit unul dintre cei mai rafinaţi artizani de la Fabergé. Ţinând cont de faptul că voiam ca tehnica Guilloché şi emailul să devină caracteristicile mărcii noastre, ni s-a părut firesc să dedicăm prima noastră colecţie artizanului căruia i se datorează atât de multe capodopere Fabergé, inclusiv oul din 1907 denumit „Trofeele Iubirii”, care a constituit sursa de inspiraţie pentru designul colecţiei de instrumente de scris „Henrik Wigstrom”. Au urmat creaţii cu design foarte variat, de la colecţia realizată în onoarea celui mai renumit botanist al lumii, Carl Linnaeus, la cea denumită „Rosetta Stone” sau la cea de inspiraţie chineză, „Black Water Dragon”. Toate instrumentele de scris sunt din argint, fiind gravate în tehnica Guilloché şi decorate cu email autentic (sticlă prelucrată la cald). Avem tematici diverse pentru oameni diverşi, aş putea spune. Fiecare model spune o poveste, iar acest lucru, alături de prezenţa emailului, este foarte apreciat de colecţionarii noştri.

Up: Când ţi-a fost clar că brandul tău o să devină o poveste de mare succes?

DO: În 2004, când revista de lux The Robb Report ne-a acordat premiul Best of the Best pentru colecţia „Harvest”. A fost o imensă onoare, la fel ca următoarele distincţii Best of the Best şi toate celelalte (multe) premii pe care le-am primit de-a lungul anilor.

Up: Italienii au o foarte mare tradiţie manufacturieră în domeniul instrumentelor de scris, iar stilul lor este foarte uşor de recunoscut. Acelaşi lucru se poate spune despre elveţieni, germani, francezi şi japonezi. Cum se diferenţiază marca David Oscarson?

DO: Ne individualizează utilizarea exclusivă a emailului. Există pe piaţă şi alte produse care arată cumva asemănător, dar sunt realizate prin aplicarea unor tehnici mai puţin costisitoare, mă refer aici la răşinile normale şi la cele epoxidice. Colecţiile noastre sunt recunoscute imediat de către cei care se pricep (şi le pasă) când vine vorba să facă distincţii. Japonezii sunt faimoşi pentru tehnica lor Maki-e, germanii pentru aplecarea spre inginerie, elveţienii pentru precizie şi aşa mai departe… Colecţiile noastre revizitează măiestria artistică tipică vechii lumi a meşteşugurilor artizanale, măiestrie care a atins apogeul la sfârşit de secol XIX, început de secol XX. În acest spirit tradiţional continuăm noi, creând următoarea generaţie de capodopere care vor fi admirate în secolele ce vor urma.

Up: E dificil să conduci o afacere de familie în acest domeniu azi, când corporaţiile din zona luxului domină aproape total piaţa?

DO: Da şi nu. E dificil să concurezi împotriva marketingului şi brandingului corporaţiilor. Dar în acelaşi timp ai satisfacţia că tu poţi crea capodopere, piese unice care vor fi iubite generaţii la rând de către aceia care sunt conştienţi de timpul, cunoştinţele, experienţa şi munca investite în realizarea lor.

Up: Se spune că David Oscarson este adevăratul Patek Philippe al instrumentelor de scris, înţelegându-se prin asta că brandul tău este deja un clasic, dedicat valorilor perene, că produce genul acela de obiecte ce sunt lăsate moştenire din generaţie în generaţie. Cum ai ajuns la o asemenea recunoaştere?

DO: E o onoare pentru noi. Ne adresăm unei clientele extrem de speciale, care ştie foarte bine ce să aleagă. Sunt oameni care se pricep la ceasurile de lux, la bijuterii şi la alte tipuri de creaţii artistice. Standardele noastre sunt nemaipomenit de înalte şi, ca rezultat, producţia – lentă. E un proces care pur şi simplu nu poate asigura dever de masă.

Up: Cât de greu este să vinzi o ediţie ultraluxoasă cum a fost aşa-numita Diamond and Sapphire Celestial Collection, de 150 000 de dolari?

DO: Clienţii noştri au o educaţie aleasă, sunt oameni de mare succes, foarte pretenţioşi. Apreciază lucrurile foarte rafinate şi, cel mai adesea, deja au o suită de obiecte de colecţie. Marca noastră este cunoscută la nivel mondial, dar, pe de altă parte, nu aş spune că ne ştie toată lumea. Ediţia specială Celestial a fost făcută la comandă. Şi a necesitat un an întreg pentru manufacturare. Trebuie să îţi spun că, deşi fotografia este foarte bună, să ţii un asemenea stilou în mână, să contempli tu însuţi o asemenea frumuseţe este o experienţă uimitoare.

Up: Preţul „obişnuit” pentru un stilou David Oscarson este în jur de 5500 de dolari. Insist: de ce nu există şi colecţii ceva mai ieftine?

DO: Nu avem capacitatea de a face o piesă de colecţie pe care consumatorul obişnuit să şi-o poată permite. Costurile de producţie sunt prohibitive. Pe de altă parte, clienţii noştri apreciază faptul că piesele nu sunt recunoscute chiar de oricine, ci doar de cei care se pricep. Pentru ei, acesta este unul dintre cele mai atrăgătoare aspecte privitoare la colecţiile noastre.

Up: Îţi calcă vreunul dintre copii pe urme în business?

DO: Copiii sunt viaţa mea. Deşi mă mai ajută din când în când în chestiunile ce ţin de afaceri, niciunul nu a luat decizia de „a lucra cu tata”. Vor ajunge la momentul în care vor trebui să-şi aleagă câte o carieră, dar mai e ceva timp până atunci. Ar fi minunat dacă măcar unul dintre ei ar decide să mi se alăture. Dar rămâne de văzut ce se va întâmpla…

Up: Tu eşti colecţionar?

DO: Îmi permit luxul de a-mi manufactura propriile instrumente de scris. Dar colecţia mea este destul de restrânsă, aşa că există loc suficient pentru tot felul de piese speciale…

Up: Mulţi ar spune că scrisul de mână e deja un obicei învechit. Tu ai o afacere legată de acest obicei…

DO: E un punct de vedere valid – era electronică ar putea curând face uitat scrisul de mână. Tocmai de aceea colecţionarii noştri iubesc ce facem noi, cel puţin eu asta simt. Biletul scris de mână a fost dintotdeauna apreciat. Iar azi, în acest univers al comunicării electronice, când şi semnătura a devenit electronică, gestul de a trimite ceva scris de mână este încă şi mai preţuit. E un mod de a sublinia importanţa gândurilor, sentimentelor şi emoţiilor pe care vrei să le transmiţi. Plus că cere mai mult timp. E un lux la care mulţi sunt dispuşi să renunţe de dragul eficienţei.

Up: Am vorbit despre scris, aşa că următoarea întrebare vine firesc: ce îţi place să citeşti?

DO: Mi-a plăcut dintotdeauna să-i citesc pe clasici. Dar apreciez în egală măsură literatura tradiţională din care le-am tot citit copiilor mei de-a lungul anilor. Sunt momente şi amintiri unice.

Up: Te mândreşti cu faptul că eşti un tip profund dedicat familiei. Ba chiar şi spui că niciunul dintre apropiaţii tăi nu consideră lucrul acesta ca fiind plictisitor. Cum reuşeşti să ţii echilibrul între afaceri, călătorii şi timpul petrecut cu ai tăi?

DO: E greu să găseşti acest echilibru, e o luptă continuă. După cum ţi-am spus, pentru mine copiii sunt  cei mai importanţi. Dar, pentru a continua afacerea, deplasările sunt necesare. Acum, ei sunt mai mari şi se pot descurca, dar întotdeauna când mă pregătesc să plec mă gândesc (şi ei fac la fel): „Cât de repede mă pot întoarce?”.

Up: Dar bănuiesc că ai nişte destinaţii favorite…

DO: Stockholmul este acea destinaţie şi mi-ar plăcea să nu dureze atât de mult drumul până acolo. E locul copilăriei mele, iar suedeza e a doua mea limbă. Merg la Stockholm o dată sau de două ori pe an, dar de obicei doar pentru o zi, două. Îmi place, de asemenea, oraşul Vancouver pentru atmosfera lui atât de europeană – plus că e mai aproape de casă. Când copiii vor mai creşte, voi călători de plăcere mai mult, dar acum, ţinând cont şi de deplasările de afaceri, prima mea opţiune este să îmi petrec cât mai mult timp cu ei.

Up: Când spui lux la ce te gândeşti?

DO: Pentru mine, luxul poate fi recompensă, răsfăţ, poate avea diferite grade. Şi poate lua multe forme. Pentru unii, timpul este un lux, pentru alţii – călătoriile. Fiecare are tipul lui predilect de lux (unii chiar mai multe astfel de tipuri). Fiecare dintre noi îşi zice în sinea sa: “Accept doar superlativul”. Iar asta se poate aplica la mâncare, îmbrăcăminte, reşedinţe sau la orice alte lucruri, dar principiul rămâne acelaşi. Cred că adevăratul lux este să ai capacitatea să nu faci niciodată compromisuri. Dar deja vorbim despre un nivel la care va trebui mai întâi să ajung.

The post Șarmul discret al edițiilor limitate – UP by forbes appeared first on Forbes Romania.

Dacă un site de e-commerce ar putea fi numit frumos, acesta este Artemest. Platforma care adună peste 250 de artizani italieni este fondată de bijutierul american de origine italiană (din Florența) Ippolita Rostagno în toamna anului 2015.

Aceasta a călătorit peste șase luni în cele mai ascunse colțuri ale Italiei în căutarea oamenilor cu meserii vechi, de tradiție – de la suflători în sticlă la sculptori în ceramică sau legători de cărți. Rezultatul este un e-shop fermecător care abundă în accesorii de casă, obiecte de design și bijuterii care, până la Artemest, nu fuseseră disponibile decât în studiourile artizanilor.

Această selecție imensă amestecă stiluri și gusturi – atât tradiționale cât și moderne – dar și prețuri. În ce privește mobila, de exemplu, îl veți găsi pe artistul sicilian Antonino Sciortino și al său scaun de fier Principessina (1.770 de euro), coloratul birou Intarsia (7.890 de euro) creat de Laura Meroni sau mesele Atom Wood ale lui Framondi (3.220 de euro), cioplite în lemn de plop și alamă.

Corpurile de iluminat pot fi de inspirație a mijlocului de secol precum Wormhole de (725 de euro) la Brass Brothers & Co sau candelabre baroce precum cele Venetian Rezzonico (13.800 de euro), lucrate de mână în sticlă de Murano de Alberto Striulli, cunoscut pentru creațiile sale florale. Inelele pave contemporane (de la 5.950 de euro) de Margherita Burgener și butonii îndrăzneți cu turmaline și cristale (7.390 de euro) de KGS Design sunt cele mai elocvente exemple din seria bijuteriilor.

Cu câțiva ani în urmă, designerul de bijuterii italo-american Ippolita Rostagno a avut o revelație despre Italia – multe dintre magazinele artizanilor italieni se închideau. Acești meșteșugari, singurii care puteau păstra și transmite mai departe secretele tehnicilor vechi de secole pierduseră bătălia cu globalizarea piețelor digitalizate. Erau forțați să-și închidă afacerile din cauza incapacității de a se poziționa și marketa cum se cuvine, iar produsele lor aveau să dispară odată cu ei.

Așa că a inventat Artemest. Peste 1.500 de piese se vând acum prin platforma lansată în Statele Unite ale Americii – obiecte lucrate manual din ceramică în Campania, sculpturi avangardiste de fier din Lombardia, vaze de sticlă suflate manual în Veneția. Artemest le oferă artizanilor tot suportul logistic, de la shipping la consultanță și marketing. Astfel artizanii se pot concentra la un singur aspect al afacerii lor – produsul, creația. Angajamentul pe care Ippolita Rostagno și l-a luat este să păstreze intactă arta manufacturilor așa că, în plus față de a le vinde creațiile, Artemest le spune poveștile. Și ce frumos o face.

Citește și Secretul din cufăr – UP by Forbes

Matteo Tani

Matteo Tani este ultimul descendent al unei familii cu cinci generații de artizani și tâmplari. El lucrează cu lemnul de 30 de ani și acum conduce atât departamentul de manufactură cât și pe cel de creație al brandului său de ceasuri, specializându-se într-o artă atât de rară cum este construirea ceasurilor cu mecanisme lucrate integral din lemn combinate cu componente moderne.

Produsele rezultate se așază foarte bine într-un spațiu avangardist, păstrându-și în același timp aerul retro. Fiecare ceas este lucrat manual, asamblat și calibrat individual, ceea ce îi dă unicitatea.

Bosco Ghidini

Bosco Ghidini creează obiecte de alamă personalizate de mai bine de 50 de ani într-o fabrică unde fiecare stadiu de producție este foarte meticulos. În 2016, directorul de creație al acestei fabrici, Stevano Giovannoni, a lansat brandul ”Ghidini 1961” care colaborează cu designeri internaționali pentru a lucra piese din oțel inoxidabil și bronz.

Bonotto Editions

Bonotto Editions lucrează obiecte moderne, somptuoase, îmbinări de tehnologie nouă și tradiție. Sunt folosite materiale luxuriante iar accentul este pus pe cea mai bună calitate. Brandul se concentrează pe producția la scară mică, pentru magazine de tip boutique. Bonotto Editions atribuie caracterul distinctiv al pieselor directorului de creație Cristiano Seganfreddo (foto) și talentului eclectic al designerului Matteo Cibic.

The post Artizanii luxului autentic – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.

Suntem în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, la Londra. Anul este 1760. Regatul Marii Britanii se desparte de George al II-lea; pe tron urcă nepotul acestuia, George al III-lea. Ţara se află în mijlocul Războiului de Şapte Ani.

De la George al III-lea la Winston Churchill

Dar 1760 este şi anul în care la Londra se naşte o legendă ce va supravieţui monarhilor şi războaielor: James Henry Creed fondează casa ce va purta de aici înainte numele familiei sale şi care va fi încă de la începuturi un adevărat arbitru al eleganţei printre aristocraţi.

Creed oferea servicii bespoke de croitorie şi parfumerie. Realiza, de asemenea, şi unele dintre accesoriile cele mai preţuite ale vremii: mănuşile parfumate. Prima fragranţă a casei apare în 1781 şi se numeşte Royal English Leather, ea fiind dedicată regelui George al III-lea. Henry, fiul fondatorului casei Creed (în această familie, reprezentanţii mai multor generaţii vor purta unul dintre prenumele James şi Henry sau pe amândouă), va continua să dezvolte afacerea tatălui său. 1845 aduce un alt parfum emblematic, Fleurs de Bulgarie, creat la cererea reginei Victoria; acesta este şi astăzi în oferta casei.

În secolul al XIX-lea, Henry Creed al II-lea, unul dintre reprezentanţii cei mai creativi ai dinastiei de parfumieri, va cuceri cele mai nobile nasuri ale întregii Europe. La acel moment, Creed era deja unul dintre favoriţii aristocraţiei britanice. Regina Victoria îl făcuse, de altfel, furnizorul ei oficial. Napoleon al III-lea şi Eugenia ai Franţei, Franz Joseph şi Elisabeta ai Austro-Ungariei şi Maria Cristina a Spaniei au adorat parfumurile Creed. Certificatele de excelenţă acordate în acea vreme de curţile regale şi imperiale constituie şi azi una dintre cele mai mari mândrii ale familiei Creed.

Din 1854, casa Creed îşi are sediul la Paris. Dar britanicii îi rămân fideli pe termen lung. De exemplu, în 1920 este realizat un parfum cu totul special, cu note de tutun: Tabarome Millesime. Numele celui care îl va purta? Winston Churchill. Parfumul devine disponibil publicului larg de-abia din 1999. În 1948 apare şi fragranţa prezidenţială: Vetiver, preferatul lui John F. Kennedy şi nu numai.

Cu o clientelă atât de pretenţioasă, Creed a creat de-a lungul istoriei sale multe capodopere. Mai exact, două sute de parfumuri, toate manufacturate.

Preşedintele de azi al casei, Olivier Creed, a reuşit să impună pe cinci continente această marcă, socotită şi azi drept una dintre cele mai elitiste. Marele succes comercial a venit cu Green Irish Tweed, la jumătatea anilor ‘80, pentru ca mileniul nostru să aducă un alt parfum iconic: Aventus (2010).

Manufacturarea înseamnă independență

Şi totuşi, care este secretul Creed? Cum reuşeşte această casă nu doar să-şi păstreze statutul de rege al parfumeriei, ba chiar să găsească noi teritorii pe care să le cucerească?

Oferta este extrem de variată. Cu toate acestea, diversitate nu lasă loc niciunui compromis. Vei găsi orice tip de parfum în gama casei – floral, fresh, oriental, verde, fructat, lemnos. Şi cele mai nobile, surprinzătoare, exotice, clasice note – iarăşi după gust:  piper alb, coriandru, ghimbir jamaican, ambră, verbena, cedru, santal, mosc, frunze de coacăze negre, patchouli, tutun, ylang ylang, oud. Enumerarea poate continua, deşi cei de la Creed îţi vor spune că atuul lor este menţinerea unui amestec echilibrat de câteva ingrediente în fiecare parfum. Fiecare fragranţă trebuie să fie o simfonie, a cărei muzicalitate nu este dată neapărat de numărul de instrumente, cât mai degrabă de acordajul fin şi de armonizarea timbrului lor.

Citește și Paznicul Comorilor – UP by Forbes

Aşadar, cunoscătorii ştiu că valoarea casei Creed nu stă neapărat în diversitate. Şi nici exclusiv în tradiţie. Ci în esenţele de cea mai înaltă calitate. Parfumurile Creed au cel mai mare procentaj de ingrediente naturale din întreaga parfumerie franceză. Cele mai pure esenţe de trandafiri sunt obţinute din flori din Bulgaria, Turcia şi Maroc. Irişii vin de la Florenţa, tuberozele din India, violetele, aşa cum le spune şi numele, de la Parma, lămâile din Sicilia, bergamotele din Calabria  şi aşa mai departe…

Tehnicile clasice de infuzare, acum abandonate în mare măsură de industria modernă din cauza producţiei de masă, rămân regula la Creed, iar acest lucru îi permite lui Olivier Creed, reprezentantul celei de-a şasea generaţii de parfumieri ai familiei, să asigure originalitatea fragranţelor pe care le creează. În domeniu este un lucru de notorietate: Olivier este un perfecţionist. Brandul îşi realizează propriile infuzii de vanilie, de mosc de civetă şi de ambră, prin tehnici ce presupun manufacturarea. Componentele sunt apoi cântărite, amestecate, filtrate – tot acest proces fiind, de asemenea, manual – după regulile parfumeriei de lux.

Perfecționistul

Olivier Creed, preşedintele de azi al companiei, s-a format în universul aromelor. Şi totuşi, spune că a ales cariera de parfumier nu din simţul datoriei, ci din chemare. Este o muncă pe care a început-o la 18 ani, dedicând afacerii mai bine de patru decenii din viaţă. Ştie formula exactă a fiecărui parfum Creed. Şi toate secretele acestei afaceri. Pe care le transmite reprezentanţilor celei de-a şaptea generaţie, Erwin şi Olivia.

Realizarea unei noi fragranţe este la fel de pasionantă şi de anevoioasă ca naşterea unei opere de artă. La fel ca un pictor care pune culoare, lumini şi umbre pe pânză, Olivier experimentează, corectează, modifică notele unui parfum prin meticuloasa combinare a ingredientelor. Ţelul? Frumuseţea fără cusur. Dar a face din conţinutul unui mic flacon o mostră de perfecţiune înseamnă să fii mereu pe drumuri în căutarea celor mai rare ingrediente.

Parfumurile Creed se nasc din combinarea aromelor culese din cele patru colţuri ale lumii. Pare o metaforă, dar nu este, deşi suntem pe tărâmul artei. Olivier Creed călătoreşte pe întregul mapamond, selecţionând ingredientele pentru Fantasia de Fleurs, Jasmin Impératrice Eugénie, Green Irish Tweed, Vanisia, Fleurs de Bulgarie.

Moștenitorul

Cel care moşteneşte numele şi faimoasa casă Creed este Erwin (37 de ani), fiul lui Olivier. Acesta s-a specializat în cadrul unor mari firme din domeniu, pentru ca apoi să se alăture tatălui şi surorii sale la Creed. A călătorit timp de cinci ani între New York, Dubai, Grasse, Geneva, Paris şi Ury-Fontainebleau, unde se află fabrica, pentru a se familiariza cu întregul proces de realizare a parfumurilor, de la selecţia ingredientelor la conceperea ambalajului şi vânzare. A participat totodată la desăvâşirea unora dintre cele mai bune parfumuri ale casei, precum Original Vetiver, Love in White, Original Santal, Feuille Verte, Royal Ceylan, Fleurs de Gardenia, Virgin Island Water, Acqua Fiorentina, Aventus.

“Vreau să ne păstrăm imaginea de clasici ai parfumeriei şi să rămânem în egală măsură creativi şi devotaţi celei mai înalte calităţi”, spune Erwin. “Creed e sută la sută afacere de familie, sută la sută tradiţie. Îmi doresc să ne ghidăm în continuare după valorile fundamentale ale dinastiei noastre de parfumieri, să le dezvolt în acord cu vremurile de azi, făcând totul de o manieră discretă.”

De la tatăl său, Erwin a mai moştenit încă un lucru important, pe lângă dragostea pentru parfumuri: temperamentul sportiv. Olivier practică golful, echitaţia, yachtingul şi schiul. Erwin adoră maşinile, sporturile nautice şi pe cele de iarnă. Încearcă să îmbine utilul cu plăcutul, aşa încât şi-a făcut din chalet-ul familiei birou, acolo aflându-se şi un laborator de creaţie.

Citește și Parfumul ca simbol al discreţiei – UP by Forbes

Este pasionat de modă, dar şi acest hobby face parte din ADN-ul familiei şi al companiei, de vreme ce Creed era furnizor de servicii de tailoring. Chiar dacă tatăl lui Erwin a oprit activitatea în această direcţie în anii ‘80, ocazional Creed mai creează accesorii vestimentare masculine. Viitorul şef al casei este adeptul stilului neo-dandy englezesc, se recomandă drept un epicurian şi un bun cunoscător al artei de a găti. Însă dincolo de toate, visul său perpetuu rămâne acela de a crea noi fragranţe. Viitorul afacerii este pe mâini bune.

Legendele de azi

Iubite dintotdeauna de aristocraţie, parfumurile Creed rămân şi azi preferatele elitei. Sunt apreciate de oameni de mare talent ca Jean Rochefort sau Robert Redford. Michelle Obama este, de asemenea, o admiratoare a brandului. Şi acestea sunt doar trei dintre numele celebre care s-au lăsat cucerite de creaţii precum Silver Mountain Water, Les Royales Exclusives sau Aventus.

Acesta din urmă este, de altfel, recomandarea specialiştilor de la Creed pentru cei care intră pentru prima oară în lumea lor. Aventus este poarta către tradiţia Creed, el fiind disponibil deopotrivă în variantă masculină şi feminină. Să ne înţelegem: Aventus nu este doar un parfum de familiarizare cu standardele casei Creed, ci deja o legendă.

Aşa cum probabil vor deveni şi parfumurile şi mai noi, între care Royal Mayfair sau Royal Princess Oud, adăugând noi capitole unei istorii care va continua mult de aici înainte.

The post Parfum de epoci aristocrate – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.

Amestecul de inovaţie tehnică şi creativitate în materie de design este cheia succesului celor de la Buben & Zorweg. Au trecut mai bine de două decenii de la apariţia acestui brand, suficient cât să devină lider în domeniul watch winder-elor şi seifurilor, unde concurenţa nu este deloc neglijabilă, dacă e să ne gândim la branduri precum Scatola Del Tempo, Döttling, Agresti, Swiss Kubik, Stockinger sau Rapport London.

Azi, orice colecţionar de ceasuri visează la unul dintre modelele de top Buben & Zorweg. Foarte atenţi cu imaginea şi cu inovaţiile lor, specialiştii acestui brand au creat propriile mărci înregistrate, Time Mover şi Objects of Time. Calitatea produselor a făcut ca brandul să fie reprezentat în o sută de ţări (între care şi România, prin Orologeria Galt), în unele locuri existând chiar boutique-uri monobrand.

Diversitatea ofertei este cu adevărat uimitoare. Iar acest lucru li se datorează celor trei vizionari care îl conduc, Christian şi Daniel Zörweg şi Harald Buben. Este o companie creată pe fundaţia unei prietenii solide, ale cărei baze au fost puse încă din studenţia lui Christian şi Harald. De la producerea primelor watch winder-e la capodoperele tehnice şi de design nu a trecut mult timp. Azi, Buben & Zorweg personalizează modele şi creează piese multifuncţionale care nu sunt doar „adăpost” pentru ceasurile automatice, ci funcţionează şi ca seif, cu humidor, bar şi sistem audio încorporate.

The Treasury

Acest model reprezintă unul dintre cele mai convingătoare răspunsuri ale specialiştilor de la Buben & Zorweg la neajunsurile pe care trecerea timpului le cauzează. Este soluţie elegantă şi extrem de eficientă de a proteja ceasurile şi celelalte comori ale familiei. Nu este un model nou, dar designul şi funcţionalitatea lui îl menţin în actualitate. Ceasurile, băuturile de colecţie şi trabucurile sunt puse laolaltă într-o adevărată vitrină a luxului.

The Treasury devine centrul de atenţie al celor care îţi trec pragul reşedinţei, este obiect al adoraţiei pentru orice colecţionar. De fapt, el confirmă că, în materie de orologerie, joci în liga superioară, eşti un iubitor al seriilor ultralimitate. The Treasury are module Time Mover, cu o capacitate de opt sau 16 ceasuri fiecare, un seif SI-60, uşi care se armează electronic, sistem pe bază de tehnologie LED, cu funcţie de stingere progresivă, sistem de alarmă, unitate centrală de control, trusă de scule pentru ceasuri, humidor, bar şi modul pentru depozitare, cu opt sertare.

Să nu uităm de piesa centrală: spectaculosul ceas cu flying tourbillon şi cadran îmbrăcat în ruteniu. Să menţionăm şi finisajele şi materialele folosite: macassar, sticlă antiglonţ pe ramă de metal, piele nappa, velur de cea mai bună calitate. The Treasury cântăreşte 600 de kilograme şi are următoarele dimensiuni:
2030 x 2030 x 570 mm.

The Bespoke Line

Luxul înseamnă personalizare – asta ţi-o va spune orice manufacturier care se respectă, orice furnizor de produse şi servicii high-end. Buben & Zorweg nu putea face excepţie. Modelele sale pot fi acum personalizate prin utilizarea de esenţe rare de lemn la alegere. Pielea nappa este disponibilă în zece nuanţe, la fel şi lacul strălucitor, culorile variind de la verde-smarald la roşu Diabolo. Seifurile nu mai sunt de mult simple sisteme de protejare a comorilor personale; ele devin în sine un simbol al statutului proprietarului şi, iată, obiecte create pentru tine şi doar pentru tine.

Despre această unicitate ne vorbeşte şi Harald Buben, unul dintre fondatorii companiei: „Bespoke Line este singurul serviciu de acest gen din întreaga industrie de profil. Fiecare dintre aceste capodopere personalizate îi dă proprietarului posibilitatea de a se implica în procesul de creaţie. Unul dintre clienţi şi-a dorit, de exemplu, ca pielea seifului să fie identică cu aceea folosită la tapiţeria noului Bentley decapotabil pe care tocmai şi-l comandase.

Acum seiful se află la loc de cinste în dormitorul său, sub o fotografie a proprietarului cu cei doi copii ai săi şi maşina. Cum din zece comenzi făcute la noi, patru vizează elemente ce ţin de personalizare, Bespoke Line vine în întâmpinarea colecţionarilor pasionaţi care îşi doresc un lucru cu totul şi cu totul unic.” Capacitatea de producţie a companiei face ca aşteptarea pentru realizarea unui astfel de obiect să nu dureze mult: seiful va fi gata în doar 12 săptămâni de la comandă.

The Grande Private Museum

Să aibă în posesie obiecte foarte valoroase pe care să nu le poată prezenta este un lucru frustrant pentru orice colecţionar. Pentru ei a fost creat The Grande Private Museum, o altă mostră de ingeniozitate marca Buben & Zorweg. Dacă în cazul altor piese designul acaparează atenţia, The Grande Private Museum a fost gândit drept un model discret, cadrul perfect pentru adevărata comoară, cea aflată înăuntru.

„Pentru anumiţi colecţionari, un obiect de preţ are mai degrabă o valoare sentimentală decât financiară”, spune Christian Zörweg. „Exponatele care vor fi găzduite de acest model sunt chiar lucrurile la care colecţionarii ţin cel mai mult, de care sunt realmente îndrăgostiţi.”

Realizarea modelului a cerut mai bine de 2000 de ore de cercetare şi proiectare. Specialiştii spun că tehnicitatea acestuia este vizibilă în orice detaliu. Eu aş zice că, dimpotrivă, marea victorie este felul în care au reuşit să ascundă efortul tehnic, să creeze senzaţia de firesc, ca în cazul deplasării silenţioase pe verticală a geamului antiglonţ de 22 de milimetri care cântăreşte nu mai puţin de… o sută de kilograme.

The Grande Private Museum dispune de un sistem biometric de identificare pe baza amprentei, de un complex sistem LED pentru optima iluminare a exponatelor şi de alarmă ce poate fi conectată la cea a casei. Partea inferioară poate găzdui un seif.

The post Paznicul Comorilor – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.

Ai la mână un ceas cu diamante sau o bijuterie cu mecanism? În unele cazuri, s-ar putea să nu-ți poți da seama. Jaeger-LeCoultre a prezentat o gamă în care numărul de pietre prețioase folosite, dar și minuțiozitatea producției fac diferențele imposibil de sesizat.

Producătorul elvețian, care excelează atât în producția de ceasuri cât și în cea de bijuterii, insistă ca cele două meșteșuguri să fie numărate în familia artelor nobile precum pictura, sculptura sau cinematografia. Nu este o întâmplare că primul loc unde sunt expuse creațiile casei elvețiene este pe covorul roșu, la încheietura celor mai titrate actrițe din lume. Procesul minuțios de producție al ceasurilor bijuterie a fost chiar comparat cu eforturile starurilor de a transmite emoția dramatică în fața camerelor de filmat.

Rendez-Vous Secret

La momentul apariției, în anii ’60, „Întâlnirea secretă“ semăna cu cu un fel de accesoriu de spionaj inofensiv. Ceasul de dimensiuni de-a dreptul minuscule pentru vremea respectivă era ascuns perfect în spatele unui capac rabatabil, bătut cu pietre prețioase. Ar fi putut trece ușor drept o brățară prețioasă, dându-le doamnelor care o așezau pe mână luxul de a verifica timpul subtil, fără a da impresia că sunt plictisite de compania însoțitorului. Rendez-Vous Secret revine și, la 57 de ani diferență, modelul este chiar mai mai spectaculos.

Capacul rămâne montat pe o balama care permite deschiderea doar parțială, doar că acum forma bombată este bătută cu briliante, diamante baghetă, safire și pietre prețioase care formează silueta unei flori strălucitoare. În spate, se ascunde cadranul din sidef pe care au fost pictate manual frunzele unei iedere și peste care au fost aplicate numeralele 12, 3, 6 și 9, placate cu rodiu.

Mecanismul care pune în funcțiune „secretul“ este un calibru mecanic cu armare manuală realizat in-house de JLC. Pentru cei 2.9 mm pe care îi atinge în grosime, Rendez Vous Secret numără un total de 93 de componente. Îndeajuns pentru a indica orele, minutele și pentru a funcționa un total de 38 de ore cu o singură încărcare.

Rendez-Vous Moon Medium

Cu o eroare de o singură zi la fiecare 972 de ani (care poate fi oricum evitată prin corecția manuală a mecanismului), Moon Medium indică fazele lunii într-un mod cât se poate de discret și ușor de citit. Cadranul responsabil cu mișcarea Lunii ocupă mai mult de o treime din suprafața ceasului și este decorat cu același tipar guilloché ca și restul părții centrale.

Citește și Diamante pentru ieri, azi și mâine – UP by Forbes

Reverso One Duetto Jewelry Modelul Duetto este al doilea ceas-bijuterie care cere o scurtă întoarcere în timp. De data aceasta, inspirația coboară și mai mult spre începutul primei jumătăți a secolului, în 1930, când apăreau pe piață primele Reverso pentru doamne. Stilul Art Deco a supraviețuit vremurilor, astfel că pe cadranul albastru din sidef poate fi văzută silueta unui soare cu raze alungite dintr-un colț în altul.

Ca toate modelele Reverso, și micuțul Duetto este capabil să rotească întreaga carcasă pentru a afișa purtătorului două fusuri orare. Iar dacă o parte Duetto trimite scânteieri albastre, cealaltă e scoasă în evidență de către sideful de culoare albă, peste care au fost pictate manual numeralele de la 1 la 12.

Jaeger-LeCoultre s-a folosit de culoarea albastră pentru a construi un ceas elegant cu eleganță feminină, dar și pentru a scoate mai bine în evidență textura sablată a lunii. Cel mai bine dotat ceas mecanic dintre toate cele patru lansări Jaeger-LeCoultre, Moon Medium e pus în mișcare de un calibru 935 A, capabil să funcționeze 40 de ore fără remontaj, dovedind încă o dată că diferența dintre orologerie și bijuterie e o linie greu de trasat câteodată.

Rendez-Vous Celestial

Constelațiile pot fi văzute pe cadranul emailat al modelului Celestial alături de celelalte grupări de stele. Cerul întunecat al nopții a fost făcut din lapis lazuli, iar luneta a fost pavată cu diferite nuanțe de safire și diamante. Cu toată priceperea specialiștilor în emailare sau a ceasornicarilor decoratori, adevărata operă de artă a modelului Celestial este mecanismul JLC 809/1. Cu o dimensiune de doar 37,5 mm, ceasul e capabil să rotească harta cerului privită din emisfera nordică.

The post Emoții și diamante – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.

Valérie Messika este fiica André Messika, mare comerciant de diamante, a cărui pasiune pentru pietrele prețioase s-a transmis și către urmașii săi – fiul, Ilan, lucrează în cadrul firmei sale care tranzacționează doar diamante certificate „conflict-free”. Valérie, după mai mulți ani în care a învățat toate tainele diamantelor, și-a fondat propriul brand de bijuterii, Messika. Un brand frumos, elegant, cool, exclusivist, inspirat de Paris, de un stil de viață modern, dar în care timpul de a te bucura joacă un rol important.

„Diamantele sunt rădăcinile mele. Când am pornit pe propriul meu drum cu brandul de bijuterii, mi-am dorit ca diamantele să fie pentru fiecare zi și nu doar pentru momentele cele mai importante ale unui cuplu. Am vrut ceva cool, casual și ușor de purtat”, spune Valérie.

Messika a împlinit anul acesta 12 ani, iar Valérie a creat până acum nu mai puțin de 6.000 de piese, fiind singura femeie de afaceri din Franța care are propria sa casă de bijuterii. În 2005, cu ocazia primului deceniu Messika, Valérie a inaugurat și spațiul High Jewellery Atelier, marcând ocazia și cu prezentarea a zece colecții haute joaillerie, toate bazate pe diamante, evident.

Colecția mea preferată Messika este și cea mai veche – Move, lansată în 2005. Brățările, inelele sau cerceii se disting prin diamantele mobile, care alunecă ușor, fără efort, de-a lungul sau în jurul bijuteriei. De mare efect este și brățara Move full pave, care, cumva, pune și mai mult în valoare cele trei diamante mobile. Îmi place mult și semnificația acestor trei diamante – dragostea de ieri, de azi și de mâine, aceeași.

Citește și Chopard diamonds are forever – UP by Forbes

Angel este o colecție inspirată de îngeri, iar aripile cu diamante sunt în același timp elegante și eterice.

My Twin mizează pe teoria că, întotdeauna, contrastele se atrag, astfel încât piesele aduc împreună două tăieturi celebre de diamante: smarald și pară. Curbele sinuoase, rotunjimile și senzualitatea diamantului pară sunt alăturate geometriei puternice a smaraldului. Inelul și brățara sunt preferatele mele, pentru că acolo cele două diamante aproape se ating, iar contrastul este cu atât mai puternic.

Anul trecut, Messika a lansat campania 2016-2017, în centrul căreia se află top-modelul român Andreea Diaconu, care personifică femeia modernă, veselă, profundă, senzuală.

The post Diamante pentru ieri, azi și mâine – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.

Ce apropiere ar putea să existe între două nume precum Paulo Coelho și Ernest Hemingway? Nici stilul, nici profilul cititorului nu încurajează o astfel de comparație. Dar între Juan Carlos al Spaniei, Hussein al Iordaniei, Sirikit a Thailandei, dincolo de titlul regal? Ce pasiune să aibă în comun Naomi Campbell, Zinedine Zidane şi Antonio Banderas? În lumea iubitorilor de lux și de obiecte de colecție, Montegrappa funcționează ca liant între personalități și temperamente dintre cele mai diferite.

Pennini d’oro e penne stilografiche

Montegrappa înseamnă mai bine de un secol de tradiție, fiind cel mai vechi și mai cunoscut manufacturier italian de instrumente de scris de lux. Povestea brandului începe în Bassano del Grappa cu peste un secol în urmă, în regiunea Veneto din nordul Italiei.

Fie că a aparținut Vicenzei, Ducatului Milano sau Republicii Venețiene, în evul mediu și Renaștere, Bassano s-a bucurat de o oarecare autonomie, iar asta a asigurat permanența unui climat creativ. Domul ridicat la începutul celui de-al doilea mileniu, podul Alpini construit în 1569 de celebrul arhitect Andrea Palladio, palatele Michieli-Bonato și Sturm și primăria conturează un loc încântător, mediul perfect pentru dezvoltarea artelor și meseriilor.

Secole mai târziu, marca Elmo, care va deveni ulterior cunoscută drept Elmo & Montegrappa, va beneficia din plin de tradiția meșteșugărească specifică zonei. Povestea brandului nu doar începe în Bassano, ci rămâne aici, în locul care o hrănește şi acum, când numele brandului este faimos în întreaga lume. Instrumentele de scris din colecțiile de azi sunt realizate în aceeași „Manifattura pennini d’oro e penne stilografiche”, chiar dacă de-a lungul timpului compania a trecut prin tot felul de schimbări. Cele mai importante repere recente din istoria ei sunt anul 1981 în care ea a fost achiziționată de familia Aquila, începutul noului mileniu, când Montegrappa intră temporar în portofoliul de branduri deținut de gigantul Richemont și momentul 2009, când producătorul de instrumente de scris revine în posesia familiei Aquila.

Edițiile de referință şi revelaţiile 2017

Când vine vorba despre ediţii limitate sau personalizate, Montegrappa face risipă de materiale nobile şi de imaginaţie. Modelele Romeo & Juliet (1995), Red Sea (1997), Giubileum (2000) şi Venezia (2010) ne-au dovedit asta de-a lungul anilor, însă artizanii mărcii şi-au dat întreaga măsură a talentului în crearea colecţiilor dedicate iubitorilor culturii chineze. 1998 a fost anul în care manufacturierul a creat instrumente de scris purtând simbolurile zodiacului chinezesc, iar 2005 ne-a adus o ediţie splendidă, denumită Eternal Bird, inspirată dintr-o pictură de secol XII reprezentând nemuritoarea pasăre mitologică cu chip de femeie.

La două secole de la naşterea lui Giuseppe Verdi, în 2013, Montegrappa i-a vrăjit pe iubitorii de operă cu două ediţii speciale. Una purta chiar numele compozitorului; celeilalte i s-a spus Rigoletto. Nu era prima oară când creaţiile marelui muzician constituiau sursă de inspiraţie pentru producătorul de instrumente de scris din Bassano: cu patru ani înainte, Traviata intrase în rândul celor mai apreciate modele create de Montegrappa.

Apropiat al familiei Aquila, Paulo Coelho a fost omagiat în 2009 de o ediţie purtându-i numele, pentru ca trei ani mai târziu Montegrappa să facă o nouă reverenţă în faţa celui mai bine vândut scriitor brazilian din toate timpurile prin lansarea spectaculosului The Alchemist.

În ultimii ani am văzut piese destinate microbiştilor (ediţia UEFA) şi posesorilor de maşini de lux, dar şi alte modele create în memoria unor personalităţi culturale (Ernest Hemingway, Tiziano, Dalì – pentru a le enumera doar pe cele din 2016).

În materie de ediţii limitate, 2017 ne aduce piesa Cagliostro, dedicată lui Giuseppe Balsamo, un alchimist în ochii unora, un şarlatan pentru alţii, însă incontestabil un aventurier cu o biografie incredibilă. Stiloul este decorat cu simboluri mistice, reproduse sculptural pe corp şi capac, ediţia fiind disponibilă în două variante: din argint şi răşină neagră, respectiv din aur şi răşină neagră. Lui Cagliostro i se alătură modelul Thoth, cu bogatele sale decoraţiuni gravate, o creaţie încă şi mai enigmatică, dedicată zeului egiptean protector al scribilor.

Nu putem încheia nedrept de selectiva enumerare a pieselor iconice şi a noutăţilor fără a menţiona The Cigar, reeditare a unui model lansat cu două decade în urmă. Instrumentele de scris din această ediţie redau la milimetru dimensiunile trabucului clasic Languito No. 2.

O marcă aspiraţională

Astăzi, Montegrappa este cunoscută pentru aceste modele în ediţii limitate şi pentru bestselleruri precum Nerouno, dar compania şi-a extins oferta dincolo de gama instrumentelor de scris. Manufacturierul din Bassano del Grappa realizează şi ceasuri, butoni pentru cămașă, accesorii din piele și fragranțe.

„Familia mea este sufletul mărcii Montegrappa. Pentru noi, ea înseamnă în primul rând oamenii care iau decizii și muncesc aici zilnic”, spunea Giuseppe Aquila, CEO-ul companiei, într-un interviu acordat lui Ariel Adams pentru ediția americană a revistei Forbes, adăugând fără falsă modestie că în fiecare nouă creație Montegrappa pune o părticică din sine. Menținerea la nivelul excelenței este fundamentală pentru o astfel de manufactură care activează într-un mediu intens concurențial în care alte nume mari precum Omas, Aurora, Visconti sau Ferrari da Varese vin cu propuneri extrem de atrăgătoare pentru iubitorii de lux.

Însă Montegrappa nu este o marcă destinată exclusiv colecţionarilor. Producătorul oferă o gamă bogată de instrumente de scris accesibile ca preţ, văzute ca un fel de entry level în lumea luxului. Şi acestea sunt realizate în cea mai bună tradiţie manufacturieră. Deşi diferenţa dintre ediţiile limitate şi cele dedicate publicului mai larg este evidentă, Montegrappa nu face rabat atunci când vine vorba despre calitate. Strategia nu constă doar în încercarea de a câștiga cât mai mulți clienți, ci de a-i instrui pe aceștia în materie de lux.

Concurența și cunoscătorii domeniului știu că este dificil să ții pasul cu Montegrappa. Marca are acea rară capacitate de a lansa mai multe colecții și reinterpretări în fiecare an (fără a se repeta), reușind totodată să mențină delicatul echilibru între dorința colecționarilor pentru exclusivitate și efervescența creatoare a artizanilor din cadrul companiei. Un număr prea mare de ediții limitate poate face ca însăși ideea de exclusivism să-și piardă sensul, în vreme ce o producție parcimonioasă ar putea înseamna pierderea statutului de lider al manufacturierilor italieni de instrumente de scris de lux. Știința de a conduce un astfel de business rămâne trăsătura care individualizează această casă.

Citește și Nobila casă din Stein – UP by Forbes

Și dacă vorbim despre ediții limitate și clienți pretențioși, nu putem să nu amintim despre „coproducțiile” Montegrappa. Colecţiile realizate pentru Bugatti și Ferrari sunt rodul unei strategii extrem de inspirate, care subliniază tocmai caracterul intens aspirațional pe care manufactura este capabilă să îl transmită clienților săi.

Deşi marca este tot mai prezentă în întreaga lume, deşi creaţiile Montegrappa sunt disponibile în tot mai multe magazine multibrand de lux sau în boutique-uri dedicate doar lor, cum sunt acelea din Moscova, Dubai, Doha, Riad, Baku, Teheran, Giuseppe Aquila își dorește o creștere organică a companiei, asta în ciuda unei presiuni tot mai mari generate de gustul pentru extravaganță specific spațiului ex-sovietic și Orientului Mijlociu. Îți trebuie forță și cumpătare pentru a rezista impulsului de a vâna succese rapide, mai ales atunci când totul în jur te îndeamnă să cedezi tentației. Însă la Montegrappa există cultul temeiniciei. Iar vocația excelenței are deja o istorie. Egală cu sine și totuși mereu surprinzătoare, Montegrappa este una dintre cele mai autentice expresii ale luxului în stil italian.

The post Penne di Lusso dal 1912 – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.

Centrul afacerii este în Stein, Germania, însă Faber-Castell deţine acum fabrici pe tot globul. Grupul are peste 7.500 de angajaţi la nivel internaţional, derulând afaceri în mai mult de o sută de ţări. Doar în Stein sunt produse zilnic o jumătate de milion de creioane. Iar creioanele clasice vândute de Faber-Castell într-un singur an valorează mai mult de jumătate de miliard de euro. Compania este un adevărat gigant. Şi încă nu am pus la socoteală splendida colecţie Graf von Faber-Castell, compusă din modele de stilouri în ediţie limitată, dar şi din accesorii din piele. E adevărat, ea se adresează unui public mult mai restrâns, dar a devenit o emblemă a calităţii şi a performanţelor manufacturiere din Stein.

Începuturile

Compania a fost fondată în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Avem şi anul exact: 1761. Kaspar Faber, un tâmplar din Langenzenn, este cel care a înfiinţat-o. Mutându-se în Stein, el îşi deschide un atelier de producere a creioanelor. Cum creioanele din grafit pur erau extrem de casante, Kaspar a căutat diferite soluţii tehnice pentru a surmonta această problemă, în ciuda faptului că învelirea grafitului în lemn era o modalitate de producţie deja cunoscută în Stein.

Businessul nu a devenit înfloritor în timpul vieţii lui Kaspar; unul dintre strănepoţii săi, Lothar, este acela care a dezvoltat afacerea A.W. Faber, cum era cunoscută compania pe atunci. Antreprenorul a devenit extrem de bogat, fiind chiar ridicat la rangul de baron în regatul Bavariei.

Afacerea primeşte un nume nou

Cu generaţiile următoare, istoria familiei se complică. Nepoatei lui Lothar von Faber, Ottilie, i se aranjează căsătoria cu con-tele Alexander de Castell-Rüdenhausen. După normele vremii, era o mezalianţă, Ottilie urmând să-i jure credinţă unui reprezentant al celei mai înalte aristocraţii. De obicei, o astfel de situaţie era soluţionată printr-un mariaj morganatic. Renunţând însă la privilegiile deţinute şi acceptând un alt titlu, Alexander, împreună cu Ottilie, pune bazele unei noi ramuri a familiei, cea a conţilor von Faber-Castell.

Anii lungi de război fac ca Ottilie şi Alexander să se înstrăineze şi să divorţeze după 18 ani de mariaj. Contesa îşi părăseşte soţul şi se recăsătoreşte. Ca urmare a divorţului şi a legilor timpului, întreaga avere a familiei contesei trece în patrimoniul fiului Roland, contele Alexander continuând să conducă afacerile. La cârma lor, i-a succedat Roland, aşa cum era şi firesc, iar acestuia Anton-Wolfgang.

Cu Anton-Wolfgang (dece-dat anul trecut), cu Andreas şi cu Mary am ajuns la cea de a opta generaţie la conducerea companiei Faber-Castell. În 1978, când a preluat-o, Anton-Wolfgang a iniţiat producerea de creioane pentru machiaj, diversificând oferta brandului, în care a inclus creioanele mecanice, pixurile cu bilă şi, de asemenea colecţia de stilouri de lux. „Inspirat de anumite instrumente de scris manufacturate de generaţiile anterioare din familia mea, mi-am asumat provocarea de a redescoperi aceste produse ale unei epoci trecute, de a le reactualiza şi de a le conferi acel design atemporal şi toate îmbunătăţirile caracteristice tehnologiei moderne. Această idee a prins contur în Graf von Faber-Castell Collection”, spunea regretatul conte.

Splendidul castel din Stein

Cea mai bună imagine asupra acestui business nu este dată totuşi de cifrele de producţie, ci de tradiţie. Faber-Castell înseamnă Stein, localitate bavareză aflată în vecinătatea Nürnbergului. Ca să înţelegi spiritul acestei familii, trebuie să vizitezi castelul, care se află pe Nürnberger Strasse colţ cu Rednitzstrasse.

Faţada lui cu elemente decorative rafinate ne aminteşte că el trebuia să fie şi să rămână demonstraţia de stil a unei familii extrem de bogate. Ottilie şi Alexander sunt aceia care au construit acest castel, denumit „cel nou“. Moartea bunicii lui Ottilie în 1903 a însemnat trecerea întregii afaceri în administrarea nepoatei şi a soţului ei. În acelaşi an, cuplul a început ridicarea acestui mare castel chiar lângă facilităţile de producţie din Stein, în continuarea vechiului castel al bunicului Lothar von Faber.

Construirea a fost încredinţată lui Theodor von Kramer, şeful departamentului bavarez de planificare urbană. Interioarele celor trei etaje mizează pe contrastul dintre marile stiluri ale trecutului şi estetica începutului de secol XX reprezentată de Art Nouveau. Câteva dintre încăperi au fost gândite de renumitul arhitect şi designer de interioare Bruno Paul, exponent al Art Nouveau-ului german (Jugendstil). Tânărul Bruno Paul câştigase deja două medalii de aur, la Expoziţia Universală de la Paris şi la Târgul Internaţional din St. Louis, proiectele lui având să atragă curând atenţia kaiserului Wilhelm al II-lea şi o numire în fruntea Institutului de Studii din cadrul Muzeului de Arte Decorative din Berlin.

Citește și Universul diafan al colecțiilor JUNIPER BOOKS – UP by Forbes

Să ne întoarcem însă la acest splendid castel. Impresionează sala de recepţii, care a fost gândită din perspectiva clasicului francez, marele hol de la intrare, care beneficiază de aportul estetic al decoraţiunilor în stil romanic, bibliotecile cu accente renascentiste şi sala de bal unde sunt amestecate elemente gotice, renascentiste, baroce. O notă de originalitate pentru acele vremuri este dată de băi, prevăzute cu căzi îngropate, din marmură, în cel mai bun stil Art Noveau.

Castelul nou şi cel vechi, capela, colonada, turnul cu ceas sunt grupate în jurul unei curţi. Faţada de est se deschide într-o terasă cu vedere spre parc şi spre vila ridicată în 1884 pentru fiul lui Lothar, Wilhelm.

Complexul din Stein poate fi vizitat de public, aici fiind găzduită şi o expoziţie care acoperă istoria seculară Faber-Castell. Un tur ghidat te va familiariza cu această lume în care tradiţia şi spiritul progresist fac casă bună.

Din Bavaria spre Brazilia şi Columbia

O uriaşă avere, o tradiţie seculară, un nume aristocratic… În ce-l priveşte pe Anton-Wolfgang von Faber-Castell toate acestea se traduceau prin responsabilitate. Contele a încercat permanent să extindă businessul de o manieră sustenabilă şi care să impună noi standarde în privinţa protecţiei mediului. „Nu trebuie să fii cine ştie ce vizionar pentru a-ţi da seama că este de o stringentă importanţă să asiguri resursele necesare generaţiilor care vin”, declara el la un moment dat. Poate că industria în care activează Faber-Castell nu este cea mai mare consumatoare de lemn, dacă o comparăm cu cea a construcţiilor sau a mobilei. Totuşi, se estimează că mai mult de douăzeci de miliarde de creioane sunt puse pe piaţă anual, dintre acestea jumătate fiind produse în China.

De mai bine de trei decade, în Brazilia, Faber-Castell administrează după principii ecologice o plantaţie care să-i asigure materia primă, un al doilea proiect de acest fel fiind dezvoltat în Columbia. Necesarul Faber-Castell este de 150 000 de tone de lemn anual, compania rămânând, până la urmă, cel mai mare producător de creioane din lume. Tocmai pentru a-şi conserva independenţa în raport cu furnizorii de lemn, dar şi pentru a impune acest trend ecologic în industrie, producătorul german a plantat milioane de copaci (Pinus caribaea) pe un teritoriu de aproximativ 10.000 de hectare în statul brazilian Minas Gerais, la Prata. Condiţiile speciale de mediu fac ca în fiecare oră totalul masei lemnoase produse aici să crească cu aproximativ 20 de metri cubi.

Mai interesant este că aproximativ 2.700 de hectare au fost lăsate sălbatice, iar acest teritoriu a devenit casa a peste două sute de specii de păsări şi a cincizeci de specii de mamifere. Treisprezece dintre acestea sunt pe cale de dispariţie, aşa încât Prata este un adevărat refugiu pentru ele.

Citește și Când ludicul devine artă – UP by Forbes

În Columbia, în regiunea Magdalena, într-o zonă săracă în care pădurile au fost defrişate, Faber-Castell a replantat arbori pe mai mult de 1500 de hectare, lot supravegheat şi exploatat cu ajutorul fermierilor locali. Aceştia primesc 30% din lemnul recoltat.Cele două proiecte, din Brazilia şi Columbia, constituie cea mai bună carte de vizită a acestei familii. Viziunea care le-a făcut posibile este mai preţioasă decât blazonul. Dincolo de cifre de vânzări, rang şi bogăţie, această viziune şi cultul pentru lucrul bine făcut rămân adevăratele valori Faber-Castell.

The post Nobila casă din Stein – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.

Savoarea decuplării de rutina zilnică se măsoară diferit pentru fiecare dintre noi. Cei care iubim cărțile, mirosul lor, poveștile, cârligele livrești ale autorului formăm, fără doar și poate, o comunitate adusă împreună de lipiciul acestei pasiuni. Doar astfel îmi pot explica cum l-am cunoscut pe Tatcher Wine, cel care a pus bazele Juniper Books și care mi-a mărturisit că cea mai mare bucurie o constituie faptul că Juniper a reușit în cei 16 ani de existență ai brandului să crească nesperat, mai ales în aceste timpuri în care se vorbește mult despre ieșirea cărțile tipărite din uzul curent și trecerea la formatele digitale.

În fiecare an de la înființare, Juniper Books și-a mărit vânzările, extinzându-și portofoliul de clienți și implicit, de proiecte. „Noi nu vindem paperbacks, ci doar hardcovers și suntem unul dintre cei mai mari vânzători de cărți hardcover și cărți legate în piele, din Statele Unite. Anul trecut am expediat cărți în 50 de țări din întreaga lume.” mărturisește Tatcher.

Cel mai popular set semnat de Juniper Books este Harry Potter, iar cel mai iubit autor clasic este Jane Austen. Cărțile pentru copii și cărțile de bucate sunt cele mai căutate pentru a fi oferite cadou, iar seriile BabyLit reprezintă un succes uriaș pentru familiile cu nou-născuți, în timp ce setul de cărți de gătit este foarte popular pentru cadourile de nuntă sau „de casă nouă”.

Juniper Books reprezintă o inițiativă pentru toți cei care vor să trăiască frumos. Unind două elemente diferite – cărțile și designul – doar pentru a le potența fiecăruia dintre ele efectul, echipa Juniper nu face decât să ofere o alternativă frumoasă, nutritivă pentru ochii și mintea celor care caută „mai binele“, în forma unor seturi și biblioteci personalizate.

Up: Cele mai iubite cărți din lume își găsesc rostul în seturile și bibliotecile customizate pe care le creați voi. Care este povestea Juniper Books? Cum a început totul, Tathcher?

Tatcher Wine: Am început Juniper Books în 2001. La început ca un hobby, evident. Eu lucram în business-ul tehnologic de câțiva ani și devenisem „prăjit” de lumea digitală. Am fost întotdeauna un iubitor de cărți și un colecționar așa că nu-mi doream decât să petrec timp alături de „good old fashioned printed books”! Și de la idee până la ceea ce este astăzi Juniper, nu a fost decât un pas.

Up: Care sunt motivațiile echipei Juniper Books pentru a crea seturi atât de frumoase precum colecțiile acestea?

TW: Credem foarte mult în cărți, în importanța lor pentru fiecare om în parte, dar și pentru întreaga lume. N-am crezut nici o clipă în hype-ul e-book-urilor pentru că este simplu: cărțile printate sunt foarte speciale și nu vor dispărea niciodată. Echipa noastră care numără 12 oameni lucrează pe diverse aspecte de design, marketing și execuție, introducând în fiecare an aproximativ 50 de seturi și colecții noi de cărți pe care le trimitem în toate colțurile lumii.

Up: Vorbim despre cărți, dar de prea puține ori se vorbește despre ceea ce spun cărțile referitor la o persoană. Ce transmit ele?

TW: Cărțile pe care le păstrăm sunt poveștile pe care le spunem despre cine suntem. A cumpăra o carte în format fizic este o decizie foarte conștientă, iar o alta asemenea este aceea de a păstra pe rafturile bibliotecii noastre o carte pe care o poate vedea oricine. Fiecare dintre noi are propria lui poveste, pe care o poate spune mai departe oricum dorește prin cărțile pe care le păstrează.

Up: Care este povestea lansării Juniper Books și cum ai ales acest nume?

TW: Juniper înseamnă ienupăr. Copacii de ienupăr trăiesc sute de ani și uneori chiar peste 1000 de ani! Am vrut ca acest business să aibă un nume care să reprezinte longevitatea, exact așa cum cărțile și tehnologia de printare a lor durează de peste 500 de ani. De asemenea, iubesc copacii și trăind în vestul Americii, unde avem sediul, există o mulțime de ienuperi aici, ceea ce completează de minune toată ideea noastră.

Up: Este limpede că seturile și bibliotecile pe care le creați voi au ceva special, o atingere personală. De unde vă extrageți ideile? Ce vă inspiră?

TW: Ideile vin către mine tot timpul, nu sunt suficiente ore într-o zi să le urmăresc pe toate! Multe dintre idei îmi vin chiar în timp ce citesc cărți, familiarizându-mă cu autorii și poveștile lor. Avem și întâlniri creative unde ne împărțim și expunem ideile și conceptele, aici fiind cel mai adesea locul unde se întâmplă magia și unde ne dăm seama cu adevărat de ceea ce încercăm să realizăm, să împlinim cu un anumit design.

Up: Tatcher, ne poți spune ceva mai multe despre filosofia voastră de design?

TW: Una dintre abordările noastre este să „vărsăm” conținutul cărților în afara lor – ar trebui să fie evident ca atunci când te uiți la o carte sau la un set de cărți, să-ți dai seama despre ce este vorba.

Încercăm să convertim emoția și uneori și ceva despre autor, în exteriorul cărții. De asemenea, mai credem și în mărirea dimensiunii canvasului pe care lucrăm – un singur cotor de carte nu-ți prea lasă loc pentru a spune o poveste, dar dacă punem unul lângă altul un set de 8 – 10 cotoare de cărți, ori, de ce nu, o bibliotecă întreagă, atunci putem obține o adevărată poveste.

Up: Voi desenați și alcătuiți împreună biblioteci de vis. Care este procesul din spatele a ceea ce reușiți să faceți?

TW: Primul pas este întotdeauna acela în care vorbim cu clientul despre ceea ce încearcă să realizeze cu rafturile lor. Luăm măsurile, discutăm despre interesele lor pe diferite subiecte, dar îi întrebăm și despre gândurile sau ideile de inspirație pentru design-ul pe care îl vom face. Urmează apoi crearea unei serii de randări digitale care vor arăta exact ca proiectul final, în spațiul respectiv. Odată ce avem designul aprobat, mergem mai departe pentru a căuta cărțile  și pentru a tipări copertele personalizate, dacă acestea fac parte din plan.

Up: Care sunt piesele sau seturile tale favorite, create până acum?

TW: Mi-e foarte greu sa aleg un proiect preferat! Iubesc setul Hemingway Elephant, este unul dintre design-urile noastre originale și unul dintre cele mai longevive. Dar la fel de mult îmi place și setul J.D. Salinger, care este bazat pe copia cărții mele din liceu.

Citește și Când ludicul devine artă – UP by Forbes

Up: Ce emoție traduc proiectele voastre cel mai des? Este vreun element care carecterizează arta voastră, ca o semnătură invizibilă?

TW: Seturile noastre sunt concepute să fie distractive, amuzante și să provoace curiozitate, astfel încât cei care le văd să vină mai aproape, să se apropie și, sperăm, să citească acele cărți. Oamenii ar trebui să vadă volumele și să se simtă bine cu privire la munca grea pe care au depus-o autorii în cărțile lor și noi în design, iar „spectatorul” ar trebui să simtă, de asemenea, că este parte din poveste, văzând cărțile și participând la existența lor.

Up: Care a fost cea mai mare provocare în acest business și cum ai rezolvat-o?

TW: Creăm adesea noi produse și idei, mult mai repede decât le putem comercializa și vinde. Suntem în permanență în căutarea echilibrului potrivit, mai ales pentru că luăm câte o pauză pentru a ne asigura că clienții pot găsi și cumpăra modelele noastre extraordinare, apoi reluăm dezvoltarea de produse noi, de exemplu. Trecerea aceasta de la un proiect la altul te poate și mobiliza, dar și destabiliza.

5 sfaturi de la Tatcher Wine despre cum ne putem crea propriile biblioteci

          Pentru început, scoateți toate cărțile din bibliotecă, pentru a putea începe cu rafturile goale.

          Găsiți o modalitate de a vă organiza cărțile, care funcționează pentru voi. Unora le place să-și aranjeze cărțile în ordine alfabetică după autor, alții în funcție de subiect, alții în funcție de culoarea coperții. Nu există o modalitate corectă de a face acest lucru, dar dacă vă apucați de acest proiect, ar trebui să aveți un plan personal care să funcționeze pentru propriile gusturi si preferințe.

          Nu puteți să citiți toate cărțile deodată, așa că biblioteca ar trebui să arate bine și în timp ce cărțile vă așteaptă să vă întoarceți și să le citiți. Îmi place să fac un pas înapoi și să mă uit la rafturile mele în timp ce mă gândesc la modelul vizual pe care cărțile îl pot crea, astfel încât acestea nu sunt toate la fel (adică nu toate stau vertical, nu au aceleași grosimi sau înălțimi). Pe un raft, începeți în partea stângă, așezați cărțile să stea în picioare până la jumătate și continuați cu un teanc orizontal care le reține, apoi așezați o ramă frumoasă sau un alt obiect decorativ, după cărți. Pe raftul următor, inversați și repetați până când ați terminat!

          De reținut este că niciodată nu e vorba de a compune o bibliotecă atât de „perfectă“ încât nimeni să nu vrea să deranjeze cărțile. Este vorba despre a crea echilibrul corect astfel încât să arătați că volumele aparțin unui întreg, dar și că pot fi citite și pot constitui surse de bucurie de fiecare dată când sunt scoase din colecție.

          Adăugați mereu în colecția voastră cărți noi – librăriile sunt un mod distractiv pentru a vizita și a căuta idei pentru propria voastră bibliotecă. Poate că în pașii de mai sus realizați că mai aveți nevoie doar de o carte pentru a avea toate lucrările unui anumit autor, ori poate pentru designul perfect mai aveți nevoie de cărți care au copertele roz!

The post Universul diafan al colecțiilor JUNIPER BOOKS – UP by Forbes appeared first on Forbes Romania.